Tate Modern: Wie Georgia O'Keeffe feministische Stil geprägt

Der amerikanische Künstler war einer der prominentesten ihrer Generation. Doch trotz ihrer scheinbar "geschlechtsspezifische" Bilder sie widerstanden sexistische Stereotypen und drückte dies sehr dominant durch ihre Garderobe

Wenn die Gender-Bias rund um moderne Künstler Georgia O'Keeffe begonnen hat, dank einer neuen Ausstellung in der Tate Modern, Peter mag es Erschütterungen zu betrachten, ihre Kleidung erscheinen. Aber ihr scharf, stark, androgynen Stil war Vertreter einer Frau, die vor ihrer Zeit nicht nur in der Kunst, sondern auch in Mode war.

Minimalismus und Wohnungen haben seit einem Jahrzehnt die Céline-Vorlage. Calvin Klein zu. Auch Victoria Beckham hat ihre Zehe, mit allen drei Designer, die klare Hinweise auf die "feministische" Designer getaucht. Es macht also Sinn für die High Street folgen anzupassen. Eine Puzzle-Sammlung – auf den Verkauf von Donnerstag – umfasst 40 Werke inspiriert von O' Keeffe Garderobe und ihre expressionistischen arbeiten.

O' Keeffe (1887-1986) verbrachte einen Großteil ihrer Karriere (die den besten Teil des 20. Jahrhunderts, von 1916 bis Ende der 70er Jahre erstreckte) Rallye gegen hartnäckige Geschlechterdifferenz in der Avantgarde-Kunst-Welt. Männer galten als bessere Künstler, oder zumindest mehr rentabel, und obwohl sie jetzt eines der prominentesten Modernisten ihrer Peer Group gilt, zu der Zeit gab es wenig sie könnte wenig tun, um den Status Quo zu zerstreuen. Dies könnte erklären, warum sie kleiden wie ein Mann, oder zumindest eine eher maskuline Ästhetik über maßgeschneiderte Anzüge, Melone, Tennisschuhe und Brogues Annahme begann. Manchmal ging sie für tiefe Vs und Wohnungen, und während ihr Blick wahrscheinlich mehr weibliche als männliche rückblickend war, einige Details (keine Taille, wenig Farbe) waren erschütternd, angesichts der Tatsache, dass dies 1920 war.

Die Tate Modern Ausstellung öffnet am Mittwoch, zielt darauf ab, die Freudsche (und ehrlich gesagt Entry-Level) Lesungen ihrer Blume Bilder (gemalte von Frauen Blumen sind Vagina) zu bannen von männlichen Kritiker geschoben, und es scheint, auf Geheiß ihres Mannes, Fotograf Alfred Stieglitz. Stieglitz war ein großartiger Fotograf aber war ebenso sehr versiert in der Welt der Kunsthandel und wusste was verkaufen würde. O' Keeffe war zerrissen, manchmal Abstellgleis mit Stieglitz, aber oft nicht; im Jahr 1976, sie weigerte sich, seien Sie Teil einer Ausstellung, die Frauen in der Kunst in Los Angeles zu feiern, weil sie nicht wollen, eine geschlechtsspezifische Linse – wie Louise Bourgeois, durchschaut sie reagierte auf ein Vermächtnis, das skizziert worden war von Männern. Aber sie wusste, dass sie gut war. Ihre Arbeit verkauft; im Jahr 2014 wurde eines ihrer Werke das teuerste Gemälde von einer weiblichen Künstlerin, die jemals bei einer Auktion verkauft.

Schließlich verwandelt ihren Stil immer mehr zu einem einheitlichen: hyper-minimal Kimonos, breit-lapelled Shirts und Zigarettenhose zum größten Teil in schwarz oder weiß. Wenn Stieglitz wie einige Art von gehandelt Karriere Svengali, dann zumindest O'Keeffe hatte die kreative Kontrolle über ihr Styling – der Kontrast zwischen ihrem monochromen Look und die helle, explosive Leinwände fungierte als eine Art von Billboard. Es war ein Schritt nicht unähnlich, die französische Künstlerin Niki de Saint Phalle, eine ähnliche Aufmachung in den 1950er und 60er Jahren adoptiert: alle weißen Polonecks und engen Hosen. Diese Frauen waren die schwarzen Krähen der Kunstwelt: leer und undistracting, konzentrierte sich auf ihr Geschlecht, anstatt ihre Arbeit zu fördern. Es ist erwähnenswert, dass viel von O' Keeffe Inspiration aus feministische Schriftstellerin Charlotte Perkins Gilman, der befürwortet "soziale und nationale Reform", die Reformation des vergeschlechtlichten Kleidung – enthalten kam, dass jungen und Mädchen sollten das gleiche Kleid.

Neue Kollektion Jigsaws fühlt sich zeitgemäß und tragbar: Kimonos, breitem Revers, einfache waistless Kleider, die Art der Sache O'Keeffe trug, um in zu malen. Dann gibt es die konzeptionelle Zugänge als Sally Graveling, Jigsaws gewebten Design, erklärte bei der Beschreibung von einem umlaufenden Hemd-Chef: "Wir waren von der Umhüllung der Blütenblätter auf einer Blume denken." Bilder des Künstlers, entworfen von Rob Phillips, werden auf Seide, gedruckt, während O' Keeffe Hände – Stieglitz war durch ihre Hände und die Art und Weise, die ihrer Bewegung in Richtung der Bewegung in ihre Abstracts deutete, fixiert – von Tesselation Künstler Sam Kerr eingefangen worden sind.

O' Keeffe Stil verlagerte sich auf etwas mehr feminisiert gegen Ende ihres Lebens – es wird berichtet, dass sie 26 Umgriff hatte Kleider in ihrem Kleiderschrank, über Reihen von Salvatore Ferragamo Schuhe hängen. Dies war die öffentliche O'Keeffe, erkannt hatte sie wahrscheinlich zu sozialen Sitten auf einer Ebene Kotau von trägt einen Rock. Stichsäge nickt weniger gesehen Seite des Künstlers mit einem Kleid, illustriert von Phillips. In Wahrheit war die echte O'Keeffe nichts weniger als ein Proto-Phoebe Philo, der Designer, der Minimalismus für die modernen Frauen neu erfunden. Mit Ausnahme von O' Keeffe nicht Stan Smiths tragen.