The Ultimate Guide to Analog Control Panel in Scifi Filme

Production Design ist eines der am meisten unterschätzte Aspekte des Filmemachens und fiktive Konsolen und Schnittstellen können konkreten Auswirkungen auf diejenigen, die wir in der realen Welt vor sitzen haben.

In den letzten zehn Jahren oder so haben Minority ReportGesten basierenden virtuellen Klauen Bildschirme gutgeschrieben worden, mit den größten Einfluss auf das was wir denken, dass eine gute Schnittstelle sein sollte. Vor zwei Jahren Magazin WIRED erklärt Alter von Minority Report vorbei zu sein und entschied, dass die Zukunft des Designs eher wie die kuscheligen Freundin Gadgets von ihrwäre.

Das digitale Zeitalter bewegt sich schnell und es gibt viele schöne Konsolen aus der "analogen"-Ära, die wahrscheinlich Ihre smart Watch wird nicht absehbarer beeinflussen werden. Für Ihre Durchsicht brechen wir einige der coolsten Konsolen und Control Panel aus der Filmgeschichte.

Star Wars

Datum der Freigabe: 1977 Direktor: George Lucas BUDGET: $ 13 Millionen

Wie viele Computer Panel-Displays in den 1980er Jahren, die auffälligsten Merkmale der X-Wing Innenminister seine einfache Computergrafiken. Bei der Rebel-Geschwader seine klimatischen Angriff auf den Todesstern verlobt ist, bekommen wir einen wirklich guten Blick auf dieses Ziel Display in eine neue Hoffnung .

Es gibt zwar viele Leute zu Krediten für den Look von Star Wars (vor allem Ralph Mcquarries frühen Konzeptzeichnungen) ist die Tatsache realen Umstände und Kompromisse waren einer der größten Faktoren beteiligt. Der Film hatte ein relativ kleines Budget, und das waren die Tage vor CGI, also die legendäre Ästhetik abhängig von der eingestellten Kommode, Roger Christian waren, in der Lage zu improvisieren.

Christian sagte Esquire , dass während der Arbeit an dem Film er, dass entdeckt "Wenn ich Flugzeug Schrott gekauft und es brach, ich könnte kleben Sie es in den Sets in spezifischer Weise – da gibt es ein Auftrag, es zu tun, es ist nicht nur zufällig. Und das ist die Kunst des es. Ich verstand es, das zu tun – Technik und all das Zeug. Also George sagte: "Ja, gehen Sie es tun." Und Flugzeug Schrott zu diesem Zeitpunkt niemand wollte es. Es gab Schrottplätze voll davon, weil sie es nach Gewicht verkauft. Ich könnte fast eine gesamte Ebene für 50 Pfund zu kaufen."

Star Trek

Datum der Freigabe: 1966 DIRECTORS: verschiedenen BUDGET: variiert

Die Brücke von Star TrekU.S.S. Enterprise ist wahrscheinlich die bekannteste Kontrollraum für jede Raumsonde in der Geschichte des Kinos. Die Control-Panel in der ursprünglichen TV-Serie sind für ihre Vielfalt der schwarze Decks gefüllt mit bunten, beleuchtete Tasten und Schalter vor allem unvergesslich. Sie hatten das Day-glo-Pop, das erst in den 1960er Jahren wirklich durchkommen könnte.

Das Unternehmen Designer Matt Jefferies war ein erfahrener Flieger, der B-17s im zweiten Weltkrieg flog. Dieses Erlebnis prägte seine Entscheidung, realen Flugzeug Schalter und Lampen auf viele der Unternehmen Bedienfelder zu verwenden. Eine weitere wichtige Entscheidung durch Jefferies war die Crew in einem Kreis um Captain Kirk, platzieren die Filmcrew, größere Wendigkeit haben beim dramatischen Aufnahmen erlaubt. Die kreisförmigen Grundriss war angeblich ein Modell für eine effizientere Kontrollräume von Verteidigungs- und Organisationen untersucht. Aber als Website Anfang des Jahres darauf hingewiesen, das Schiff hat einige schwerwiegende Konstruktionsfehler. Case In Point, scheinen die Control-Panel nach dem Zufallsprinzip zu explodieren, wenn das Unternehmen von des Feindes Waffe getroffen wird.

Alien

Datum der Freigabe: 1979 Direktor: Ridley Scott BUDGET: $ 11 Millionen

Das Nostromo-Schiff aus der ursprünglichen Alien ist im Grunde die Raum-Version von einer Bohrinsel. Er reist zu verschiedenen Planeten für Aushub und Bergbau. Während das Design der 80er Jahre sehr verpflichtet ist Computer-Technologie, es ist weniger als futuristische Control Panel nicht unbedingt vom fühlen. Sie fühlen sich erweiterte, noch verwendet, und schmutzig. Das Aussehen alt für ihre Epoche ohne Gefühl veraltet oder anachronistisch.

Die Bedienfelder in Alien sind Teil eines einzigen geschlossenen anstatt die traditionellen Film Produktionsmethode bricht es und Stellwände. Wenn ein Schauspieler an einem Ende des Satzes war, hätte sie bis es raus gehen. Alle unsere Control Panel Auswahl möglicherweise Alien die funktionellste schauendes. Und zwar deshalb, weil die Produktionsdesigner, Ron Cobb, ständig von der Idee gearbeitet, dass alles einen legitimen Zweck haben sollte. Cobb gingen so weit, so dass legitime reale Welt Sicherheitszeichen für Armaturen und Luftschleusen.

Zurück in die Zukunft

Datum der Freigabe: 1985 Direktor: Robert Zemekis BUDGET: $ 19 Millionen

Die Zeitmaschine-Panel sieht aus wie etwas aus einer Garage unter Betonung des Films Prämisse, die es war, gebaut in der Tat aus einer Garage von Doc Brown gebaut. Es ist die Janky und funky suchen und nicht absolut professionell, als hätte jemand, der weiß, wie man so etwas bauen sehr begrenzten Ressourcen und verwendet, was auch immer er konnte seine Hände bekommen.

Die ursprüngliche Zeit Maschinen gebaut vom Produktionsteam hatten nur numerische Zeit Schaltung zeigt. Aber der Regisseur Robert Zemeckis, beschlossen, sie auf Alpha-numerischen Displays in der Mitte der Dreharbeiten zu ändern. Eigentlich hatte nur eines der drei EFD aufgrund der Zeit und Aufwand die Alpha-numerische Änderung. Angeblich gibt es Aufnahmen in dem Film, der bekam von der Redaktion, in dem Sie die Displays mit nur Zahlen sehen können.

Predator

Datum der Freigabe: 1987 Direktor: John McTiernan BUDGET: $ 18 Millionen

Predator-Arm-Panel ist im Grunde seiner Toolbox. Es steuert alle seine Waffen, macht ihn unsichtbar und sogar explodiert, wenn er besiegt wurde. Das Design hat eine undurchdringliche, fremden Sprache-Touchscreen-Display, eingehüllt in einer sperrigen Metallbox an der Predator Arm befestigt.

Während die meisten des Teams arbeiten an Predator Teil der macho Mann Aktion Welt der achtziger Jahre das Schwarzenegger verkörpert waren, gab es mindestens eine zertifizierbare Genie beteiligt: Stan Winston. Der Mann, der den Terminator gebaut. Er Edward Scissorhands zum Leben erweckt und Dinosaurier die Erde in Jurassic Parkzu gehen. Er entwarf auch die Räuber und es bleibt eine seiner bekanntesten Kreationen.

Machinist

Datum der Freigabe: 1999 Direktor: David Cronenberg BUDGET: $ 31 Millionen

Die Prüfer Machinist sind reine Cronenberg: fleischig, organische und sexuelle im Design aber völlig mechanisch. Es ist im Grunde eine X-Box Controller bestehend aus Menschenfleisch mit einer Nabelschnur Draht.

Für den Film Production Designer arbeitete Cronenberg mit seinem langjährigen Mitarbeiter Carol Spier. Das Design des Spiels Pod befragt, Shegave alle danken Cronenberg selbst sagen, dass er persönlich mit dem Effekte-Team zu erkennen, die ganz einzigartige Controller/Body mod gearbeitet. Spier ist wie herausragenden im Bereich der Produktion zu entwerfen, aber es ist schwer zu sagen, sie hatte keinen Einfluss auf die visionären Regisseur. Sie war wesentlich, Cronenbergs Filme. (Es gibt eine faszinierende einstündige Dokumentation über sie und ihre Zusammenarbeit mit dem Regisseur.)

Biotech wächst, so dass "analoge" Schnittstellen angeht, diese hat das größte Potenzial für Ihr kommen in der Zukunft sichern.

Per Anhalter durch die Galaxis

Datum der Freigabe: 2005 Direktor: Garth Jennings BUDGET: $ 50 Millionen

Die humorvolle Gestaltung von Heart of Gold Raumschiff wäre mehr zuhause als das Innere eines Sportwagens. Es verbindet die bekannten mit den futuristischen und das Ergebnis ist etwas, das weniger ein Raumschiff aussieht.

Während der Film Fans des ursprünglichen Romans geteilt, war eine Sache, die es richtig seine visuelle Gestaltung. Regisseur Garth Jennings kam aus der Musikvideo-Welt und brachte auf einige große Talente, darunter Kollegen Musikvideo Veteranen Shynola, spezielle animierte Sequenzen zu behandeln. Rund um der Film nahm Sci-Fi-Konventionen und ihnen zu eigen gemacht.

WarGames

Datum der Freigabe: 1983 Direktor: John Badham BUDGET: $ 12 Millionen

In WarGames, findet sich ein Jugendlicher Hacker, gespielt von Matthew Broderick in der Regierung Einrichtung NORAD dritten Weltkrieg zu verhindern versucht. Die riesigen Satz gefüllt mit Computern geworden so legendär wie der Krieg-Raum im Dr. Strangelove. Die Control-Panel verwendet, um gegen den Computer am Ende des Films rechtwinklig schneiden sind eine tatsächliche Computer aus der realen Welt. Diese sind bekannt als Salbei Platten und sie erschien in vielen Film, die großen, raumgreifenden Computern erforderlich. NORAD (North American Aerospace Defense Command) ist auch eine echte Kommandozentrale befindet sich in einem Atombunker im Cheyenne Mountain. Der Regisseur John Badham, hat gesagt, dass die Film-Set (das teuerste jemals zur Zeit erbaut) nichts, wie der tatsächliche militärische Komplex sah und war eher wie "NORAD feuchter Traum von sich selbst."

WarGames wurde im Jahr 1983 veröffentlicht, dass Apple Lisa (der erste Personal Computer mit einer grafischen Oberfläche) sowie im Jahr eingeführt, dass die New York Times seine ersten Newsroom Computer erworben. Während das Design der Geräte in WarGames malerischen oder albern, uns heute erscheinen mag, hatte seine Vision der Datenverarbeitung und dem Internet einen enormen Einfluss auf die geeky Kultur, die die Welt heute ausgeführt wird. Im Jahr 2008 statt Google ein screening am Hauptsitz mit dem Gründer Sergey Brin Einführung Aufgaben 25.-Jubiläum. Brin nannte den Film "ein wichtiger Film einer Generation, vor allem für diejenigen von uns, in computing bekam."

WarGames Grafiken Computerberater Colin Cantwell arbeitete auch als ein Modell-Designer für die original Star Wars, so er die Hoffnungen & Ängste Award für Control Panel Jedi des Jahrhunderts bekommt.

Batman Returns

Datum der Freigabe: 1992 Direktor: Tim Burton BUDGET: $ 80 Millionen

In Burtons ist Batman kehrt zurück, das Batmobil ferngesteuert durch den Pinguin in einem Schema von Oswald Cobblepot Batman scheinst einen zerstörerischen Verbrecher zu machen. Der Pinguin Gesicht zeigt sich auf einem Bildschirm in der Kommandozentrale als er lenkt das Fahrzeug auf den Straßen von Gotham anrichten. Das Innere des sieht eher aus wie das Cockpit eines Flugzeuges als das Innere eines Autos und seiner Gizmo-beladenen Dashboard ist maximal in der besten Weise.

Bei der Herstellung von Batman ReturnsBurton gehalten das Produktionsdesign von Bo Welch geheimnisvoll. Es war in erster Linie durch faschistische Architektur und der Weltausstellung inspiriert. Sicherheitskräfte wachten enge auf, die auf Satz und erforderliche Cast und Crew, Foto ID-Badges mit ursprünglichen Arbeitstitel des Films, Dictelhaben lassen. Art-Direktoren wurden gebeten, die Blinds in ihren Büros abgerissen zu halten.

Das Batmobil, entworfen von Anton Furst für 1989 Batman, wurde von den Entwürfen von den 1930er Jahren Salz flach Rennfahrern und Sting Ray der 1950er Jahre inspiriert. Alle Geräte auf das Batmobil auf Batman und Batman Returns waren voll funktionsfähig, Gedanken der Auspuff After-Brenner verbraucht so viel Kraftstoff, die es nur für 15 Sekunden am Stück laufen konnte. Ursprünglich das Fahrzeugdach angehoben werden, um Platz für Batmans Ohren musste aber ein paar Zoll niedriger war.

Blade Runner

Datum der Freigabe: 1982 Direktor: Ridley Scott BUDGET: $ 28 Millionen

Die Steuerung in den Hovercraft in Blade Runner ist eine Reihe von mehreren Bildschirmen verteilt über die gesamte Länge des Cockpits. Es gibt zwei Bildschirme: eine Art eine Tastatur und eine speziell für die Navigation.

Die Sätze von Ridley Scotts futuristische Opus wurden teilweise von der Ästhetik des französischen Comics, Métal Hurlant (schreiend Metall) inspiriert. In derBlade Runner -Version der Zukunft Autos genannt Spinner können schweben und durch die Luft mit Düsenantrieb zu beschleunigen, und Computerkonsolen steuern. Die Autos, hauptsächlich von der Polizei als Überwachung über die Öffentlichkeit wurden von Syd Mead entworfen und wurden in Filmen wie The Fifth Element und Star Wars Prequel-Trilogie repliziert wurden. Ein übermalt Spinner geparkten in einer Einfahrt in zurück in die Zukunft Teil II als Hommage an das Auto sehen.

Um die Autos zu schaffen, hatte die Auto-Hersteller Gene Winfield 50 Personen in drei Läden arbeiten 18 Stunden am Tag, sieben Tage die Woche für 5 1/2 Monate 27 Fahrzeuge für den Film. Zum Glück für Winfield und der Kunstabteilung verlängert ein Schauspieler Streik Vorproduktion von neun Monaten, indem Sie ihnen die zusätzliche Zeit, die sie benötigt, um die futuristische und Requisiten abzuschließen.

Dieser Beitrag erschien ursprünglich auf Hoffnungen & Ängste. Weitere Berichterstattung von Rhett Jones und Loney Abrams.