Superhelden Comic-Buch: die Götter der moderne Mythologie

Superhelden sind primäre gefärbten, gerade Jungs getrübt Wesen in einer revisionistischen Welt unsere kulturelle barometer

Es ist eine klassische Comic-Buch-Geschichte. Die Schurken sind zwei Brüder, grotesk konkurrenzfähig, deren Gier und Rücksichtslosigkeit sie zur Weltherrschaft angetrieben haben. Sie weiterhin versuchen, einander zu töten, weil die Hälfte von allem nicht genug für eine von ihnen. Nur eins kann davon zu überzeugen, kooperieren: die kühne Herausforderung ein kühner Mann, als David gegen die Goliaths Twin. Erzürnt durch seine Unverschämtheit, bündeln sie Ihre Kräfte. Der Sieg scheint unvermeidlich. Und doch, irgendwie, im Finale zu handeln – denn er stark, ist denn er einige Art von hat Geschenk, oder einfach weil er der gute Kerl – ist die mutige Person gewinnt. Kapow!

Im großen und ganzen wie Marvel und DC Geschichten wie die. Sie werden nicht wie diese. Ihr Protagonist ist Graham Jules: nennen ihn Comicboy. Diese Woche stellte sich heraus, dass die beiden Unternehmen eine Marke bei den 48 Jahre alte britische Unternehmer und Gesetz Student gescheitert. Speziell und bemerkenswert, sie versuchten, ihre Kontrolle über einen Begriff geltend zu machen, der wesentliche Teil der Mythen der Moderne geworden ist: "Superhelden".

Marvel und DC haben auf Markensachen wie folgt seit 1979 zusammengearbeitet. Ihren Fall über Jules es Selbsthilfe manuelle Business Null auf Superhelden hat für zwei Jahre hinzog. Jetzt haben nur vier Tage vor einer geplanten Anhörung sie leise aufgegeben. Jules, brachte seinen Fall ohne rechtlichen Beistand, ordnungsgemäß gestellt, einerseits, andererseits in einer Faust geschoben in Richtung des Himmels in einem 45-Grad-Winkel zu buchen: die klassische Pose des Superhelden fliegen soll.

"Als ich über ihn immer ein über Sie gelesen, dachte ich darüber, wie der Superheld Dies ist vielgestaltig, Selbstvervollkommnung Figur," sagt Dr. Kate Roddy, ein Akademiker am Trinity College Dublin, der ein Volumen von kritischen Essays über Superhelden herausgegeben hat. "Ich dachte, er schien wie diese Art der Abbildung der Hoffnung."

Moll, obwohl der Fall ist, ist es auch Resonanz. Es ist noch eine ganze Reihe von revisionistischen Superhelden Filme machen Millionen an den Kinokassen, weiterhin das Genre unerbittlichen Herrschaft des Kinos aber Darstellung ihrer Protagonisten als äußerst gefährdet. Es kommt auch wie wir mit den seismischen Nachrichten aus den Comics getroffen werden (was immer ihre eigene Geschichte umschreiben sind), dass die meisten Apfelkuchen Helden, Captain America, alle zusammen für die Superschurken Hydra tätig war. Im Jahr 2016 ist der Superheld eine dominierendere kulturellen Figur als jederzeit da Superman zuerst in Action Comics #1 vor fast 80 Jahren erschien. Und doch ist er – das ist in der Regel ein er – auch mehr geflashed und umkämpft als je zuvor.

"sie sind unsere griechische Mythen", sagt Laurence Maslon, der Autor des Superhelden!: Capes, Kutten und die Schaffung von Comic Buchkultur. "Aber der Unterschied ist, sie sind nicht mehr, was die griechischen Mythen der Griechen waren – sie sind, was sie zur westlichen Zivilisation Jahrhunderte später waren. Wir kennen sie so gut jetzt. Sie haben die Absicht des Originals überlebte. Und es gibt Menschen, die mit ihnen, sieben-jährigen aufgewachsen, die 57 jetzt. Sie wollen nicht wegwerfen, sondern sie wollen sie durch die Linse ihrer eigenen Zeit zu interpretieren."

Aber wenn der Superheld kommerzielle Protektoren ihre Rechte so eifersüchtig bewachen, kann er wirklich gehören zu den Rest von uns zu?

Es war nicht immer so astig. Als die erste Ausgabe der Action Comics erschien, war Superman eine primäre farbige, psychologisch unkomplizierten Kerl. Er war auch etwas ganz neues. In seinem essay Secret Skin, der Schriftsteller und Comic-Fan Michael Chabon schreibt: "amerikanische komisches Buch existierte vor der Superheld, aber nur knapp, und mit so wenig Unterscheidung schien in diesem kulturellen Sinne das Medium immer von seiner ersten Schlaganfall Brillanz zu unterscheiden."

Nicht, dass DC der Begriff Superheld erfunden. Einige verbinden des Konzepts zurück zu Nietzsches 1883 Werk der Philosophie so Spake Zarathustra mit seiner Idee des Übermenschen, ein überlegenes menschliches deren Existenz die Spezies rechtfertigen würde. Das Wort selbst wurde zuerst im Jahre 1917 zur beschreiben, "einer öffentliche Figur des großen Leistungen"; DC verwenden nicht den Begriff explizit in einem seiner Bücher bis 1958.

Dennoch ist Superman der unbestrittene Ursprung des Genres. Er wurde von Jerry Siegel und Joe Shuster, zwei Söhne von jüdischen Einwanderern, die am Gymnasium in Ohio im Jahr 1930 traf. Als Ausländerin, deren Heimat war zerstört, aber herzzerreißend imaginären befugt ist, die Wunden der Welt durch die schiere Kraft des Willens zu heilen, ist seinen Mythos untrennbar von der Katastrophe, die für die Juden in Europa zu entfalten. Dies war keine Anomalie.

"Wunscherfüllung im Mittelpunkt," sagt Lavie Tidhar, Autor des gefeierten Roman gewalttätigen Jahrhunderts, die Superhelden als Zeugen für die reale 20. Jahrhundert Schrecken vorstellt. "Nicht nur Superhelden kämpfen Nazis in den Comic-Büchern, sondern wenn man überhaupt diese Zeichen, Superman und Batman und Spider-Man ein bisschen später, sie sind perfekte Einwanderer, nicht-jüdischen Figuren als Teil der dominanten Kultur übergeben." Die Machern von Spider-Man, Batman und Captain America, der seinen ersten Auftritt im Jahre 1941 durch Stanzen Hitler im Gesicht gekennzeichnet, waren auch Juden.

Befrachtet mit historischen Gewicht wie der Superheld Herkunft waren, Titel aus diesem "goldenen Zeitalter" der Comic-Bücher, die dauerte bis Anfang der 1950er Jahre waren auch unkomplizierte Geschichten von guten über das Böse herrscht. Nach Roddy haben"nicht goldenen Zeitalters Zeichen eine Persönlichkeit. "sie waren sehr steif, auch in der Art, wie, die Sie erstellt wurden." Das folgende "silberne Zeitalter", definiert durch Marvel und Stan Lee Spider-Man, gab seine Protagonisten ein wenig mehr Gewicht. "Machte Marvel Comics appellieren an Jugendliche und junge Erwachsene, es die Charaktere interessanter gemacht," sagt sie. "So Spider-Man ein relatable junger Mann ist, mit dem Bohrer der Teenager-Leben zu tun, und die fantastischen vier diese Familienfehden haben. Diesem Sinne der Menschheit wird vorgestellt."

In den 1980er Jahren, Alan Moores bahnbrechenden Watchmen Serie Comics in rüttelte noch einer anderen Ära, eine Periode manchmal bekannt als das "dunkle Zeitalter". Als Postmoderne ergriff und die reale Welt begonnen, intensiver Blick auf ihren Nabel, gefolgt Superhelden Anzug, Wohnung endlos auf ihre eigenen Beweggründe und die Umstände, die sich moralisch kompromittiert und Fragen sich, wo sie in der Welt gestanden. Gab es weitere praktische Veränderungen, auch ausgefällt, die die Superhelden später Verlagerung von grundlegend kindische Beschäftigung zu popkulturellen Symbol des Alters. "Es war nicht nur, dass Watchmen war so intelligent und Meta," sagt Maslon. "Es war wie ein Geschäftstaschenbuch zusammengenäht. Das war eine riesige Gamechanger. Man konnte lesen Sie acht oder 10 vorgefassten Geschichten zusammen, anstatt zu Ihrem Comic-Händler einmal im Monat. "

Wenn die resultierende selbst schwere Superhelden in Erwachsenen Kultur nahm, wurde es auch manchmal ein bisschen viel. "Ich habe etwas müde von den endlosen emotionalen angst", sagt Nick Harkaway, Autor eines anderen gefeierten Roman, die riffs auf Superhelden, Tigerman, in dem der Protagonist verkleidet sich und kämpft Verbrechen um einen 10 Jahre alten Jungen in seiner Obhut zu gefallen. "Ich verliere Sympathie für Superhelden Charaktere wer kann fliegen, die unzerstörbar sind, wer sind wunderschön, wenn sie wehleidigen beginnen."

Da DC und Marvel entdeckt, dass ihre Universen die Grundlage einer endlosen, zuverlässig bankfähige – wenn künstlerisch lückenhaft – Streams von Filmen und dabei so geschafft, die Grenzen der rückläufigen Comic-Markt zu überschreiten bilden könnten, wurde die Atmosphäre beibehalten. Aber es gibt noch mehr interessante Dinge los, zu. Auch wenn der Superheld eine in der Regel weiße männliche Figur bleibt, sind Frauen und ethnische Minderheiten leicht sichtbarer Präsenzen. Und eine moderne Skepsis gegenüber Autorität und die Vertrauenswürdigkeit der Helden unserer Mythen auch infiziert hat.

Die drei großen Superhelden-Filme des Jahres – Batman V Superman: Dawn of Justice, Captain America: Bürgerkrieg und X-Men: Apokalypse – wohnt ein jeder auf die Idee, dass Superbattles dazu führen, schreckliche Kollateralschäden für normale Leute dass; in Captain America engagiert sich die Vereinten Nationen als Regulator.

Filme wie Kick-Ass und Deadpool haben lustig gemacht die Feierlichkeit des Genres, mit der ehemaligen Film gleichnamigen Teenager zeigen, genau wie blöd wer versucht, einen eigenen Satz von Neon Pyjama in der Realität aussehen würde. Netflix Jessica Jones folgt dieser Idee zu seinem logischen Schluss: die Superheldin nicht haben einen dummen Namen sicherlich nicht verkleiden sich in Strumpfhosen und würde im Allgemeinen viel lieber etwas anderes tun.

"Nichts davon ist Zufall", sagt Harkaway. "Pop-Kultur bietet Ihnen die Temperatur der Nation. Wir leben jetzt mit den seltsamen, wir Leben mit Technologie und vielleicht einige der diese Superhelden gewöhnliche Kleidung zu tragen, denn wir in eine außergewöhnliche Welt leben. Sie sind unser Ausgangspunkt Identifikation. Was passiert, wenn Jessica Jones das größere Wunder Pantheon, tritt, wenn sie Tony Stark [Iron Man] trifft? Sie werden wie, wirklich? Dies ist, wie Sie weitermachen?"

Tidhar, ebenso sieht eine Ernte von Blockbuster über die Superhelden Schaden anrichten als tief bezeichnend für die Ära: in dem die selbst Obsession der 90er Jahre ist nicht mehr zulässig, sondern die Klarheit der 30er und 40er Jahre ist nicht mehr verfügbar. "Die Idee des Superhelden, hat sich verändert von Zweiter Weltkrieg, wenn Sie wusste, wer die guten Jungs waren. Das ist weniger klar, und wir sind nicht mehr sicher über die ganze Idee des Helden. Wir sind in ein zynischer Alter. Wir hatten keine gerechte Sache so und so sind immer die Helden selbst getrübt."

Angelaufen, wie sie sind, sind sie auch unausweichlich – und lukrativ. Als solche, die Spannung zwischen DC und Marvel Geltendmachung des Eigentums und ihre Charaktere Status als Pop-kulturelle Barometer der Zeit weiterhin gebunden ist. Es ist kein Zufall, die keine neuen Superhelden wirklich jahrzehntelang gefangen hat: Wir brauchen unsere Mythen um das Gewicht einer oszillierenden Geschichte haben desto besser zu beurteilen, was sie uns über uns selbst erzählen. "Superman und Batman, mein Gott, sie fast hundert Jahre lang schon haben!", sagt Maslon. "sie werden nie entfernt. Wird der Mann mit dem Umhang immer bei uns sein? Ja. "Aber du wirst immer bezahlen DC oder Marvel, um ihn anzusehen."

Der Superheld: CV

Geboren In Action Comics #1, wo Superman, die Schaffung von Jerry Siegel und Joe Shuster, seinen ersten Auftritt im Jahr 1938 gebildet.

Karriere Batmans Ankunft zusammen mit Wonder Woman und Captain America Zemente Status als Grundnahrungsmittel der Kinderanimation. Spider-Man und Marvel geben dem Medium eine neue Miete des Lebens in den 60er Jahren. In jüngerer Zeit, Comic-Bücher haben endlos überarbeitet den Karrieren ihrer Protagonisten – macht Captain America böse, Batman borderline Sociopath, und vorübergehend töten Superman – wie die Filme sind ein Grundnahrungsmittel Sommer-Blockbuster geworden.

Höhepunkt Aficionados verweisen auf Watchmen, Alan Moores Geschichte von unruhigen Superhelden in einer Zeit des Verfalls, als eine revolutionäre Leistung.

Zeigen Sie Low Joel Schumachers Batman und Robin Film, offensichtlich.

Was er sagt "Up, up and away!"

Was sie sagen "Wir lieben unsere Superhelden, weil sie sich weigern uns aufgeben. Wir können aus der Existenz zu analysieren, töten, sie verbieten, verspotten, und immer noch zurück, sie geduldig erinnert, wer wir sind und was wir wünschten, wir wären." Grant Morrison, gefeierte Comic-Autor