Tag wird anbrechen: seltene Gelegenheit zu sehen, Pakistan Avantgarde Klassiker ist verloren

Dieses Wahrzeichen Film über Bengali Fischer kämpfen um zu überleben in einer Welt voller Hunger und Kredithaie ist endlich seine fällig

Reihe mich weg, Bootsmann
Ich bin nur eine Wolke
Über einen Fluss von Leiden
Ganz allein
In der dunklen Nacht...
Ohne Heimat
Ich habe ewig im Exil gelebt...
Bald werden unsere Schmerzen zu Ende gegangen.
Schauen Sie, ist der Tag angebrochen.

Sanft über die melancholischen Töne eine indische Flöte gesungen, Kapseln diese Zeilen abwechselnd düsteren und voller Hoffnung den Zustand der Süd-Asien leidgeprüften ländlichen Proletariats. Aus der Feder von revolutionären Dichter Faiz Ahmad Faiz und gepaart mit exquisiten Kinematographie des deutschstämmigen britischen Kameramann Walter Lassally, sie sorgen für ein unvergessliches Eröffnung Pakistans erste ernsthafte Versuch der modernistischen filmischen Realismus: Day wird Dawn (Jago Hua Savera).

Fast wurde sechs Jahrzehnte nach seiner ursprünglichen Version AJ Kardar restaurierte Schwarz-weiß Feature über die täglichen Kämpfe der Osten Bengali Fischer kürzlich in Cannes gezeigt. Für eine neue Generation von Filmemachern in Pakistan bieten die Möglichkeit, diese frühe Auseinandersetzung mit experimentellen Kinos willkommene Inspiration. Ohne eine nationale Filmarchiv hat viel von Pakistans Zelluloid Erbe verloren oder zerstört.

Pakistanische Kino wird angenommen, dass durch das 20. Jahrhundert Avantgardefilm Bewegungen unberührt geblieben. Aber mit seiner dokumentarischen Behandlung des Dorflebens und kapitalistische Ausbeutung mit erkennbaren Spuren des sozialistischen Realismus, italienischen Neorealismus und indischen parallelen Kinos, Day wird Dawn beweist sonst. Die enge Verbindung des verehrten Dichters Faiz – gutgeschrieben mit Geschichte, Texten und Dialog – fügt Gravitas Bestreben schon faszinierend.

Faiz Tochter Salima Hashmi, selbst ein renommierter Künstler mit Sitz in Lahore, beschreibt Anzeigen des Films in Cannes als ein emotionales Erlebnis. Ihr Vater wurde von der Teilnahme an der Premiere in der Wardour Street, London, in einer Anti-kommunistischen Durchgreifen durch General Ayub Khan, der einen Putsch ins Leben gerufen, kurz bevor der Film veröffentlicht wurde gefangengesetzt wurde verhindert. Es gewann Gold bei den Filmfestspielen in Moskau 1959, kurz vor dem Eintritt in den Ruhezustand auf Bildschirmen erscheinen. Mit dem Militär an der Macht ging Faiz ins Exil, ein Muster, das sich nach dem Putsch von 1978 wiederholen würde. General Zia-Ul-Haq heftig konservativen Programm der Islamisierung und Zensur behindert unabhängigen Filmschaffens in den 1980er Jahren.

Day soll Dawn Wiedererscheinen auf der großen Leinwand wurde weitgehend durch Anjum Taseer, Sohn von Nauman, der kultivierten Geschäftsmann gebracht über produziert und finanziell unterstützte den Film in seiner ursprünglichen Version. Ausgelöst durch Leidenschaften erinnert an seines Vaters Ehrgeiz, führte Anjums hartnäckigen Graben zu das Wiederauftauchen der Drucke aus dem Speicher in Frankreich, London und Karachi. Danach folgten Vorführungen auf drei Kontinenten-Festival in Nantes im Jahr 2007 und New York im Jahr 2008. Im Jahr 2009 sagt sorgfältige Restaurierung begonnen wurde, "Frame by Frame", Taseer. "Ich tue dies für Pakistan so viel wie mein Vater,."

Mit einem Wiederaufleben des Cinemagoing in sich schnell entwickelnden Städten des Landes wird vielleicht Pakistan begrüßen den Film mit mehr Begeisterung als noch im Jahr 1959. Neue digitale Produktionen wie Zinda Bhaag (2013), Pakistans erste Oscar-Eintrag seit Tag wird Dawn, führten zu einer Wiederbelebung der nationalen Filmindustrie Vermögen nach Jahrzehnten der Involution.

Und noch die Bedeutung von Kardar einsame Funktion geht über Pakistan. Seine kosmopolitische Geschichte der Produktion zeigt komplizierte Muster des künstlerischen Austauschs, die scharf gezeichnete nationale oder Bewegung basierende Klassifikationen zu widerlegen. Kameramann Lassally spielte eine Schlüsselrolle bei der Übertragung der visuellen Ideen zwischen Kardar kleine Crew und den global independent-Kino-Szene. Er und Tontechniker John Fletcher waren eng verbunden mit Großbritanniens einflussreiche Free Cinema Serie: ein Programm der BFI-finanzierte Experimentalfilme ("frei" von kommerziellen Druck) der Öffentlichkeit mit einem Manifest im Jahr 1956 vorgestellt.

Kardar Richtung und Lassally Nutzungsbedingungen der Arriflex, meist Amateur Darsteller in nicht-Studio-Einstellungen an den Ufern des Flusses Meghna zu Filmen sind deutlich von kontinentalen Realismus Methoden und Free Cinema Auseinandersetzung mit dem alltäglichen Leben am Rande der Gesellschaft geprägt. Die minimalistische Handlung betrifft ein Fährmann Streben nach Autonomie in einer verarmten Welt von Hunger und ausbeuterischen Glücksspielinteressen; führen zu beträchtlichen Schlaglängen abgebremst erzählerische Tempo.

Ein weiterer wichtiger Bezugspunkt war Satyajit Ray, dessen Pather einem Wellen nach seiner Veröffentlichung im Jahre 1955 gemacht hatte. Lindsay Anderson, Lassally Freund und Mitarbeiter über das Free Cinema Programm ausgetauscht Briefe und Gespräche mit dem bengalischen Meister, besucht London 1950. Mehr direkt Verband Rays Regieassistent Shanti Chatterji Kardar Mannschaft aus Kalkutta; Lassally die eindringliche Porträt einer hageren ältere Frau über die Klänge der eines Kranken Dorfbewohners langwierigen Husten passen ist Beweis für den Einfluss der Apu-Trilogie.

Nähert sich 90, Lassally, dessen jüdische Vorfahren bedeutete, dass er Berlin, der Stadt seiner Geburt, nach London in den 1930er Jahren fliehen musste, erinnert sich seine Freundschaft mit Kardar liebevoll aus Griechenland, wo er jetzt lebt. Gerade sprechen Praktiker, er verharmlost die Bedeutung der Free Cinema und Ochsen frei von Labels wie Neo-Realismus. Ebenso wie: in Südasien Umarmung der filmischen moderne fordert mehr Flüssigkeit, interaktive Bedingungen der Analyse.

Rays Werk ist so viel durch Renoirss Einfluss als De Sicas Fahrraddiebe (1948), inspiriert, die ihn stark beeindruckt. Ein vor kurzem übersetzte 1949 Essay von der pakistanischen Literaturkritiker Hasan Askari bezieht sich bewundernd auf Farrebique, ein 1946 Dokumentarfilm über Leben auf dem Bauernhof im Massif Central. Salima Hashmi beschreibt Faiz als zutiefst inspiriert von Eisenstein. Die schlägt südasiatischen Filmkritiker und Cineasten nicht einfach westliche Filmstile importieren Großhandel – sie entlehnt über Bewegungen für ihre eigenen Zwecke, Verschmelzung globale Ideen mit Tradition. Tag wird Dawn Funktionen ein (derzeit fehlenden) "Masala" Kurtisane Tanz in Farbe gedreht durchgeführt, um eine lyrische Interpretation von Faizs poetischen kommunistisches Manifest, kein Messias für Scherben gebrochen. Tänzerin Rakshi reiste nach London, während der Postproduktion zu beraten, wie um ihn zu bearbeiten.

Londons Rolle als Drehscheibe des künstlerischen Austauschs für Südasien und ihrer globalen Zeitgenossen ist nicht verwunderlich angesichts Großbritanniens historischen Beziehungen mit dem Commonwealth. Aber Tag wird Dawn schließt andere Ost-West-teilt mit ebenso blutige Geschichten. Zeichnung auf Schauspiel, musikalische, technische und literarische Talente beider würde von Pakistans dann Ost und West Flügel neben West-Bengalen, Kardar Film ist eine seltene Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Intellektuellen in Indien, Pakistan und was später Bangladesh. Aus diesem Grund ist es unwahrscheinlich von Beamtentum in jedem der drei Länder ohne zu zögern in Anspruch genommen werden.

Bangladesch könnte nun Ansicht Tag dämmern wird, in der Sprache ihrer ehemaligen Unterdrücker mit Ambivalenz erschossen. Dreizehn Jahre, nachdem der Film veröffentlicht wurde, trennte sich der Ostflügel nach einem Krieg von Unabhängigkeit, die in Indien zog und zu einem der schlimmsten Genozide des 20. Jahrhunderts ausgestellt. Die abgeschnittene pakistanische Staat hat noch zu seiner Vergangenheit zu stellen, sich weigert, für Kriegsverbrechen zu entschuldigen und nicht zu akzeptieren, die Gewalt wurde ausgelöst durch den Westflügel Denial-of-Scheich Mujibur Rahman demokratisches Mandat zu regieren.

Sensibel kuratiert, könnte jedoch Vorführungen von Day wird Dawn Dialog zwischen pluralistischen, progressiven Kräfte innerhalb der zwei Nationen zu fördern. Hashmi erinnert Faiz an, in Schneiderei seinen Dialog zu beschäftigen, so viel wie möglich Wörter üblich, Urdu, Hindi und Bengali. Die Handlung und die Einstellung sind von Manik Bandopadhays 1930er Jahre Roman, Padma Fluss Schiffer, ein bedeutendes Werk der bengalischen moderne Fiktion inspiriert. Angemessene Anerkennung seines Beitrags könnte erneuertes Interesse an Bandopadhays gewaltigen Schriften auslösen. Mit Faiz Poesie würde ihre armen Botschaft der Gerechtigkeit, der Solidarität und der minimalistischen Ästhetik der Fließgewässer in heutigen Subkontinent bombastischen Nationalismus, chauvinistischer Religion und ungezügelten Kapitalismus, blind für die anstehenden Herausforderungen des Klimawandels nicht übel gehen.

Zwei Jahrzehnte nach der Aufnahme in Ost-Bengalen, kehrte Lassally in Pakistan, auf Jamil Dehlavis meisterhafte Blut Hussain, eine politische Allegorie über die Tyrannei der Militärdiktatur zu arbeiten. Ein weiterer Coup am Vorabend seiner Fertigstellung sah, dass es verboten. Das revolutionäre "Dawn" nie kam. Pakistans kurze Erfahrung des Sozialismus in den 1970er Jahren endete abrupt mit dem Justizmord des ersten demokratisch gewählten zivilen Herrscher (nach Rahman), Zulfikar Ali Bhutto.

Kardar ging auf machen eine Reihe von wichtigen Dokumentationen über pakistanische Maler wie Sadequain und Shakir Ali. Aufreizend, sind dazu gedacht, um irgendwo unter seinen Habseligkeiten zusammen mit den fehlenden Farbdurchlauf von Day wird Dawn und mindestens zwei weitere Kooperationen mit Faiz liegen: ein Dokumentarfilm über den Dichter Philosophen Iqbal und eine ungeschnittene Funktion des menschlichen Glücks. Angeblich wurde eine Kritik der klerikalen Obskurantismus, es in Belutschistan – eine Provinz gedreht in denen der pakistanische Staat intermittierende Militäroperationen gegen Separatisten heute unheimlich seine plumpen Antworten auf Forderungen nach Gerechtigkeit von Dhaka an der Spitze, das Blutbad von 1971 echo.

• Jago Hua Savera wird SOAS, University of London, 14 Juni gezeigt; und Filmhouse, Edinburgh, 28 Juni. Ali Nobil Ahmad ist Fellow am Zentrum Moderner Orient in Berlin. Er ist Herausgeber des Kinos in muslimischen Gesellschaften und Mitherausgeber des Kinos und der Gesellschaft: Film and Social Change in Pakistan, beide in diesem Jahr veröffentlicht.