Tamara Rojo auf Romeo und Julia: "Sie kennen das Ende aber Hoffnung gegen alle Hoffnung"

In unserer Serie zu den 400. Todestag Shakespeares bieten Schauspielern, Regisseuren, Designern und andere ihre eigenen Leitlinien für seine Stücke. Hier erklärt der Ballett-Superstar, dass die Macht der Tragödie als Performer in ihr entfesselt

Das erste Mal ich tanzte Juliet ich 19 war und es war perfekt für mich, weil ich alles geglaubt, die sie geglaubt. Ich glaubte, dass wahrer Liebe wichtiger als gesellschaftliche Konvention war und es hat sich gelohnt kämpfen und sterben, für.

Das ändert sich im Laufe der Jahre. Es wird schwierig, Juliet, wenn du nicht in einem Moment in Ihrem Leben, bist wenn Sie dies nicht mehr glauben. Wir alle durchlaufen, die. Mit einigen Rollen können Sie Gefühle nachahmen, aber Julia hat eine Naivität und einer Reinheit, die Sie imitieren können nicht. Du musst gehen raus auf die Bühne und finden Sie wirklich das Gefühl, nicht nur zu replizieren. Es bedeutet nicht, dass man es finden kann, wenn du älter bist, aber es noch schwieriger wird. Es wird durch jahrelange Erfahrung, Desillusionierung, lernen gefiltert.

Ich zeichne auf dem Spiel, die Worte; Es ist alles da. Sie verstehen ihr Temperament sehr schnell. Sie ist so romantisch. Sie ist bereit, nur berühren jemandes Hand – verlieben, aber ihre Liebe ist nicht oberflächlich, sie fühlt es sich wirklich tief. Es ist kein Zynismus, so sie dafür geht. Aber auch sie hat eine gewisse Entschlossenheit und innere Stille; Sie ist die Tochter ihres Vaters.

Der Balkon Pas de Deux hat voll blühende Liebe und Freiheit und Leidenschaft, und das hat in der Bewegung gesehen werden. Von den vier Versionen, ich habe beteiligt – von John Cranko, Derek Deane, Kenneth MacMillan und Rudolf Nureyev – ist derjenige, der das am besten erfasst MacMillans. Freuen Sie sich auf diese Aufgabe, das komplette glauben, dass alles schön und Sie sind unbesiegbar. Sie können buchstäblich von einer Brücke springen und er fängt Sie auf.

Es ist absolut erstaunlich, zu tanzen. MacMillan verwaltet zu choreografieren, reine Freude, sondern auch die Kraft, die aus Verliebtheit kommt. Sie die ganze Nacht nicht schlafen, und es spielt keine Rolle – sobald die Sonne aufgeht Sie voller Energie wieder, sind weil du verliebt bist. Carlos Acosta war mein Romeo seit vielen Jahren. Er war ein wunderbarer Romeo, weil er voller, Naivität und Freude im Leben. Und ich konnte ihm wirklich Vertrauen. Ich könnte mich in eine beliebige Richtung zu werfen, und er war da, um mich zu fangen. Sie sehen in das Muster der Choreografie, die Juliet nimmt immer zuerst, das ist ein deutlicher Hinweis auf ihren Charakter. Sie ist die treibende Kraft dieser Liebesgeschichte, sie ist der handelnde, sie ist immer einen Schritt vor ihm und es gibt auf jeden Fall in der Choreographie.

Prokofjews Score ist so schön, schöne Musik, und es ist so gut strukturiert, um die Geschichte zu erzählen. Die Sterbeszene ist meisterhaft. Für mich hört man tatsächlich das Blut aus den Adern, langsam, bis zum letzten Tropfen. Sie können den Rhythmus Ihres Todes verstehen. Es ist anstrengend, durchzuführen. Und Sie kommen wirklich, wirklich traurig. Es gibt andere Zeichen, die sterben aber nicht Mitleid für sich selbst. Juliet macht. Sie versteht was verloren geht, so dass Sie das Leid fühlen für das was du bist, zu opfern. Sie wissen, wie die Geschichte enden wird, aber Sie Hoffnung gegen alle Hoffnung – es kann nicht sein, es kann nicht so enden! Jedes Mal, wenn Sie hoffen, wird er Sie am Leben zu finden.