Überprüfen Sie die Orestie – starke Leistungen im Widerspruch zu der Einstellung
Haus, Manchester
Antike und moderne Aufeinandertreffen in eine Produktion, die eine potente mythische Vergangenheit mit einer zeitgenössischen Stil und kostümierte Gegenwart gegenüberstellt
Hier ist ein Raum für die griechische Tragödie. Dunkelheit ist durch Lichtstrahlen konturiert. Eine scheinbare-Wand zittert plötzlich wie Grass in ein Kinderspiel; Zeichen in Schatten durch den Splitter schlüpfen; plötzliche Erleuchtung offenbart Gewaltverbrechen, der Person des einen Gottes. Dies ist essentialisierten Ort: ein irgendwo, dass nirgendwo und doch überall. Auf seine krassen Boden Menschenfiguren flare vergänglich: sie leben und sterben, aber ertragen, Erde und Licht. Regisseur Blanche McIntyre, mit Designer Laura Hopkins (Bühnenbild und Kostüme) und Lee Curran (Beleuchtung), hier schafft eindrucksvolle Bilder für Ted Hughess Version Aischyloss Orestie (weiter von McIntyre angepasst).
Wenn es darum geht die Aktion, jedoch wird die Produktion weniger gesichert. Wie McIntyre in das Programm ausführt, ist es nicht naturalistisch. König Agamemnon, Heimat siegreich aus Troja, wird durch Königin Clytemnestra ermordet, weil er ihre Tochter Iphigenie, opferte bevor er verließ, um seine Armee sichere Reise versichern.
Klytaimnestra ist von ihrem Liebhaber Aigisthos, gesichert, da Agamemnons Vater Aigisthos der Vater betrogen hatte, in zwei seiner eigenen Söhne essen. Orestes, ermutigt von seiner Schwester, Electra, rächt seinen Vater durch das Töten von seiner Mutter und Aigisthos. Verfolgt von Furien für diesen Akt der Muttermord, fliegt Orestes nach Athen und das Heiligtum des Apollo. Hier werden die Götter, deren Diktat bisher hinter so viele Zeichen Entscheidungen sind, sein Schicksal entscheiden. Ist es aber nicht: die Göttin Athene Urteil einer Jury der Bürgerinnen und Bürger übergibt.
Sie einen potenten, mythischen Raum eingerichtet haben, sucht McIntyre fest der Zeichen in einer zeitgenössischen kostümierte Gegenwart. Die Qualität des Handelns ist gut, aber der Stil steht im Widerspruch zu der Einstellung. Mit Ausnahme von Klytaimnestra (Lyndsey Marschall, kraftvoll epische) und Electra (gespielten Kreuz-Geschlecht von Gary Shelford, der auch Agamemnon und Apollo), Zeichen Haltungen sind zappelig, ihre alltäglichen Gesten. Chormitglieder (getrennt für Männer und Frauen) aussehen und Verhalten sich wie Menschen aber lange reden in einer kollektiven Stimme deklamieren. Gelegentlich mal Aufeinandertreffen wird trivialen - Simon Trinder behaftet Orestes ist gehetzt von Furien sah aus wie Teenager Goten. McIntyre die Verknüpfung von antiken und modernen durch Betonung der Staatsbürgerschaft ist interessant, aber nicht das Ausmaß des Dramas zu erfüllen.