Tate Modern Frances Morris: "Wenn es regnete, ging ich ins Museum. Das hatte einen großen Einfluss "

In ihrem ersten Interview seit seiner Ernennung zum Direktor des weltweit beliebtesten Galerie für zeitgenössische Kunst spricht Frances Morris über seine neue Hauptexpansion, die Moral der Sponsoring und ihre Vision für die Zukunft der institution

"Das Büro", sagt Frances Morris mit einem Grinsen, "entstand für einen großen Mann." Sie zeigt: mit ihrem bescheidenen Höhe erreichen sie kaum vorbei an den tiefen Fensterbänken zu den Blinds. Diese lebhafte und fröhliche Frau, gekleidet in schwarz mit silbernen Brogues Kunstwelt sieht immer noch, gerne das Chefbüro erreicht haben, der Direktor der Tate Modern. Sie ist die erste Frau, die Verantwortlichen werden seit seiner im Jahr 2000, aber vielleicht mehr deutlich Eröffnung, die ersten Insider. Der bisherige Amtsinhaber – aus Schweden, Spanien und Belgien – fegte in Tate Modern nachgestellte weht von europäischen Glamour, perfekt angemessen angesichts internationaler Perspektive und Sammlung des Museums. Morris, wurde hingegen in Süd-Ost-London geboren wo sie zu einem staatlichen Gymnasium vor Cambridge und das Courtauld Institute of Art ging. Jetzt 57, arbeitete sie in der Tate, unter der allgemeinen Leitung, Sir Nicholas Serota, seit 30 Jahren. Ihr tiefes Verständnis für die Institution wurde als was just in dem Moment benötigt wird, die Tate Modern ist etwa seine größte Veränderung noch durchlaufen: die Fertigstellung des Erweiterungsbaus £260m, die offen ihre Pforten am 17. Juni werfen bereits massive Ausstellungsfläche um 60 % steigern soll.

Ich habe gehört, diese radikale Erweiterung namens "Serota Afghanistan" durch eine Kunstwelt Wag. Es stimmt, dass Kosten von £215 m (teilweise, wenn nicht ausschließlich, durch Inflation) gestiegen; dass die Erweiterung ursprünglich war geplant für die Olympischen Spiele in London 2012 eröffnet, obwohl die Finanzkrise des Jahres 2008, sah; und dass die früheren Direktoren der Tate Britain und Tate Modern abrupt innerhalb eines Monats nach der jeweils anderen trat letzten Frühling. Es war eine turbulente Zeit und Serota, der 70 in diesem Monat dreht, würde haben wurde vergeben für Rücktritt erst jetzt, das Projekt auf seinen ursprünglichen Zeitplan ausgeführt hatte. Rechnet Morris in naher Zukunft einen neuen Chef? "Ich hoffe nicht," sagt sie mit enormen Wert. "Eines der attraktiven Dinge über den Job war mit Nick enger zusammenzuarbeiten." Ich hoffe sehr er herum mit bekam das Gebäude offen zu genießen und zu reflektieren, bleibt da öffnen nur der Anfang ist." Sie ist daran interessiert, die Institution denken wieder aus dem Gebäude der Kunst und Gespräche darüber, wie notwendig es für Tate, wo Künstler seien Sie wachsam wollen, was am Horizont ist, verfolgen. "Ich bin sicher, dass für die Sammlung, die nächste große Herausforderung wird digital. Im 19. Jahrhundert haben nicht wir Fotografie kaufen. Es dauerte über 100 Jahre aufzuholen. Seien wir nicht in dieser Position wieder."

Es ist ein bisschen ein schlechter Witz an britischen Museen gewesen, dass sie so oft, auf hoher Ebene, von erfahrenen Frauen mittleren Alters, die eigentlich nie die Möglichkeit beherrscht werden bekommen, die Show zu betreiben. Morris Termin ist eine willkommene Umkehrung der dieses Muster und ein beliebter Termin: sie strahlt Wärme, einen No-Nonsense-Ansatz nimmt, und nicht (viel) Leichentuch ihre Sätze in verwirrenden Kunst sprechen. Für die letzte Dekade hat zum Aufbau der Tate internationalen Sammlungen moderner und zeitgenössischer Kunst gewidmet wurde, und wurde auch der Kurator der, während des letzten Jahrzehnts, ein Trio von wichtigen Ausstellungen von KünstlerInnen: Louise Bourgeois, Yayoi Kusama und Agnes Martin. Dieser Ausgleich zur Arbeit von Frauen ist eine zunehmende Priorität für Morris, zusammen mit der Verlagerung des Blicks der Institution von nur Europa und die USA in Richtung Lateinamerika, Asien, Nahost und Afrika geworden. Ihre feministischen Laufwerk begann", deutlich zu wachsen, als ich mit der Kollektion vor einem Jahrzehnt anfing; Mir wurde klar, was ein Defizit [der Arbeit von Frauen] gab. Und dann war ich in der Lage, etwas dagegen zu tun. Ich ermutige Kollegen zu graben, ein wenig mehr, wenn sie sehen, interessante Arbeit eines Künstlers Frau sie zuvor noch nicht gehört, oder wo Frauen übersehen wurden bewusst zu sein. Sonia Delaunay [Apropos eine Show in der Tate Modern im vergangenen Jahr] ist ein typisches Beispiel. Für Jahre Menschen gesagt hatte, "Lassen Sie uns zeigen eine Sonia Delaunay", aber das Gefühl wäre, "Oh Nein, die Arbeit ist nicht stark genug." Meinten nun, was, die auf der Erde? Die Arbeit war unglaublich stark und vielfältig – aber niemand wusste tatsächlich vollumfänglich. ""

Morris führt mich durch die Erweiterung, offiziell benannt das Switch-Haus; die vorhandenen Galerien werden als das Kesselhaus mit der Turbinenhalle läuft zwischen ihnen umbenannt. Der Platz ist in der Schwebe zwischen Zugehörigkeit zu den Erbauern und der Kunst: eine große Bauunternehmen Büro ist voll von Männern in hi-Vis Jacken, Gerüst herab, reißt der osteuropäischen Sprachen in die klirrende Lastenaufzüge und Zeichen, multi-religiösen Gebetsräume gibt. Wir fahren auf der Terrasse an der Spitze des Gebäudes, im 10. Stock und bewundern die Aussicht – St. Pauls breitet sich vor uns, und neue Türme stecken sich frech auf jeder Seite. Ein paar Stufen nach unten, sie zeigt mir ein Zimmer, das wird das Haus von etwas namens Tate Exchange, die im September startet. Jedes Jahr wird ein Künstler, zunächst Tim Etchells, im Nachdenken über die "großen Fragen", nach Morris den Ton angeben. "Wie wirkt Kunst auf die Gesellschaft aus? Was ist Kunst der Gebrauchswert? Als öffentliche Institution mit einer Sammlung in öffentlichem Eigentum als öffentlicher Raum rückläufig ist, müssen wir darüber nachdenken, die wir erreichen, was wir haben, wie wir etwas besser – all diese Fragen machen könnte, denen Leute schreiben Regierung Whitepapers über Auswirkungen."

Wir runter in den zweiten Stock, der größte Raum im Kesselhaus, bereits mit in-situ Kunst: Skulptur aus den 1960er Jahren bis zur Gegenwart, viele der Werke verweisen auf Architektur in irgendeiner Form oder ein anderes, von Carl Andre Anordnung der Ziegelsteine, gleichwertige VIII, Cragg es ordentlich Cube aus Straße Schutt gebaut und zweckentfremdet, Baustoffe. Auch sind hier Werke von der deutschen Charlotte Posenenske, durch die Brasilianer Lygia Clark und Jac Leirner, die Briten Mary Martin und Rachel Whiteread und Venezuelas Gego. Morris wächst animierte: Hier ist, wo sie am glücklichsten, ist begeistert über die Kunst, die, mir zu erklären, wie Cragg Skulptur des Scavengings bezieht sich auf Thatcher, Großbritannien, und wie Whitereads Abgüsse von Matratzen, legte ordentlich auf dem Boden wie ein klassisches Stück des Minimalismus, die Abdrücke von menschlichen Körpern tragen. Wenn ich sage, dass ich einmal eine Retrospektive in Argentinien von zarten sah, zitternden Drahtskulpturen von Gego (AKA Gertrud Goldschmidt, der im Jahre 1912 geboren wurde), sie sagt: "genial! "Und hat es einfach nicht geschafft Sie Kribbeln?"

Zurück im Büro sagt Morris mir, was sie für den Job gehen gemacht. "Der Groschen gefallen vor etwa 18 Monaten, dass ich darauf bedacht, einen anderen Gang zu bewegen war. Ich liebe es Ausstellungen, lieben sie – abgesehen von der tiefen forschen, es geht um in den Galerien, sehen, wie die Menschen reagieren... und vielleicht es ist zu tun mit immer älter, aber alle diese Dinge, ich in wirklich stark – die Bedeutung der Kunst in der Bildung glaube, Zugang zu Kunst, Bildung, ich wage zu sagen, dass es – ich wollte die Möglichkeit, Teil davon zu sein. Das sind Dinge, die wirklich wichtig für mich, die mein Leben bestimmen." Was die belebende Grundsätze der ihr Tate Modern sein? "Es werden viel mehr internationale Programm und die Zusammensetzung der Stadt reflektiert, in der wir leben... Es ist eine öffentliche Sammlung, und ich bin ein altmodischer Beamter, aber ich bin super-Dienst eine bestimmte Art von Öffentlichkeit im Moment. " Was bedeutet? "Wir haben kein Publikum, das spiegelt die Gemeinschaften oder ökonomischen Gruppen, die in unserer Nachbarschaft leben. Die fantastische Gelegenheit mit diesem Neubau ist jetzt werden wir das Tor zum Süden von London. Aufgewachsen in Süd-London, das National Maritime Museum hatte ich am Ende meiner Straße, und das hatte einen großen Einfluss auf mein Leben. Wenn es regnete ging ich ins Museum, und ich hatte tolle Erlebnisse, wirklich tief frühen Erfahrungen. "Ich würde gerne denken, dass Tate Modern nicht nur der weltweit beliebtesten zeitgenössischen und modernen Kunstmuseum, aber eines der besten lokale Museen im Land sein könnte."

Die Superreichen internationale Sammler, die buzz rund um das obere Ende der Kunstwelt, und die Leute wie Morris sind erforderlich, um Gericht für Geschenke von Kunst und Geld, scheinen aus dem Leben von, sagen wir, Peckham Teenager sehr weit entfernt. Gibt es eine Spannung? Dies ist ein Gebiet, sie sagt, dass "Sie mit einem starken moralischen Kompass navigieren. Wir sind uns bewusst von diesen extremen, und in einer Weise besetzen wir die Kluft zwischen ihnen. Wir haben eine fantastische Gelegenheit, einen Austausch zwischen diesen vermögenden Privatpersonen, die Kunst, zu sammeln zu verhandeln, die Kunst lieben und eher bemerkenswert sind bereit, uns zu unterstützen; und eine andere Gruppe von Menschen, die keinen Ressourcen selbst, aber wer hat Zugriff auf Ressourcen durch Tate." Nach diesem "starken moralischen Kompass" Frage ich mich, wo sie die Grenzen liegen in Tate Assoziation mit bestimmten Personen und Marken glaubt. Es ist immerhin notorisch der Fall, dass Unternehmen und Menschen beunruhigend Ruf in das reinigende Wasser Kultur Spülen können.

Was ist mit dem jetzt beendet BP-Sponsoring von Tate, zum Beispiel? Und würde alles, was Tate High Net Worth Geber völlig unschuldig an die Art der steuerlichen Regelungen stehen, die durch den Panama-Papiere-Lecks in Relief gebracht worden sind? "BP hat eine wunderbare Funder-Unterstützer von Tate und was wir mit BP Sponsoring gemacht haben, die wir ohne sie nicht hätten," sagt sie pflichtbewusst. Wo liegen die Grenzen? Ich bitte. Es gibt, sagt sie, eine Tate-Ethik-Kommission, deren Meinung sie auf knifflige Fragen verzögert. Sie fügt hinzu: "Wir müssen vorsichtig sein, nicht um persönliche Vorurteile oder Stimmung in die Quere Fundraising für gemeinnützige lassen. Im Rahmen der Legalität ist es sehr schwierig für eine öffentliche Institution zu sagen "Ich weiß nicht wie diese Person, ich weiß nicht wie diese Firma." " Sie redeten über einen moralischen Kompass soeben ich darauf aus, und jetzt einen rechtlichen Rahmen: sind sie gleich? "Du legst mich an Ort und Stelle, aber Sie wissen genau, was ich meine." Äh, nicht wirklich. "Als Einzelperson kann ich wähle nicht, etwas zu unterstützen, aber als Institution, weil wir die Sammlung für die Nation treuhänderisch, und wenn wir Fundraising nicht wir konnten nicht überleben, wir haben nicht den Luxus manchmal zu sagen, dass wir nicht wollen, dass Unternehmen oder die Marke zugeordnet werden."

Waren sie schriftlich Weißbuch der Regierung auf die Kultur (ein paar Wochen her, nicht viel Beifall veröffentlicht), was würde sie enthalten? "Komm zurück zu mir in drei Jahren", sagt sie. Frances, komm ich sagen, das ist eine Ausrede. "Ich komme aus Back of House, Front of House" und ich mache das schon seit drei Tagen", sagt sie. Ja, und du bist auch eine sehr erfahrene Figur in der kulturellen Welt. Gedrückt wird, kommt sie heraus kämpfen. "Bildung: das ist die wichtigste Sache, die nicht dort. Es muss im Mittelpunkt stehen. Wenn wir eine richtige bildende Kunstausbildung haben, werden all die anderen Dinge, die uns gesagt wird, zu tun, wie Diversifizierung unseres Publikums nie passieren. Wir haben keine vielfältige Gemeinschaft von Kuratoren; Wir haben keine herrlich vielfältige Kohorte von Studenten an Kunsthochschulen. Im Moment hat unser Publikum zum größten Teil eine Art bildende Kunstausbildung erhalten. Es ist eine beängstigende Vorstellung, dass über die nächsten 10, 20 Jahre wie Jugendliche Museen zum ersten Mal begegnen, die – neben den hätten wird nicht, die zu sehr privilegiert Privatschulen gehen. Und ich denke, das ist wirklich tragisch. "

• Tate Modern-Erweiterung, die Switch-Haus öffnet am 17. Juni.