Thomas Ostermeier: "Hamlet? Das Spiel ist ein Chaos

Immer auf der Däne Michael Sheen nehmen wird die Aufmerksamkeit – aber könnte Direktor Thomas Ostermeier radikale Version wegblasen es?

Thomas Ostermeier Inszenierung von Hamlet ist ein heilloses Durcheinander – im wahrsten Sinne des Wortes. Die Lichter sind in der Schaubühne in Berlin gesunken, und Wein und Essen fliegen rund um das Theater. Claudius Kopf Sags betrunken in seiner Hochzeit Frühstück. Weiler windet sich um in der Erde, die die Bühne abdeckt; die nächste Minute fängt er an zu essen. Wie er in Richtung lopes kann das Publikum mit einem Bier, scharf gekleideten Mittzwanziger in der ersten Reihe tauschen sich Panik.

Ich seine Reinigung Rechnungen sorgen, sage ich dem Direktor wenn ich ihn finde, hinter den Kulissen. Er lacht. "Was noch beunruhigender ist, ist die Reinigung Rechnungen für das Publikum." Eine Frau näherte sich mir gerade weil sie Blut auf ihrer Kleidung hat." Er macht eine Show von aussehende Apologetik.

Ostermeier Hamlet ist sicherlich verwirrend. Ophelia und Gertrude sind von dem gleichen Schauspieler (es gibt nur sechs Darsteller in allen) gespielt, und die Totengräber-Szene ist spielte in Dumb Show gleich zu Beginn zu einem tosenden Track von Godspeed You! Black Emperor. An einer Stelle Lars Eidinger Fett-geeignet, schwitzenden Held greift ein Mikrofon und beginnt Rap, fordert das Publikum zum Mitsingen; später zieht er Hosenträger um das Spiel im Spiel durchzuführen. Sie verbringen den Abend wartete auf ihn zu holen, Yoricks Schädel. Dieser Moment nie kommt.

Wenn das klingt wie bei den meisten off-puttingly modisch europäische Avantgarde-Theater, ist der Effekt in der Tat kookily lustig und kühl selbstbewusst. Obwohl ich ohne Übertitel beobachte (diese Funktion werden, wenn Hamlet in Großbritannien noch in diesem Monat kommt), könnte die Spielthemen kaum deutlicher sein. Hamlets Wahnsinn ist gewalttätig, kindlich; das Chaos und Schlamm auf der Bühne widerspiegeln seine Obsession mit Tod und Verfall. ("Es gibt so viele Gründe, warum die Erde und die Erde Sinn," erklärt Ostermeier. "Es gibt einen Spielplatz, es ist ein Friedhof, alte Weiler Grab.")

Bei 43 hat Ostermeier noch etwas über ihn, das Enfant Terrible , auch wenn die jungenhafte Dickleibigkeit seines Gesichts weniger offensichtlich ist, als es einmal war. Als ein junger Regisseur am Berliner kleinen Baracke Theater Ruf er einen für die Inszenierung zeitgenössische Stücke in grimmig in-your-Face-Produktionen, verkünden, daß er nach Skripten war, die "die meisten schmucklos mit Themen wie Drogen, Kriminalität, Sex und macht" umgehen würde. Deutscher Schriftsteller für die Herstellung von "Kunst-Mist" verspotten, wählte er häufig Arbeit durch britische Dramatiker: Harrowers Messer in Hennen (1997), Ravenhills Shopping und ficken (1998), eine Version von Enda Disco Pigs (1999). Hinzufügen der Veranstaltungsort Rock ' n ' Roll Ruf, Ostermeier auch gelegentlich spielte Bass es mit seiner eigenen Band.

Er entwickelt eine besonders intensive Zusammenarbeit mit Sarah Kane; Sie trafen sich in 1997, und tourte er seine Produktion von Zerbombt (verwüsteten) in das Vereinigte Königreich im Jahr 2006. "Es gibt eine Menge von Sarah Kane in allem was ich tue,", sagt er. "Eine Menge meines Verständnisses des Theaters kommt von der Erfüllung dieser Schriftsteller. Sarah selbst [Georg Büchner] "Woyzeck" auf die Bühne gebracht, bevor sie Selbstmord begangen. Sie war sehr viel angezogen [ostdeutschen Dramatiker] Heiner Müller, sie fühlte sich deutsche Klassiker. "

Ostermeier war nur 29 als er den Auftrag bekam für den Betrieb der Schaubühne. Es war ein Wendepunkt: hatte das Theater Brett setzte und ein junger Türke, oder – wie einige Kritiker beschwerten sich – entfesselt einen Barbaren vor den Toren? Nur wenige deutsche Theater haben die symbolische Resonanz dieses Raumes. Im Jahre 1962 gegründet und jetzt untergebracht in einem umgebauten Bauhaus Kino im Stadtteil Charlottenburg smart, entwickelt die Schaubühne einen guten Ruf für Polit-Drama (in der gleichen Weise, dass die Londoner Royal Court, slap-bang mitten in Chelsea, der Heimat England Küchenspüle Dramatiker wurde). Von Peter Stein für viele Jahre laufen, ist es auch das Theater, wo Luc Bondy und Robert Wilson ihren Ruf gemacht.

Ostermeier, hatte jedoch wenig Zeit für die Schaubühne Erbe – oder auf den ersten, sein Publikum. Kritiker waren feindliche über seine Versuche, sich einen Eindruck von der Baracke (und einige seiner Produktionen) in einen heiligen Raum zu bringen; man bezweifelt, dass war er sogar in der Lage ist, leitet die "klassische Texte... inszeniert mit einem enzyklopädischen Hintergrund und überlegenen Geschmack", die erwartet wurden.

Er zuckt mit den Schultern. "sie nicht mögen, was wir getan haben. Aber es war nicht für sie gemacht. Wenn ich an anderen Theatern in Deutschland gehe, sehe ich einige Regisseure setzen DJs auf der Bühne, Verweise auf zeitgenössische Kunst. Aber dann sitze ich mit diesen 55, 65 Jahre alt und Sie wissen, dass sie dies nicht lesen können." Es ist schwer vorstellbar, eine britische Regisseur wird also offen. Wäre es nicht besser zu versuchen, sein Publikum nach und nach entwickeln? "Dann sterben Sie. Sie waren 60, 70. Wenn wir damit gegangen war, wären 80, 85, 90, jetzt."

Am Freitagabend Besuche ich, wimmelt das Theater: das kleine Café ist verpackt und es gibt kein freien Platz in der Aula. Auffallend ist das Publikum für Hamlet eines der jüngsten, die ich erinnere mich an können, sicherlich für Shakespeare. Ticketverkauf, sagt Ostermeier, durchschnittlich 95 %. "Das ist nicht unsere Sorge", sagt er. "Unsere Sorge ist, dass wir nicht wissen, wann Sie unsere Shows anziehen."

Aber wenn sein Publikum jünger immer wird, die Dramatiker, die Ostermeier leitet toter bekommen. Er einmal behauptete, er würde Shakespeare nicht tun, bis er 40 war, aber in den letzten zehn Jahren werden zunehmend besessen mit Klassikern gewesen hat: Ibsen, Büchner, Fassbinder und, ja, Shakespeare. Ist die bad Boy des deutschen Theaters Erweichung?

Er überlegt kurz. "Die Wut, die Verzweiflung, die Sehnsucht nach Schönheit, die Sehnsucht nach einer anderen Welt – das ist in Shakespeare, aber es ist auch in Büchner und Edward Bond und Sarah Kane." Er grinst. "Ich sage nicht, dass klassische Drama nun das richtige für mich ist. Aber ich bin ein bisschen sauer durch die Tatsache, dass jeder in Deutschland jetzt zeitgenössische Stücke dabei. "Ich bin sicher, dass ich nicht wollen, werden Teil einer Bewegung, wo jeder das gleiche tut."

Jedenfalls wäre es schwer, seine Wiederbelebung als Erbe Theater zu klassifizieren. Seine Version von ein Puppenheim schockiert viele britische Kritiker im Jahr 2004, weil es nicht mit Nora knallte die Tür hinter ihr, sondern mit ihr zieht eine Waffe auf ihren Mann zu Ende; seine Hedda Gabler, die vier Jahre später hier angekommen, präsentierte die Heldin als ein Kind gelangweilt, sulky, anstatt ein Proto-feministischen Anstrengung an der Leine. Ostermeier Othello (2010) wird noch mehr gewagt in Szene gesetzt: die ersten Szenen finden statt in einem riesigen Wassertank, die Schauspieler schwappt über knöcheltief. Er glaubt auch nicht, dass Hamlet ist ein besonders gutes Spiel. "Dramaturgisch, ist es ein völliges Durcheinander. Es ist viel zu lang, zu viele Grundstücke. Es ist kein gut gemachtes Spiel. Es ist das Schlimmste gefertigte Stück. Aber Genie."

Deutschland hat sich lange auf diese Art von High-Konzept Directors Theater spezialisiert; wenigen britischen Regisseure bekommen den Haushalt, noch weniger die Möglichkeit, Produktionen im Laufe der Zeit verbessern (Hamlet hat seit drei Jahren ein- und Ausschalten bereist). Ostermeier stimmt. "Es gibt nur einen wichtigen Unterschied: Wir haben viel mehr Geld als Sie." Ist das immer eine gute Sache? "Europa sollte eine andere Antwort zu angelsächsischen Ländern haben", feuert er zurück. "Sie nicht Sponsor [for Performing Arts] finden in Deutschland, weil Sie nicht an die Wand hängen und in 10 Jahren zu verkaufen."

Ostermeier ist so vernichtende wie über das wirtschaftliche Erbe von Thatcher und Blair gewünscht, und ungeduldig mit der Idee der privaten Finanzierung (die Schaubühne hat keine). Er ist auch beunruhigend begeistert von Steuer ("Es ist eine ziemlich schöne und zivilisierten Idee"). Berlins Kultur Budget ist bekanntlich gigantische: rund 915 Mio. € (£783m) für diese eine Stadt allein, weit überflügelt Arts Council England Jahresbudget (573 Mio. Pfund für 2011/12) und den USA Verzwergung der gesamten National Endowment for the Arts voraussichtlich $155 m (£97 m) im nächsten Jahr sein. Kann die Stadt wirklich weiterhin fünf großen staatlich geförderten Theater leisten? Er zuckt mit den Schultern. "Ich weiß nicht. "Es ist ein weiterer Grund, warum ich hier übernachten." Sein Schaubühne Vertrag läuft bis 2015, obwohl er nach wie vor, auch anderswo zu lenken. Er probt derzeit Strindbergs Fräulein Julie in Moskau, vor einer Klage Hamlet nach London.

Es gibt eine Menge von Trostlosigkeit in die Arbeit, die er leitet, die ich sage; viele leere und Verzweiflung. Ist er immer diesem dunkel? Er scheint zum ersten Mal besorgt. "Ja, gibt es diese Verzweiflung, aber es gibt diese eine Sache, das Leben unterstützt werden kann – Erträglich, erträglich – macht und das ist Humor. Becketts lustig, Kane ist lustig. "Das ist die Art von Humor, die ich mag."