Tiefen Minimalismus Festival Review-erkunden die Einzelheiten des Klangs

St. John's Smith Square in London
Ein Abschluss-Programm mit Kompositionen von Laurie Spiegel, Éliane Radigue und Edmund Finnis gab einige Schwerpunkte des Festivals etwas rutschig Konzept

Ein Wochenende voller Konzerte unter dem Regenschirm Titel bergende schien tief Minimalismus schreit nach weiteren Definitionen. Aber wie der Begriff "Minimalismus", die Idee des tiefen Minimalismus wird rutschig und schwerer zu Stift nach unten mehr, äh, Sie eingehend darüber nachzudenken. Auch wenn die Programme, die Southbank Centre in St. John's Smith Square organisiert wertvolle Licht auf eine Anzahl von Komponisten deren Musik nicht die Anerkennung bekommt, die es verdient werfen, sie standen auch Werke von Komponisten wie John Cage und Galina Ustvolskaya, die in den meisten Definitionen von was Minimalismus herausfinden würde nicht wird, ob tief oder nicht.

In der Sitzung am letzten Nachmittag, aber es gab mehr einer kohärenten Sinn dessen, was es eigentlich ging. Das Programm widmete sich drei Komponisten, zwei von ihnen, Laurie Spiegel und Éliane Radigue, die Kollegen und Zeitgenossen in den frühen 1970er Jahren in New York waren wenn beide Möglichkeiten des Komponierens mit Synthesizern erkunden waren. Spiegel der Musik ist seitdem verstrickt mit Technologie anstatt live-Performance, und die drei ihrer Stücke hier zeigte wie ihre Entschlossenheit, Tauchen Sie ein in die Einzelheiten des Klangs über fünf Jahrzehnte konstant geblieben, obwohl die Mittel zur Verwirklichung ihrer Ideen von analog zu digital, von Magnetband, Festplatte verschoben haben.

Das musikalische Prinzip hinter dem Spiegel zurück auf Null, komponiert im Jahre 1970 auf einem Moog-Synthesizer, und Passage, die einem Yamaha-Keyboard 20 Jahre später verwendet, ist mehr oder weniger dasselbe, wenn die späteren Stück weniger dunkel und mürrischen ist und sich zu einem strahlenden Höhepunkt baut. Eine harmonische Algorithmus ab 2011 klingt komplizierter, Einbeziehung Harmonien von Bach-Choräle, aber es immer noch im Grunde befasst sich mit einer einzigen Ton Masse und die musikalische Informationen, die es mühsam entnommen werden kann.

Rhythmus wird bei Spiegel irrelevant, und es fehlt in weiten Teilen Radigues Musik – auch in den späteren Stücken, die Instrumente statt Synthesizer verwenden. Occam ich für Harfe (2011), verneigte sich die außergewöhnliche Konzentration von Rhodri Davies gespielt wurde, schafft eine überzeugende Übung im hören von nie mehr als ein paar Notizen, mit Davies mit zwei Bögen über die Saiten seines Instruments, um ein Kontinuum in welche eine Seillänge Morphs nahtlos in die nächste, Erzeugung von allerlei Oberton-Effekte in der Übergangsprozess zu schaffen.

Eine Reihe von Solo Zeichenkette Stücke von Edmund Finnis, gespielt von Daniel Pioro, Robert Ames und Cellist Oliver Coates (der auch als Conferencier für das Konzert gehandelt), schien mehr darum, die Möglichkeiten der elektronischen Resonanz, und wie, die verwendet werden könnte, um die Beziehung zwischen den Klängen (meist flattern hohe Obertöne in diesem Fall) und der Raum, in dem sie erklingen, zu erkunden. Finnis es eher über gepflegte, rein elektronische Stück, Point Blank Licht schien auf die gleichen Bedenken zu wohnen. Nichts davon, obwohl, war minimal – und nicht viel davon war sehr tief.