Tektonik Festival überprüfen – Experimente im Klang

Stadthallen/Old Fruitmarket, Glasgow
Die BBC SSO experimentelle Musikfestival und Ivan Volkov kennzeichnete ein bunter Strauß von fünf Premieren am ersten Tag

Cornelius Cardew wäre 80 am 7. Mai geworden er 1981, möglicherweise für seine marxistisch-leninistische Ausrichtung gezielt nicht in einer Fahrerflucht getötet worden war. Beim Eröffnungskonzert der diesjährigen Tektonik Festival erinnerte Pianist John Tilbury uns an den Jahrestag bevor er sich in die sanfte Herrschaft Cardew Duo Stück unbeabsichtigte Klaviermusik. Er war mit seiner eigenen ehemaligen Schüler Sebastian Lexer durchführen, und zusammen sie segued von Cardew es erhaben geräumige Stück in einer reflektierenden, sanft eindringliche Improvisation. Es war ein bewegender Moment.

Dies war der vierte jährliche Tektonik Glasgow, eine hellen jungen Festival veranstaltet vom BBC Scottish Symphony Orchestra mit dem Ziel der Sammlung experimenteller Musik – Orchester-, Folk, Indie, Noise, Improv, was auch immer-alles unter einem Dach. Jede Ausgabe hat eine neugierige Linie zwischen hoch und niedrig, formale und Freiform, Orchester- und "andere", wodurch beide verwenden trat die leuchtende Rathäuser und seine dunklere spiegelbildliche Veranstaltungsort, der Old Fruitmarket.

So zogen wir nach der exquisiten Stille, Tilbury/Lexer Leistung im Erdgeschoss für die Klappern und explosive schottische Balladen für eine neue Zusammenarbeit treffend benannt Ane Unquietatioun. Alasdair Roberts sang – seine Stimme immer erfrischend, Roh und real – gegen die Gnade und Swagger von Alex Neilsons Trommeln und die kaleidoskopischen Daftness gesprochene Dichter Ivor Kallin, blies, die auch in regelmäßigen Abständen Himbeeren auf der Rückseite seiner Viola. Als nächstes kam ein sinnlicher, wenn weniger packend vocal Duo namens Áfall (das isländische Wort für Trauma), die Musik gemacht rund um mittelalterliche Hockets und niedrig, schmutzig Drohnen gebaut. Im Obergeschoss im Erwägungsgrund Raum, eine Installation von Annea Lockwood zeichnete eine solide Karte des Connecticuts Housatonic River in Surround-Sound-rieselt und Spritzer und Vogelgezwitscher.

Orchestral, präsentiert das Festival erste Tag fünf Weltpremieren, aber nicht viel zu merken. In den letzten Jahren ist die Inbetriebnahme in Richtung Werke, mit denen das Orchester angezogen hat um zu tun waren weitgehend einfache Dinge in skurrile Muster oder ungerade Schichtung und die Ergebnisse in diesem Jahr nicht berauschend. "Lassen Sie uns versuchen, dass wieder," sagte den anspruchsvollen Dirigent und Festival-Gründer Ilan Volkov nur eine Minute in der Premiere des Catherine Kontzs Fruitmarket – schreit ein lauwarmes Ivesian Mashup von Transkriptionen von Markt-Verkäufer. Richard Emsleys seltsame Attraktor ist ein längerer Prod an den Ecken des orchestralen Klangfarben. Und eine etwas schwerfällige Nacharbeit der verborgene Einheit von Jessika Kenney und Eyvind Kang mischt Hildegard-Stil Gesänge mit elegischen Zwischenspielen von Kenney selbst gesungen von Glasgow Chamber Choir gesungen.

Howard Skempton Klavierkonzert entstand für John Tilbury Skempton klassisch: karg, naiv und unheimlich unergründlich. Der erste Satz ist eine Sache der schönen lichtdurchfluteten Kürze, aber seltsame, traurige Schwung des Finales schwankte zwischen Solist und Orchester auf einer Kante ohne viel Gel. Mehr fesselnd war Laurence Crane gepflasterten Abschnitt nach gepflasterten Abschnitt (ein Satz aus einem Interview mit Chris Froome Radfahrer), deren fesselnde Mittelteil Felsen hin und her zwischen den Akkorden, die wunderbar euphorisch, klingen. Kran ist relativ neu auf dem Orchestersatz aber er behandelt das Ensemble mit einer Gelassenheit und Wirtschaft, die direkt an Cardew erinnert.