Teddy Thompson und Kelly Jones: "Wenn die Musiker verschwinden, die Musik wird auch"

Was tun, wenn Sie der Popmoderne satt sind und sich Gedanken wie Sie Ihren Lebensunterhalt? Sie machen einen Datensatz beschwören den Geist von 1962

Wenn Sie eine akustische Gitarre zu spielen und eine Menge von 300 oder so zu zeichnen, von denen jeder ein paar Dollar übrig hat, dann sind die Chancen, dass beim Besuch von New York werden Sie in der City Winery spielen. Was ist wo, in einer bitterkalten Nacht April Teddy Thompson und Kelly Jones - nicht diejenige von Stereophonics – auf der Bühne.

Es ist ein neugierig Veranstaltungsort. Nicht zuletzt deshalb, weil es auch ein Restaurant ist. Die Zuschauer sitzen an Tischen, einige beenden ihr Abendessen andere Hoffnung gegen alle Hoffnung, die auf einige Mitarbeiter weisen passieren könnte und sie können tatsächlich ein Getränk bestellen. Jeder muss sich ungeschickt drehen zu sehen, oder reiben Sie ihre Stühle gegen den Boden zu drehen und die Bühne zu stellen. Es ist vor diesem Hintergrund, die Thompson und Jones mutig einer Reihe weitgehend aus ihrem Album von Duetten, kleine Fenster vorantreiben, auf dem das paar Lieder, alle selbst, geschrieben im Stil der Pop von den späten 50er und frühen 60er Jahre singen gezeichnet: Brill Building, Everly Brothers, Buddy Holly denken.

Jones scheint fröhlich genug auf der Bühne – sie plaudert entfernt und neckt ihr Partner sanft – aber Thompson ist leicht abgelenkt, vielleicht ein wenig angespannt. Es ist nicht die Diners, obwohl, aber die Tatsache, dass er nicht ganz zufrieden mit dem Klang – und das kann den Unterschied zwischen eine angemessene Show und das schwebt. "Die Art und Weise Sie sich selbst hören, wenn du singst macht einen gewaltigen Unterschied der Art und Weise, die Sie durchführen," erklärt er drei Wochen später, in der Gesellschaft mit Jones, in der Bar im obersten Stockwerk eines Hotels, mit Blick auf Londons. "50 Zeilen zurück gehen,"Ich liebe dich!"in einen schönen Saal oder ein Opernhaus, wo kann man den ganzen Raum, wo Sie jemand hören können oder auch nur"Ja!"" – dieses Wort in einem geflüsterten Zischen – geliefert "und man hört jeden Flexion des was du tust... Sie spielen besser."

Thompson und Jones sind nicht Erfolgskomponisten du jour. Ihre Lieder, würde wie sie zugeben, verspätet und fehl am Platz im Pop-Radio klingen, obwohl es eine pop-Platte ist. Es ist nicht nur, dass die Songs zurück in die Vergangenheit – hark obwohl Jones besteht, dass sie klassische, eher als altmodisch – sind, sondern auch darauf, dass die Aufnahme moderne Techniken meidet. Es ist kein Jack weiß-ish Übung in Audio Luddismus, Aufnahme ins Wachs Zylinder mit nur Mikrofone berührt von Robert Johnson – aber sie meiden, Digitaltechnik, Aufnahme auf Band, um einen warmen, vollen Klang zu erhalten. "Es nicht leicht in diesen Tagen, weil die Menschen aus der Praxis, die Aufnahme auf diese Weise sind", sagt Thompson. "Aber sobald Sie alles, was in der Art, wie, die Sie Aufzeichnungen gemacht bekommen, bevor Aufnahme Schreibtische groß in den 70er Jahren bekam, gab es weniger Spuren, aufgereiht, es ist alles ganz einfach-weniger Mikrofone und jeder hat zusammen mit Dynamik spielen." "Es ist eine wunderbar Vereinfachung Erfahrung musikalisch."

Beide sehen sich als existierend in einer Linie, die wenig mit moderner Pop zu tun hat. Thompson sagt, dass mit wenigen Ausnahmen, er nicht wirklich Interesse an Musik ist, die nach Ende der 60er Jahre. "Der Weg [modernen] pop Musik klingt und so, wie es aufgezeichnet wird und die Frequenzen beteiligt sind, wendet sich nicht an mein Ohr," sagt er.

"Ich nicht mich etwas Außerbetriebnahme, die zu einem Hip-Hop-Beat festgelegt ist wirklich sehen", sagt Jones. "Es ist nicht nur, was ich mit ausgelöst wurde. Irgendwie nicht es mit mir auf der Seelenebene zu verbinden. Es geht darum, was Sie hören und was du liebst. Es ist in Ihre Erinnerungen und Ihre DNA. Das sind die Orte, die, denen Sie aus zeichnen."

Die Lieder meiden das persönliche Schreiben von ihrer bisherigen Rekorde, mit dem Ziel, etwas universeller, genauso wie die Everly Brothers oder Buddy Holly hergestellt. Aber es war nicht der Fall, die eine Menge Musik, die sie verweisen zurück auf entstand eigentlich aus einer persönlichen Sicht – und es hat wegen der großen Perspektivenwechsel in der Mitte der 60er Jahre Songwriting universal scheinen, getrieben von Bob Dylan?

"Das stimmt", sagt Thompson. "Das ist interessant. Es war eine einfachere Zeit, eine Phrase zu prägen. Also konnte die Buddy Holly seine Gefühle auszudrücken, war sehr, sehr einfach, in einer Weise, die würde jetzt als kitschig oder kindisch, aber dann war nur wahr und ehrlich. Das ist wahr. Ich hatte nicht daran gedacht."

"sie hörten vermutlich 30er Jahre Tin Pan Alley Lieder und frühe Folk und Blues, R&B" Jones schlägt. "Und nichts davon war zu weit ins Leftfield." Und Singer-Songwriter wie wir wissen, dass es heute nicht existieren. So hatten sie sehr starke Songwriting Beispiele im Handwerk."

Thompson, lacht. "Bob Dylan ficken. "Was für ein Hack."

Thompson und Jones haben beide jahrelang Musik gemacht. Thompson – der Sohn von Richard und Linda Thompson – möglicherweise besser bekannt, aber Jones hat eine Reihe von lustigen Alben aufgenommen, Wagen rund um Land und Folk und Pop der 60er Jahre-Stil. Als sie zu schreiben zusammen, zusammen mit Bill DeMain anfing, es war nicht mit der Absicht, die Lieder-Thompson sagt, dass er untätig aus einer Anordnung von Brill Baustil, träumte, wo ihre Songs von anderen Künstlern aufgenommen wurden-aber die weitere gingen sie entlang, desto mehr zeigte sich, dass was sie schrieben die Mischung ihrer Stimmen geeignet.

Für Thompson wurde auch das Projekt notwendigen Kontrapunkt zu seinem vorherigen Album, Familie, mit nicht nur Richard und Linda, aber der Rest der musikalischen Familie Thompson. Die angesichts der Belastungen der Familie – Richard und Linda ging durch eine blutige Trennung wie ihre Ehe während brach eine US-Tour, als Teddy schon als kleines Kind war war nicht das einfachste Projekt an einem Strang ziehen. "Ich glaube, dies war eine Reaktion auf vielfältige Weise,", sagt er. "Es war harte Arbeit, dass Platte und es war in vielerlei Hinsicht schwierig." Also suchte ich nach etwas ein wenig mehr Spaß." Jones rechnet damit, dass sie den Optimismus in ihrer Partnerschaft – liefert, die etwas mehr Spaß. "Ich bringe, den Zynismus in ihm," schlägt sie vor. "Ich bin eher ein Volk Person."

Dies ist Jones viertes Album, und Thompson siebten, einschließlich der Familie. Man könnte an dieser Stelle meinen sie sicher waren. Die ihren Lebensunterhalt von der Musik wurde nun eine Gewissheit. Nicht so. "Es ist nicht einfach, überhaupt zu leben," Jones sagen. "Das ist, warum ich 1,000001 Millionen Dinge tun. Ich tun musikalisch wie möglich so viele Dinge. Ich singe auf Sitzung für Film und Fernsehen. Ich unterrichte. "Ich werde alles tun."

"Für Hochzeiten und Bar Mitzvahs verfügbar?" Thompson-Witze.

"Ich eigentlich nicht. Aber wenn jemand hat mich angerufen und gesagt, "machst du ein paar Songs von Carly Simon?" "Ich würde es wahrscheinlich tun."

Es ist eine liebenswerte Glumness über Thompson. Wie ich er ist Ingwer, und nach einem Ausbruch von Geschichten über den Empfang Ingwer Beleidigungen austauschen, postuliert er seinen Vorschlag für ein Rihanna-wie Parfüm-Linie um seinen Gewinn zu steigern. "Eau de Ginger. Im Rest der Welt würde es nur "der Ingwer" bedeuten. Aber hier würde es auch bedeuten, Oh! De-Ingwer. Entfernen Sie den Ingwer."

Thompson hatte einen major Deal mit Verve vor Herunterfallen wenn sprudelnde Bewertungen versagt in Albumverkäufe zu übersetzen, und er, dass sehen wir das Ende der musikalischen Mittelschicht – die Menschen, die denkt weder der Aspirant Twentysomethings auf der Toilette-Schaltung als auch Superstars sind. "Wir sind normale Menschen, die machen normale Menschen in reguläre Arbeitsplätze. Wir sind Verkäufer fast unterwegs. Wir werden verschwinden und die Musik wird ausgeblendet. "Und verschwindet."

Es gibt auch ein Trost in der Tatsache, die zumindest er das tut, was er liebt. "Die Leute sagen oft, dass. Aber woher wissen Sie, was, die Sie, dass dies ist wissen, was ich liebe? Was macht dich nehme ich liebe es mit solch einer Leidenschaft, die ich es sowieso tun würde, wenn es mein Job war nicht? Das gilt nicht für viele Musiker. Leute denken Musiker mit Musik aus ihnen heraus spucken geboren werden, aber es ist ein Job zu. Wie viele Musiker würde es tun, wenn gab es keinen Lohn? Nicht viele. Ich liebe es manchmal, und manchmal habe ich wirklich nicht."

Keine Spur davon erhalten Sie, wenn Thompson und Jones zusammen singen. Sie nicht hören, Unsicherheit, Geldsorgen, Sorge um den Ort, den ihre Musik in der Welt einnimmt. Sie hört nur zwei Stimmen, ein Mann und eine Frau singen Harmonien, die so alt ist wie der Himmel und so frisch wie der Wind klingen. Sie hören den Klang der Musik aus einer Zeit, wenn es unschuldige Klang. Sie hören nicht zu kümmern; Sie hören Freude.

• Kleine Fenster ist jetzt auf Cooking Vinyl. Teddy Thompson und Kelly Jones spielen die Apex in Bury St Edmunds am 5. Mai, dann bis 27 Mai tour. Details hier.