Überprüfen Sie auf der Straße –

Jahren in der Herstellung, Walter Salless Verfilmung des klassischen Kerouacs Beat ist kühn, beeinflussen und von Natur aus traurig

Die ersten beiden Bücher kaufte ich, als ich als Student im August 1957 in New York ankam waren William H Whytes Der Organisation Mann und eine special Edition von der avantgardistischen quarterly Evergreen Review auf der "San Francisco-Szene". Sie ergänzten sich gegenseitig. Whyte Buch ist einen verheerenden Angriff auf amerikanische Konformität von leitender Redakteur des Wirtschaftsmagazins Fortune. Die immergrünen Special war ein Fest der gegenkulturellen Künstler bald, berühmt als Führer der beat-Generation zu sein, und die Autoren zu sehen, wie Mitglieder der Szene wurden Allen Ginsberg, dessen Gedicht "Howl" war San Francisco veröffentlicht Anfang des Jahres und Jack Kerouac, deren On the Road war die literarische Sensation des Jahres 1957 sein wenn es einen Monat erschien später.

Während im Herbst meine wichtigsten Seminararbeit für eine Klasse auf das Magazin schreiben an Indiana University Journalism School hieß "The Beat Generation und the Angry Young Men", die revolutionären kulturellen Bewegungen auf beiden Seiten des Atlantiks kontrastreiche: Kingsley Amis Lucky Jim, John Osbornes Blick zurück im Zorn und Colin Wilson Der Außenseiter gegen "Howl" und On the Road. Sie waren alle gegen hohl, reglementiert Nachkriegszeit Gesellschaften als Reaktion, aber soweit ich mich erinnere ich fand der amerikanische Schriftsteller, insgesamt eher positiv, expansive und überschwänglich als ihren bitteren britischen Zeitgenossen.

Diese Erinnerungen sind natürlich aufgefordert, von Rob Epstein und Jeffrey Friedman der Verfilmung von "Howl", das hier letztes Jahr eröffnet wurde, und die brasilianischen Walter Salles Fett, treuen Anpassung der On the Road, etwa fünf Jahre oder mehr in Vorbereitung. Salles aus dem Jahr 2004 von The Motorcycle Diaries, che Konto seinen heimischen Kontinent zu entdecken und zu finden sich bei Reisen in Lateinamerika mit einem argentinischen Freund ein feiner Film. Dies ist als Vorbereitung für die größere Aufgabe dar, um den Bildschirm Kerouac autobiographischen Roman von Kreuz und quer durch die Vereinigten Staaten in ramponierten Autos, mit dem Bus oder per Anhalter in den Jahren unmittelbar nach dem zweiten Weltkrieg, ständig treffen mit der charismatischen Neal Cassady ersichtlich. Ein hartes Leben, ja-sagen Individualist Cassady ist ein extremer Egoist, ständig in Bewegung, die die Frauen um ihn herum nutzt. Kerouac, die Figuren in dem Roman als Sal Paradise (Sam Riley), ist ein schüchterner, akademisch geneigt 25-jährige im Jahre 1947, als er Cassady, namens Dean Moriarty (Garrett Hedlund) in dem Buch, treffen und vereinbaren, einander tutor. Sal wird Dean es literarischen Mentor; Dean weist introvertierte Sal in der befreiten schlagen Existenz von Sex und Drogen und Bebop.

Abgesehen davon, dass ein Bildungsroman über Kerouac/Paradies Entwicklung als Mensch und Schriftsteller, On the Road ist über die Schaffung einer neuen literarischen Welle, der Beinamen "beat Generation" offensichtlich in Anlehnung an "verlorenen Generation", der Titel Gertrude Stein auf Hemingway, Fitzgerald und ihren Expatriate Waffenbrüder nach dem ersten Weltkrieg geschenkt. So zeigen die Roman und Film auch Allen Ginsberg, dünn verkleidet als der bärtige, bebrillte Carlo Marx (Tom Sturridge) und William Burroughs (gespielt von Viggo Mortensen) Zahlen als Old Bull Lee. In einem brillanten Cameo Mortensen bekommt Burroughs Wohnung, ironischen Stimme genau richtig prangert er Moriarty als Psychotiker, setzt wie die englische Übersetzung des Voyage au Bout De La Nuit Célines Original bowdlerises und urkomisch zeigt seine Version des Reichs lächerlichen, wenn modische Orgon-Boxen für die Kontrolle der psychischen Energie.

Im Jahr 1980 machte John Byrum, Herzschlag, eine interessante, sehr romantischen Film über die Dreiecksbeziehung zwischen Kerouac (John Heard), Cassady (Nick Nolte) und Cassadys erste Frau, Carolyn (Sissy Spacek). Es hatte eine überdimensionale Leistung von Nolte (mit Anklängen an Anthonys Zorba) und einen visuellen Stil, der ähnelte, und an bestimmten Punkten neu, Gemälde von Edward Hopper. Salles Film ist visuell viel rauher, und sooft nicht er das Wanderleben zeigt – Winter auf der Straße leben in heruntergekommenen Hotels, schlecht bezahlte Jobben – als nicht besser als bei den Arbeitslosen wieder in den 1930er Jahren. Salles ist auch wichtiger als der Roman von Moriarty es beiläufig ausbeuterische Haltung gegenüber Frauen ist, und durch die Montage einer bemerkenswerten Besetzung – Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Amy Adams, Elisabeth Moss – er weitaus größeren Tiefe gibt und Substanz zu Kerouacs dünn Frauenfiguren konzipiert. Der Gesamteffekt ist jedoch Moriarty zu einem weit weniger attraktive Figur als er ist, wenn ausschließlich aus Kerouacs Sicht gesehen.

Salles und sein Drehbuchautor José Rivera Gestalt verleihen was viele gesehen haben-zu Unrecht ich denke – als eine weitläufige, inkohärent Erzählung. Sie machen mächtig beeinflussen den endgültigen Bruch zwischen ein mutloser Moriarty, wer sich mit einem neu selbstbewusst, elegant gekleidet Sal Paradise direkt an ein Duke Ellington-Konzert an der Metropolitan Opera trifft. Und schaffen sie ein eindrucksvolles Bild des Reißens in zwei ein Foto in einem Greyhound Station Stand von Sal, Dean und Carlo genommen, da sie frühzeitig aufgeteilt. Dieses Bild wird schließlich wiederhergestellt, wenn Sal legt fest, über das Schreiben des Romans, die er fünf Jahre Leben verbracht hat. Es benutzt endlich mit der scheinbar endlosen Blättern Papier, die ihm, Typ ohne Unterbrechung ermöglichen er die neue Art der "spontanen Bop Prosodie" er erstellt wird. (Die Schriftrolle, jetzt einen verehrten historisches Objekt, ist nun zu sehen in der British Library.) Aber dies ist letztlich eine eher traurige Film, wie die meisten Roadmovies, weil das rastlose Reisende Leben nie Frieden und Zufriedenheit bringen kann. Wohl das beste Beispiel für das Genre, Monte Hellman Two-Lane Blacktop, endet mit dem Film verbrennt im Inneren des Projektors und nutzt den Refrain von Me and Bobby McGee, Kris Kristofferson toller Song über das Leben auf der Straße als sein Leitmotiv: "Freiheit ist nur ein anderes Wort für nichts mehr um zu verlieren."