Szenen aus Goethes Faust Review – nicht ganz getroffen, die Höhen

Barbican, London
Sogar eine hochkarätige Besetzung kann sich nicht verstecken, die Unebenheiten der Schumanns at-Mal schöne, seltsame Chorwerk

Obwohl es ziemlich gut vertreten ist, auf CD, mit Britten, Abbado und Harnoncourt unter den Dirigenten, die sie aufgezeichnet haben Schumanns Szenen aus Goethes Faust bleibt eine Seltenheit im Konzertsaal. In den letzten Jahren, die andere am Abend lange Schumann Choral Arbeiten Das Paradies Und Die Peri wurde viel einfacher zu hören, zu leben, aber weiterverfolgt letztjährigen Leistung des Werkes unter Simon Rattle mit Szenen aus Faust, London Symphony Orchestra unter der Leitung von Daniel Harding.

Es ist eine seltsame Arbeit, oft außergewöhnlich schön, noch nie ganz absetzen, auf was es sein will. Bevor entschied er sich für die Konzertwerk, Schumann hatte die Absicht, eine Faust-Oper zu komponieren, und den Regieanweisungen in seinem Text deuten darauf hin, dass er nicht von seiner ursprünglichen Idee ganz loslassen konnte. Der Erzählstrang ist schwach – so begann die "Szenen" in den Titel – und Schumann komponierte er das dritte Teil, basierend auf den letzten Szenen von Goethes Drama, das war im Jahre 1849 erfolgte. Der Erfolg dieser ermutigte ihn, die Arbeit zu verlängern, und er verbrachte den Rest seines Schaffens hinzufügen mehr Szenen, Veredelung der Ouvertüre kurz vor seinem geistigen Zusammenbruch im Jahr 1853.

Die beste Musik kommt sicherlich in diesem dritten Teil; einige davon, wie Doctor Marianus ersten Arie ist so fein wie jede Vokalmusik, die Schumann je geschrieben hat. Aber in dieser Performance, zumindest die Unebenheiten der früheren Teile war nur allzu deutlich, und Harding nie gab ihnen das Gefühl der Behörde und Sicherheit, die sie benötigt. Ohne Christian Gerhaher als Bariton, singt die Rolle des Faust, Pater Seraphicus und Doctor Marianus und Färbung jedes Teilchen der dichten Text zu machen, so klar wie möglich, würde es alles noch härter gegangen.

Die gesamte Besetzung – 11 Solisten sind vonnöten, denn die Paters, Maters und Marias – war eine hochkarätige. Christiane Karg war eine berührende Gretchen, Alastair Miles eine eher geschlossene Mephistopheles und Andrew Staples und Lucy Crowe waren ausgezeichnet in einer Vielzahl von Rollen. Gab es bewegende Beiträge aus London Symphony Chorus und die Sängerknaben Eltham College zu, aber die ganze Leistung nie berührt die Höhen, die es getan haben sollte; Es gab keine der Transzendenz, die Schumann, durch Goethe, hoffte, zu erreichen.