Thomas Gould: von Mahler, Radiohead, Vielfalt ist die Würze des Lebens
Geiger Thomas Gould gehört zu einer neuen Generation von klassischen Musikern, die sich weigert, von einem einzelnen Genre definiert werden. Er erklärt, warum eine vielfältige Karriere sein und das Publikum Erfahrung bereichert
Ich frage mich, ob die Tage der zielstrebige virtuosen zu einem Ende kommen. Im 19. Jahrhundert, Geiger wie Paganini und Joachim oder letzten Jahrhunderts, Heifetz und hielten die Welt in Thrall, Oistrach touring Konzertsäle mit einer Handvoll kultige Konzerte und Erwägungsgrund Programme. Aber die Musikwelt hat sich heute geändert.
Mit dem Musik-Streaming-Websites und iPhone Shuffle nach Hause Plattensammlungen weitgehend ersetzt haben heutige Hörer breiten Musikgeschmack in unterschiedlichsten musikalischen Genres. Dies überträgt sich auf Konzertpublikum zu, von denen viele sind es leid, mit der gleichen Ouvertüre/Konzert/Symphonie-Formel von der klassischen Orchesterkonzert. Musiker, auch gelangweilt, und versuchen sie, Dinge tun, die noch nicht zuvor getan wurde.
Immer bedeutet, dass sie benötigen, um ein Gefühl für verschiedene Genres von Musik haben. Daneben sind Solisten Diversifizierung, sei es durch spielen Kammermusik, Regie Ensembles aus ihrem Instrument oder improvisieren. Ich würde behaupten, dass nicht nur ist dies eine gute Sache für geistige Gesundheit, Gesundheit und musikalisches Verständnis von den Spielern, aber es ist auch spannend für Zuhörer und kann nur helfen, neue Zielgruppen zu gewinnen.
Viele der heutigen führenden klassischen Solisten haben neue Richtungen umarmt. Joshua Bell arbeitet zusammen mit Spielern wie Banjo Star Béla Fleck oder Sitarist Anoushka Shankar. Er leitet die Symphonien mit der Akademie von St. Martin-in-the-Fields von des Führers Stuhl und erscheint in nicht-klassischen Orten wie den 100 Club. Hilary Hahn, arbeitete auch mit Musikern von Folk-Rock-Sänger Josh Ritter bis hin zu vorbereitet-Klavier-Spezialist Hauschka.
Das Leben von der traditionellen Solist kann sehr einsam sein, und es ist nicht verwunderlich, dass einige der größten Spieler im letzten Jahrhundert körperlicher oder geistiger Störungen hatten. Letztes Jahr war ich in Australien als Solist: Ich war in geflogen, ich blieb in einem fünf-Sterne-Hotel und aßen jede Mahlzeit von mir – ich nicht jemand im Orchester treffen, weil es nicht die Möglichkeit. Das Konzert war in Ordnung, aber fühlte es mit jedem Orchester hätte sein können, denn es keine Chance gab, die Beziehung aufbauen. Vor kurzem war ich wieder im Lande eine Reihe von Konzerten mit dem Aurora-Orchester zu spielen. Wir verbrachten jede Minute zusammen in einer warmen und unterstützende Atmosphäre. Ich bin überzeugt, die übertragen wurde, unser Publikum.
Es ist ein Ansatz, der an jüngere Generationen filtert. Als ich ein Student an der Hochschule für Musik war, gab es sehr wenig Zusammenspiel zwischen Jazz und klassischen Abteilungen, aber das ist nicht mehr der Fall heute als mehr und mehr musizieren sitzt außerhalb der traditionellen Hülle und stellt Anforderungen an die Spieler zu improvisieren und arbeiten mit verschiedenen Genres.
Improvisation, noch leider vernachlässigt in klassischer Ausbildung profitiert klassische Spieler ohne Frage. Es hat sicherlich gemacht, meine eigenen spielen viel mehr frei. Ich habe weniger Angst, Fehler zu machen, für den Anfang, und es hat dazu geführt, dass ich nicht die gleiche Abhängigkeit der gedruckten Partitur. Aus dem gleichen Grund hat so viel unterschiedliche Musik so viele Genres anhören, als ich noch jung, von Art Blakey, Led Zeppelin, war hoffentlich mein Spiel und mein Ansatz heute bereichert.
Natürlich noch habe ich Liebe, die die Herausforderung des Spielens, sagen, die Brahms-Konzert, denn wenn Sie das Gefühl, du bist ein galoppierendes Rennpferd, über alles, was Sie für trainiert habe, und jedes bisschen Übung, die du jemals getan hast ins Spiel kommt. Es ist ein Ort für Spieler, die die Welt die gleichen Dutzend Konzerte durchführen zu reisen, aber ich denke, es ist viel weniger Nachfrage als noch vor 20 Jahren. Und das ist gut für die Gesundheit der klassischen Musik.
- Thomas Goulds neuen Albums gestreamt Bach bis Parker auf Champs Hill Records startet am unorthodoxen global am 26. November bei einem Konzert, das live übertragen wird. Folgen Sie