The Importance of Being Earnest; St Matthew Passion – Rezension
Barbican, London
Natürliche Comedians gibt es zuhauf in einer herrlich albernen Wiederbelebung von Gerald Barry The Importance of Being Earnest. Plus, Bach auswendig aus dem Monteverdi Chor
Unzählige Einzeiler die Essenz von Oscar Wildes The Importance of Being Earnest ohne Rückgriff auf ein Gepäckstück (Hinweis: 7 Buchstaben beginnend mit H). Eines der besten ist Lady Bracknell, Cecily Cardew: "In Ihrem Profil gibt es unterschiedliche soziale Möglichkeiten," sie ausspricht, das elende Mädchen ist hundert und dreißig tausend Pfund Wert entdeckt zu haben und daher entschieden mehr faszinierend, dass sie vor einer Minute. Geld spricht, oder im Fall Ohnmacht Lady Bracknell, streichelt, schreit, schreit, verwirft alle Überbleibsel der musikalischen Tonhöhe und bricht in ein fortissimo Volley schrilles Deutsch, als ob eine Rallye, früher leitete die Versammlung in ihrem eigenen abweichende Version von Schillers Ode an die Freude.
In 2011 Gerald Barrys Oper wiederbelebt im Barbican Theatre in das königliche Opernhaus Linbury Studio-Produktion ist Lady Bracknell von einem Mann gespielt. Der Komponist weist dem Sänger, Bass, um einen dunklen Anzug tragen und vermeiden, hamming: "weniger ist mehr in dieser Situation. Musik und Text brauchen keine Lager Dekoration. Um die Rolle auf diese Weise abgebildet können es zu schwächen, und machen es weniger." Barry gibt viele solche Anweisungen in seiner Partitur. Die 48 Abendessen müssen Platten, die zerschlagen werden weiß und nicht weniger als 27 cm im Durchmesser sein. Das Telefon sollte die Art gefunden in Hitchcock-Filmen. Megaphone von Cecily und Gwendolen verwendet, müssen die Hand-Held Vielfalt sein. Wenn die große Hammer schlägt, muss es klingen wie in Bergs drei Orchesterstücke. Die Waffe sollte ein Startschuss sein, und Feuer wie der Revolver in Saties Parade. Und so weiter. Komödie lebt oder stirbt durch Details und Timing. Barry ist Spot-on mit den beiden.
Geboren in der Grafschaft Clare 1952, ein Schüler von Stockhausen und Kagel, hat er fünf Opern geschrieben. The Intelligence-Park und Die bitteren Tränen der Petra von Kant waren bekannt, bis The Importance of Being Earnest – im Auftrag von dem Los Angeles Philharmonic Orchestra, Gustavo Dudamel (benannt in der Partitur) und die Barbakane – der Komponist an breiteren Ruhm katapultiert. Zuerst gesehen im Vereinigten Königreich im Konzert in 2012, es war sofort ein Hit und die seltene Sache: eine wirklich lustige Oper als Zany und kompakt wie Puccinis Gianni Schicchi , aber mit einer kleineren Besetzung und Ensemble, füllen ein ganzes Abend- und daher leichter zu montieren. Verlangt für seine Inszenierung mit einem Augenblick und mehrere Antwort erfüllt: zuerst der Opéra national de Lorraine, dann Ramin Gray ist für das ROH (jetzt an der Barbakane) und einer Touring-Version von NI Opera.
Der Komponist hat seine eigene Libretto, ein Savage aber Gläubigen Precis des Originals mit den langweiligen Bits herausgeschnitten geschrieben. Humor ist aus gestochen scharfe Worte und witzige Musik als eine geschmiedet. Stellen Sie sich Wilde Text einen Schredder zugeführt und rekonstituiert reduziert ist, alles, was in den üblichen Rhythmen und m Rede abgeflacht gleich syllabic Komponenten, wie in "I-can-pro-duce-the-hand-bag". Gesangslinien sind unterstützt und von skurrilen instrumental Paarungen gefärbt. Kontrafagott und Fagott, Posaune und Tuba Grunzen eloquent. Trompeten und Hörner Rallye mit dem sardonischen Fanfaren, die Shostakovich geliebt hätte. Querflöte und Oboe bieten ironischen, stacheligen Kommentar. Die schnellen Geschwindigkeiten – Barry weist oft der Spieler nicht zu verlangsamen – kein kurzweiliges ermöglichen.
Die Besetzung ist voll von natürlichen Komiker: Benedict Nelson Warm geäußert und bezaubernd wie die leicht schuppige Algernon, überzeugend, auch wenn auf dem Boden liegend mit Cecilys Fuß an seinem Ohr; Paul Curievici, reinigen-getönten und richtig blöd wie Jack; Stephanie Marshall kühl und artikulieren als Gwendolen; Claudia Boyle eine kecke, wackelt mit der Hüfte Cecily mit perfekter Kontrolle in diesem hochfliegenden Rolle. Alan Ewing Lady Bracknell und Hilary Summers Miss Prism, Simon Wilding als Lane/Merriman und Kevin West in die Sprechrolle der Rev Chasuble runden eine edel Lineup, Klettern nach oben und unten die Bühne werfen, Kuchen, Muffins, Brot und Butter mit wunderschön erzogene Clownerie.
In Grays scharfe Inszenierung, entworfen von Ben Clark als abgestufte Box mit kein Entrinnen, Sänger in der ersten Reihe sitzen mit dem Publikum, wenn hinter der Bühne. Die Bühne ist von den Musikern, die Experten Britten Sinfonia unter der Leitung von Tim Murray, in Vollansicht geteilt und zeitweise zu schreien und stampfen mit den Füßen erforderlich. Barrys Karriere jetzt eher für eine Weile. Nicht mehr. Er hatte immer Fürsprecher, besonders seiner Komponistenkollegen. Es ist um zu beachten, dass Thomas Adès EarnestKonzert-Weltpremiere in Los Angeles, durchgeführt während Huw Watkins Klavier und Celeste am Barbican spielte rührend: Tribut in der Tat. Sehen Sie sich diese Produktion, live-Stream von gestern Abend, auf YouTube und bis zum Ende des Monats verfügbar.
Wir erwarten, dass Oper aus dem Gedächtnis, aber nicht Chormusik gesungen werden. Die Monteverdi Chor und Solisten, wie eh und je unter der Regie von John Eliot Gardiner, nahm das Risiko mit Bachs Matthäus-Passion und brillierte. Nach einer Tour durch mehrere europäische Städte, darunter Brüssel innerhalb von Stunden nach der Bombardierung, erreichten sie die Barbakane für eine Leistung als reflektierende und nuanciert wie ausdrucksstark. Junge Solisten aus dem Chor – insbesondere Soprane Hannah Morrison, Amy Carson, Altos Eleanor Minney, Clare Wilkinson, Countertenor Reginald Mobley, Tenor Hugo Hymas und mehrere gute Bässe – jeder Beitrag geleistet, unverwechselbar und charaktervoll. Die Jungs von Trinity Boys Choir, Croydon (Direktor David Swinson, offenbar ein Magier) sang mit gut gebohrt Verfeinerung und kein zappeln oder ein Gähnen.
Als Christus Stephan Loges war also bereit und samt-getönten Sie wünschte nur, dass das Teil größer war. Mark Padmore sang der Evangelist mit, Neugier, Vielfalt und Leidenschaft, die ihm die besten in der Gegend macht. Die English Baroque Soloists veranstaltet ihre eigenen feinen Solisten: Geiger Kati Debretzeni und Catherine Martin, Gamba Spieler Reiko Ichise und Oboist Michael Niesemann unter den vielen. Nach ihnen Ausschau. Das sind bemerkenswerte Musiker, jagen zwischen Ensembles, gehen, wo die Arbeit ist. Barockmusik hat seine eigene Scheu Sterne.