Tom Stoppard: "Anna Karenina kommt zu Schaden weil sie zum ersten Mal verliebt hat"

Tom Stoppard sagt seinen ursprünglichen Ansatz zu schreiben das Drehbuch für Joe Wrights neue Verfilmung von Anna Karenina für einen schnellen, modernen Film über das sein in der Lust. Dann weisere Ratschlüsse – einschließlich seiner eigenen – durchgesetzt

Die neueste Verfilmung von Tolstois Anna Karenina begann was Tom Stoppard nennt "eine normale Art und Weise", obwohl es nicht gerade ein normales Ergebnis haben. Sitzen in seinem Penthouse Wohnung in West-London mit dem Rücken gegen einen atemberaubenden Blick auf die Themse, leuchtet er die erste der sechs Zigaretten, die aus diesem Gespräch messen wird.

"Jemand klingelte mein Agent, Anthony Jones," sagt er, bevor Sie hinzufügen: "Es war zu Fragen, ob ich war für Anna Karenina für Joe Wright zu adaptieren. "Es war Joes Wahl des Films."

Dies ist ein idealer Moment, zu einem der führenden zeitgenössischen Dramatiker Großbritanniens zu sprechen. Stoppard ist in dieser Vorhölle, die Schriftsteller zu erleben, wenn die Arbeit getan und abgestaubt, bevor die Öffentlichkeit hat wirklich aufgeholt und das Stimmrecht. In der Tat ist dieses Ende Sommersaison nicht eine, sondern zwei, Stoppard Bildschirm Anpassungen gesegnet. Seine Version des Parade Ende von Ford Madox Ford, mit Benedict Cumberbatch und Rebecca Hall, die wir kommen, gewinnt goldenen Meinungen auf BBC2.

Apropos seine Anna Karenina, die Keira Knightley in der Titelrolle Sternen, sagt Stoppard, dass Wrights Kommission zu einem günstigen Zeitpunkt kam. Er hatte beendet das Skript der Parade Endeund hatte keine Bühnenstück im Auge. Ein Drehbuch zu schreiben, sagt er, wie das Schreiben Linkshänder ist: "es fühlt sich nicht wie eine Fortsetzung meines Lebens schreiben. Es ist eine Unterbrechung, aber ein willkommen, vor allem, wenn ich ein Spiel habe."

Vielleicht könnte nur ein Dramatiker Stoppards Statur und Erfahrung die Einladung, Tolstois Meisterwerk in Kino verwandeln willkommen. Es ist eine erschreckende Aussicht: der Roman ist mehr als 800 Seiten in die ausgezeichnete Übersetzung von Penguin Classics, von Mann und Frau Team von Richard Pevear und Larissa Volokhonsky. Und noch anspruchsvoller, die Geschichte der schönen verheirateten Frau, die verliebt sich hoffnungslos in den schneidigen Kavallerieoffizier aber wirft sich schließlich unter einen Zug in Verzweiflung geworden so vertraut dem Publikum als Hamlet oder Die Odyssee.

Und zwar bevor Sie begonnen haben, sich an Bord des Romans Filmgeschichte. Durch den lässigsten bestand wurden mindestens 12 Bildschirm-Versionen, angefangen bei den klassischen (1935), Vivien Leigh und Ralph Richardson Version von 1948, ein US-amerikanischer Stummfilm mit dem Titel Liebe, die irgendwie ein happy End gekünstelt, Greta Garbo und sogar eine ägyptische Version Nahr al-Kochfeld (River of Love) Baujahr 1960.

Also anfangen er wo? "Ich sah tatsächlich mehrere Anna Kareninas", sagt er. "In der Drehbuch-Schule bin ich sicher, dass sie sagen, Sie nicht zu den vorherigen Versuche zu sehen." Aber ich fand es unwiderstehlich. Außerdem hatte ich noch nie gesehen einen Garbo-Film. Je. Ich war fasziniert, dass. So sah ich Garbo und ich sah Vivien Leigh. Und es gab eine BBC-Version, die das beste für mich war, weil es sechs Stunden."

Er las auch den Roman natürlich zum ersten Mal in 30 oder 40 Jahren. "Ich fühlte mich ziemlich..." zögert er, "Ich weiß nicht, was das Wort ist, aber ich fühlte, ich war unter stärkere Überwachung von Tolstoi im Vergleich zum Ford Madox Ford. Es ist ein wunderbarer Roman mit einigen großen Set-Stücke, wie typisches Hindernislauf. Die große Frage für mich, das Buch wieder kennenlernen war was zu tun mit der zweiten Geschichte, die Geschichte von Levin."

Gibt es das zusätzliche Problem, dass die Levin Kapitel des Romans viele lange Diskussionen über lokale Regierung und Immobilienmanagement enthalten. "Es ist als ob" Stoppard Witze, "Tolstoi nahm den großen Aufsatz am Ende von Krieg und Frieden und sagte zu sich:"Ich würde besser verbreiten Sie diese durch die ganze Geschichte wieder.""

Aber Levin (in Anlehnung an Tolstoi selbst) ist wichtig. Die parallele, schüchterne Beziehung zwischen Levin und Kitty (hervorragend gespielt von Domhnall Gleeson und Alicia Vikander) dient zum Kontrapunkt-Annas Affäre von Tolstoi. "Für eine Weile," Stoppard weiter, "Ich dachte, wir sollten alles zu ignorieren und nur für Leder, und in, durch und aus der Hölle gehen diese unerbittliche Liebesaffäre. Ich wollte es wie ein sehr schnell moderne Film machen das war darum, in der Lust." Am Ende sagt er, "herrschte weisere Ratschlüsse, einschließlich meiner eigenen". Ein Film über zwei-und-ein-halb Stunden lieferte er ein Skript von rund 130 Seiten-Film gesehen.

Die Idee des Films, zu diesem Zeitpunkt war, sagt er, "sich ernsthaft mit dem Thema der Liebe" bezieht sich auf mehrere Paare von Zeichen, Anna und typische (Keira Knightley und Aaron Johnson), Anna und ihr Mann (gespielt von Jude Law), Levin und Kitty. Das Wort "Liebe" soll durch das Skript, um verschiedene Arten des Liebens von ehebrecherischen Verliebtheit zu ehelichen Zufriedenheit zeigen Glockenspiel.

So weit, so normal. Aber hier das Ding ist: Wenn Wrights Film öffnet, das Publikum findet sich nicht in Imperiales Rußland, sondern in eine atemberaubende visuelle Metapher, eine verfallene aus dem 19. Jahrhundert russische Theater aufgeschlagen. Die Stände, Boxen, Szene Docks, Garderoben und backstage Theater Unordnung werden Sie die Einstellung für die Moskau und St. Petersburg Teile des Romans, ein stark und hoch stilisiert, kontrastieren mit der konventionellen und naturalistischen Szenen auf Levins Anwesen (eigentlich Salisbury Plain).

Was ist passiert?

Nach der Vorschau und im Vorgriff auf dieses Interview ich hatte mir vorgestellt, würde an dieser Stelle Stoppard Vertrauen, dass er als ein Mann des Theaters, die Idee von framing seine Adaption mit einer filmischen Bühnenportal schwanger war. Aber, es stellt sich heraus, ist nicht der Fall. Er scheint immer noch mit Wrights Regie Putsch zu kommen.

"Nein, ich habe nicht diese Idee zu jedem Zeitpunkt," betont er. "Das Skript wurde getan und Joe ging, Location-Scout in Russland." Aber aus verschiedenen Gründen diese Recce war nicht zufriedenstellend und Wright suchen Standorte in England, ohne viel Glück weiterhin.

"Er rief mich an und sagte:"Ich kann dich dringend sehen?" Er kam mit einer großen Datei und stellte seine Idee – im Wesentlichen, das die Moskau und St.Petersburg, die Szenen sollten in ein Theater aus dem 19. Jahrhundert – setzen auf meinem Küchentisch."

War dies mit Haushaltsproblemen zu tun? Stoppard schüttelt den Kopf. "Joe benötigt eine Konzept zu tun, den Roman als Film begeistern. Ich denke, er sprach mit Keira darüber – Pride and Prejudice arbeitete wirklich gut für sie – und das war, was er sich einfallen lassen."

Noch eine Zigarette. Eine Pause. "Es war ein bisschen ein Schock", fährt er fort, "aber der Schock war Joe es will keine Änderungen im Skript gelindert. Er schoss mein Skript,"schließt Stoppard mit Zufriedenheit.

Und das tat er. Wrights Version ist eine Regie Tour De Force, angetrieben durch Dario Marianellis kopfüber Score. Jeder Frame ist mit einem überspannten ästhetische Sensibilität gestempelt, die verwandelt, was eine naturalistische Kostümfilm in die erzogene Pirouette eines Theater-Ensembles fegte entlang in eine klassische Russische Romanze gewesen sein.

Diese Anna Karenina ist wahrscheinlich nicht der Film, den Stoppard vorgesehen, und er gesteht zu "verschiedenen sorgen" über die Entscheidung, das Drama an einem einzigen Ort – im Grunde ein Shepperton Klangbühne. Er fügt jedoch hinzu, dass: "mein grundlegende Gefühl ist, dass ich viel mehr daran interessiert bin, was Joe getan hat – und ich bin nicht so besorgt, wie ich gewesen wäre, hätte ich der Drehbuchautor von der 47. makellos Kostümfilm [von der BBC], ein weiterer Klassiker, gut gekleidet, romantischen Drama."

Für diese Art von Zufriedenheit muss der Stoppard Fan Parade Ende, eine Arbeit der Liebe zuwenden Stoppard mehrere Jahre gewidmet hat. Jetzt gesteht er, dass "es sich anfühlt zu lang, seit meinem letzten Theaterstück [Rock'n'Roll, die Premiere am königlichen Hof im Jahr 2006]. Parade Ende ist der Grund, aber ich habe nichts dagegen. "Ich hatte Wahnvorstellungen der Rechtsinhaberschaft mit diesen Zeichen." Im Vergleich zu Anna Karenina, sagt er,"Parade Ende fühlte sich viel mehr als meine eigene Arbeit" fügte hinzu, dass, "erfand ich vieles mehr".

Das ist wahr genug. Aber Stoppards späten Faszination mit der geheimen Anatomie der Liebe, eine Abkehr von der argumentativen verbales Feuerwerk von Stücken wie Rosencrantz and Guildenstern Are Dead und Jumper, ist jede Zeile von Anna Kareninageflochten. Er sagt, er wollte untersuchen, was passiert mit einer verheirateten Frau, Anna, Sex zum ersten Mal ein Thema möglicherweise von größerer Relevanz heute als allgemein zugegeben werden könnte entdeckt.

Auf der Suche nach diesem gibt er Anna einige wunderbar klangvollen Linien. Nach ihrer ersten Erfahrung der Liebe mit typische, murmelt sie, "Sie haben mein Glück ermordet", wird eine subtile und komplizierte Gefühl, dass kurz: "So this Love is... Dies!"

Stoppard glaubt, dass "Tolstoi auf darum, dass fleischliche Liebe keine gute Idee". Das Skript nimmt ihn zurück in den Bereich – Untreue –, die er auf der Bühne in The Real Thingerkundet. Heute ist er bemüht, einen klaren Unterschied zwischen St. Petersburg in den 1870er Jahren und London in den 1980er Jahren. "Russische Gesellschaft war nicht gerade eine Hochburg der Keuschheit", sagt er und genoss das Oxymoron. "Anna kommt zu Trauer, weil sie zum ersten Mal verliebt hat."

Ich frage mich, en passant reagiert der Tschechische Teil von Tom Stoppard (Tomas Sträussler geb. 1937), Tolstoi, slawisch, aber dies wird nicht fliegen. Er schüttelt den Kopf. "Ich glaube nicht, dass falling in Love in der Slowakei viel von falling in Love in Tunbridge Wells unterscheidet", antwortet er.

Apropos Romantik, allgemeiner gesagt, er räumt ein, dass, wenn er älter wird, "Es ist nicht weniger interessant. Wenn überhaupt, denke ich, es immer wichtiger wird. Meine eigene Fortschritte aus denken, das sei unwichtig, es war das Spiel der Gedanken, die ein Spiel Knistern gehalten."

Er hat erkannt, dass das Herz ganz so zuverlässig ein Motor des Dramas als Leiter ist. "In Rock'n'Roll, ich war im Grunde tun des Prager Frühlings, die Politik von 1968, aber mir wurde bewusst, dass – für das Publikum – das Spiel funktioniert wie eine Liebesgeschichte. Jetzt bin ich eher nach Möglichkeiten suchen, vorstellen, was Sie nennen "Romance" was angeblich das "echte" Thema, die Politik, die Ideen oder was auch immer ist."

Mit einem Abschluss-Lachen stubs Stoppard seine letzte Zigarette. "Eigentlich, wenn das"echte"Thema meine einzige Thema ist, möge ich in Schwierigkeiten sein." Er hat keine Erklärung für diesen Übergang von der zerebralen und argumentative Spiel Ideen (Travestien; Arcadia) etwas wärmer und verschwommen? Einen schüchternen Blick, nach dem wir uns verabschieden. "Die Wahrheit der Sache," antwortet er, "ist, dass ich früher viel mehr – sozusagen – schüchtern. Nun interessiere ich mich nicht!"