Together in electric Dreams: wie die Welt der Kunst modernen Technologie zuerst umarmte

Eine Wand aus TV Monitore, ein Gesicht verpixelt im Mondrian Farben, eine spielerische Selfie... wir alle möglicherweise Künstler im social-Media-Zeitalter, aber wie eine neue Ausstellung zeigt, bildende Künstler waren die ursprünglichen Tech-Köpfe

Bis heute schneller als jede andere Metaphern über die Zukunft. Tun Menschen sprechen selten ernsthaft alle mehr über "Surfen" im Internet. Und "Datenautobahn" hat eine unvermeidliche historische Tang von Ernst Stimmungsmache für die ersten Dotcom-Booms. Aber andere veralteten Metaphern behalten einen gewissen Glamour. Älter als "Datenautobahn" das irgendwie hipper Bild von einem "electronic Superhighway", zum Beispiel ist, ist die jetzt mehr als 40 Jahre alt. Es fühlt sich veraltet, aber in eine coole Art, wie Gibsons 1980er Jahre Münzprägung "Cyberspace". Und so ist es der perfekte Titel für eine neue Ausstellung in der Londoner Whitechapel Gallery bietet, die untersucht, wie bildende Künstler in den letzten fünfzig Jahren zu den aufstrebenden Technologien von Video reagiert haben, Computer und das Internet.

Der erste Einsatz von "electronic Superhighway" wird zugeschrieben, kein Medientheoretiker, sondern die koreanischen amerikanischer bildender Künstler Nam June Paik, der Entwicklungen voraussah, die wir jetzt als YouTube und Skype erkennen würde. In seinem 1974 Essay "Media Planung für die postindustrielle Gesellschaft" verkündete Paik die kommenden "elektronische Superhighways" des Lichtleitkabels, die die Erde umkreisen würde. Er war ein Pionier der Videokunst und sperrige alte analog-als modulare Komponenten für die Bildhauerei Fernseher verwendet. Er machte Roboter aus Fernseher und eine spielbare "Cello" aus drei gestapelte TVs. Seine 1994 Videoskulptur Internet Traum in dieser Ausstellung ist eine Wand aus 52 TV-Monitore, einige seitlich, dass Spiel elektronisch erzeugt Bilder, läutet ein Alter von Infotainment Sättigung montiert.

Wie diese Ausstellung zeigt, eine Menge, was wir betrachten, dass Internet-Zeitalter macht sich Sorgen um fressen auf elektronische Reize entstanden zunächst nicht als Reaktion auf das Internet, sondern in das Zeitalter des Fernsehens. Lynn Hershman Leeson interaktive Videoinstallation Lorna (1979-82) Hiermit kann der Betrachter eine Fernbedienung verwenden, erkundigen Sie sich in das Leben ihres Gegenstandes, eine Frau, die ständig schaut TV fürchtet "alles" und deren Besonderheit ist, dass sie ihre Wohnung nicht mehr als vier Jahren verlassen hat. (Die Technik der ermöglicht dem Benutzer, zwischen aufgezeichnete Videoclips navigieren vorwegnimmt eindeutig moderne kommerzielle Werke wie das diesjährige gefeierten Detektiv Videospiel Her Story.) Solche Sorgen über Unterhaltung sucht werden in Jeremy Baileys imaginären Patente, Jeux d ' Esprit, die einen für eine Vorrichtung zur Anzeige und Steuerung von TV Einstellungen als Gesichts Mode im Internet enthalten in denen Gesicht des Benutzers durch die elektronische Projektion von ihrem Lieblings-Shows geschmückt ist auf dem neuesten Stand gebracht.

Wie die Bilderzeugung Fähigkeiten der frühen Computer zuerst erforscht wurden, entstand eine Autobahn zwischen Programmierern und bildende Künstler, die bis zum heutigen Tag schwere Verkehr in beiden Richtungen trägt. Computer Film Nr. 2 (1969) wurde von der Computer-Technik-Gruppe, einem japanischen Kollektiv von Kunst und Technik Studenten, seine abstrakte monochromen Animationen nun unter Hinweis auf die 1990er Jahre Bildschirmschoner gemacht. Der Belgrad geborene moderne Künstler Vuk Ćosić machte eine ASCII-History of Moving Images in 1998 eine Reihe von Film-Clips (einschließlich Sequenzen aus Panzerkreuzer Potemkin, Psycho und Deep Throat) neu gerendert mit Tausenden von grünen Buchstaben, Zahlen und Satzzeichen auf einem schwarzen Hintergrund. Es ist möglich, dass solche Arbeit die Codeansicht der EDV-gestützten Halluzinationen in dem Film The Matrix im Folgejahr beeinflusst; ASCII-Art – benannt nach dem Standard alphanumerische stellen auf EDV-Systeme – hat eine viel längere Geschichte, aber (zu seinen frühesten Vertretern waren Computer Grafik Forscher bei den Bell Labs in den 1960er Jahren), und ironische Verwendungen gibt es noch, auf Twitter, heute.

Ćosić ist ein Pionier der sogenannten net.art und anderen Künstlern in ähnlichen Bereichen gearbeitet haben, durch spielerische Bilder mit veralteten Browser-Technologie, Chat-Fenster und dergleichen zu machen. Diese Stücke verkörpern einen rebellischen Geist, der eine Zweckentfremdung der Technologie der modernen Bürokratie zielt darauf ab, aber der Verzicht auf industrielle Praktiker selbst – die Designer von schönen Webseiten oder app-Schnittstellen – die Aura der künstlerischen Wertschätzung aussprechen ist notwendigerweise ein willkürlich. Die ängstliche moderne Dynamik des Einflusses und der Kredit wird am deutlichsten in der Serie mit dem Titel Jennifer im Paradiesgekapselt. 1987 John Knoll, der Mitschöpfer von Photoshop, nahm ein Bild von seiner zukünftigen Frau, Jennifer, am Strand, und dann als das erste Demo-Bild für Bild-Biege-Fähigkeiten des Programms verwendet. Seit 2013 des niederländischen Künstlers konstante Dullaart rekonstruierte das Bild (mit Photoshop selbst) und als Kunstwerk Aneignungen: eine Reihe von Kopien auf den hat er Effekte wie "glowing Edges" und "Plastikfolie" angewendet. (Man erinnert sich Walter Benjamins Diktum, dass "das Kunstwerk reproduziert zur Reproduzierbarkeit des Kunstwerks wird".) So gehören, denen das moderne Bild von Jennifer tut? Wer ist der Künstler? Ist Photoshop, lediglich ein Werkzeug oder ein Kunstwerk für sich? Solche Fragen sind offenbar germane zu einem Zeitalter der allgegenwärtigen digitalen Remixen und Wiederaneignung – auch wenn Knoll selbst durch die Nutzung seines Werks (das Foto und der Software) in diesem speziellen Fall unbeeindruckt ist.

Die Manipulation von fotografischen Bildern hat seine eigene ästhetische Geschichte, und einige Möglichkeiten dafür sind bereits ein alter Hut. Der New Yorker Konzeptkünstler Cory Arcangel wird hier von Snowbunny/Seen, ein übergroßes Handy-Bildschirm dargestellt auf dem ein Bild von Paris Hilton Skifahren mit bewusst altmodischen plätschernden "See" Wirkung der Art behandelt wurde, die geschmacklos 1990er Jahre Web wimmelte. Am häufigsten Filter bis heute dienen auf Smartphone-Foto-apps erstellen Sie eine automatische Patina der Oldschool Authentizität: mit nur einem Tastendruck Software machen Sie Ihren Schnappschuss schauen, wie es mit der 1960er Jahre Fuji Film genommen wurde oder durch eine Polaroid-Kamera. Diese zügellose Pseudo-analoge Ästhetik erreichte eine Art Wendepunkt bei Instagram Hashtag "#nofilter" in der Popularität einer vor einigen Jahren in die Höhe geschossen. #nofilter zu verkünden ist zu rühmen, dass Ihr Foto irgendwie eine direktere und Treue Darstellung der Wirklichkeit als diejenigen, die das Etikett fehlt, ist obwohl um ein Foto zu machen zwangsläufig ist Realität filtern selektiv an erster Stelle.

Es hätte auch relevant, hier zu sehen, dass Arcangel 2002 Arbeit Super Mario Clouds, gefeiert, in denen der Künstler eine Nintendo Videospiel Patrone gehackt und alles außer dem blauen Himmel und weiße flauschige Wolken entfernt. Immerhin Jacolby Satterwhites Bildes En Plein Air: Musik von Ziel Romantik, 2015 in dieser Ausstellung erinnert an nichts so viel wie eine grelle violett video game-Szene und die digitalen Interaktivität im Angebot im Museum arbeitet verblasst neben den reicheren Möglichkeiten zur Verfügung, um die Kunst-Enthusiasten, die vor einer Konsole sitzt. Eine kritische Version des Punktes erfolgt direkt durch die deutschen Filmemacher Harun Videoserie Parallel I bis IV, in dem ein hämisches Frau Erzähler die Geschichte der wie Computer generated Imagery beschreibt versucht hat, die natürliche Welt zu repräsentieren (frühen pixelig Szenen laden die Bemerkung: "Hier sind Wolken gebildet aus Quadraten") und den Menschen. Eine Szene aus einem relativ moderne Shooter-Spiel – in dem Sie können hinschauen Zeichen Gesichter nur durch training Ihre Waffe Fadenkreuz auf sie – philosophische Reflexion über das Schicksal einer Tochtergesellschaft computergesteuerten Charakter, wer muss für immer betreten und verlassen ein Geschäft nach strengen Regeln angehalten wird: "diese tragischen Konstellation offenbart der Held die Grenzen menschlichen Handelns."

Videospiel-Technologie weniger überschattet sind Werke, die Solidität für ihre Wirkung, wie z. B. Domanovićs wunderschön gearbeiteten Hände – wie die des 18. Jahrhunderts Automaten –, die heraus von der Wand der Galerie halten verschiedene Objekte (ein Apfel, eine Zigarette, eine Disc mit einem Tai Chi-Symbol drauf) oder Addie Wagenknecht es geschickt mit dem Titel Asymmetrische Liebestecken, hängt ein Kronleuchter aus denen keine Kerzen oder Glühlampen aber CCTV-Kameras sprießen.

Viele der jüngsten Arbeiten auf dem Display, verschmelzen in der Tat rund um das Thema der Überwachung. Der Schriftsteller und Künstler Douglas Coupland Serie zeigt Tiefe Gesicht Menschenköpfen verdeckt durch Mondrianesque geometrischen Blöcke, anspielend auf die EDV-gestützte Gesichts-Algorithmen, dass macht automatische Verschlagwortung von Freunden in den sozialen Medien und werden vermehrt in Sicherheitssysteme eingesetzt. Jill Magids Überwachung Schuh ist ein umwerfend UN-heimliche Leder geschnallt Schuh Add-on, die eine Kameralinse direkt nach oben aus dem Träger Knöchel ausbildet.

Und was ist der selbständige Überwachung der zwanghaften social-Media-Benutzer, der unzähligen Selfies Beiträge? Amalia Ulmans Serie Vortrefflichkeiten & Vollkommenheiten dokumentiert ihre gescriptete Leistung ein solcher Lebensstil auf Instagram und Facebook über mehrere Monate im Jahr 2014. Sie vorgab, Brustvergrößerung, gefolgt von einer obskuren Diät unterzogen haben und nahm Pole Dance Unterricht, fotografieren sich in teure Kleidung und schöne Einrichtung. Auf dem Weg ein "heißes Babe" von social Media, Ulman war lasziv bewundert und aggressiv in gleicher Weise geregelt werden und gründlich engagierte Leistung verwirrt und beunruhigt auch ihre engsten Freunde.

Bildende Kunst und elektronischen Kommunikationstechnologie, die Whitechapel-Ausstellung zeigt erfolgreich, haben symbiotisch seit Jahrzehnten weiterentwickelt. Aber vielleicht jetzt, im Zeitalter Instagram, sind wir alle Künstler auf social Media. Wenn also, wie Ulman Arbeit scheint darauf hinzudeuten, wir besser wissen welche Art von Kunst würde ist es, dass wir machen.

• Electronic Superhighway (2016 – 1966) ist in der Whitechapel Gallery, London E1, vom 29. Januar. whitechapelgallery.org.