Überprüfung der Koi Child – selbst betitelten Debüt-LP bestreut mit Kevin Parkers Magie
Hip-Hop-Trio und Nu-Jazz-Quartett zu Fuß in einem Studio... fügen Kevin Parker von Tame Impala auf Produktion und Sie haben Fremantle Koi Child starke Debüt handeln
Koi Child Klang wird ihre Geschichte erzählt. Die Fremantle sieben Stück bestehen eigentlich aus zwei, noch aktive Gruppen: die hip hop geneigt zum Kinderspiel und das Nu-Jazz-Quartett Kashikoi. Ihre Geschichte behauptet, die beiden trafen sich auf der gleichen Rechnung spielen und statt eine improvisierte all-in-Marmelade für Kicks. Kevin Parker von Tame Impala war im Publikum und liebte es. Parker fragte die Union, Tame Impala auf einer Australien-Tour zu unterstützen, die schließlich zu Parker aufnehmen und mischen das Debütalbum geführt.
Es ist eine bekannte Geschichte von Perth fruchtbare Musik-Community, eine Szene so fruchtbar, dass sie neuen Musik erzeugen kann, bevor es offiziell eine Band ist zu spielen. Das Ergebnis tendenziell Musik, die Charakter von seiner Inzucht, d. h. erhält rückführbar auf äußere Einflüsse aber für eine Clique einfallenden, sondern sein eigenes Universum. Eine besondere Art der Persönlichkeit.
Koi-Child Benefit stark von diesem Atom-Spleißen. Sie zaubern US-Rap-Fusion-Bands wie die Wurzeln, De La Soul und A Tribe Called Quest, aber mit dem gemächlichen Tempo der Fremantle Zeitzone evozieren, nicht grobkörnig Vorortstraßen aber Spliff in den Dünen und Sonne. Der Kicker aber, und echten Star der Show, in diese Ansicht wird durch die psychedelischen Supercomputer von Parkers Gehirn zugeführt. Voila, Koi Kind.
Wie viel von Parkers Arbeit, Koi Child scheinen kann ein Hinweis für bare Münze, aber bestimmten Zeit offenbart sich oft aufhörten komplex sein. Nach dem regnerischen Tag jazzigen Intro von Fett startet das Album richtig mit der Diesel-fressenden Bass Lope Wumpa Frucht. Rapper Shannon "Cruz" Patterson tritt das Bild in der Mitte, bevor Parker die Produktion Wellenlinie Synth-Sounds und Ferne Hörner dreht. Touch-Em hat Patterson spiegeln über einen klassischen Rock-Groove während schmutzige Clav blubbert und Messing ersticht steigen und fallen auf Schloss.
Koi Child sind eindeutig einen formidablen Band Musiker, steigen Sie auf einander drängen, eine Fertigkeit, die man sich vorstellen kann für Parker attraktiv gewesen wäre. Während Patterson agil mit Wortspielen und Form ist, ist er nicht so in der Lage, mit Erzählung oder Aufklärung außerhalb das Gefühl des Liedes. Seine flinken Flow passt, aber ohne die Unterscheidung, die Musiker – die Musik spielen, wird das Mundstück, Einrichten von Szenen, die die Worte hinter Trail.
Langsam beginnt als einen faulen Tag Hip-hop vor fanning in sanften psychedelischen Gebiet zu schneiden. Über eine fette slinky Nut, die Patterson rappt machen Schaben für Verbindungen aus Schulbüchern und auf Cruzy P spricht er mit seinem Longboard bis Fremantle, die sommerlichen Hitze zu behandeln. "Alles kann passieren, wenn man es in einem Rap," sagt er auf den Chor, mindestens eine Anspielung auf die Storytelling-Möglichkeiten im Hip-hop, wenn es nicht angezeigt. Eine wafty Tenor-Saxophon-Solo von Christian Ruggiero gesellt sich Jamie Cannys Alto, Wicklung über Tom Kenny plätschernden Tasten aus, um eine silbrige Sommer-getränkten Marmelade. Genau die Art von Dingen, die Sie gerne hören auf dein Longboard bis Fremantle, an etwas anderes denken könnte.
Das ist eine Menge was Koi Child Anliegen selbst mit – Szene-Gebäude – und die Zuhörer kann es von dort zu nehmen. Aber Parkers Produktion macht den Unterschied. Seine Unterschrift ist ganz über das Protokoll, von trockenen, komprimierte Trommeln, gewissenhafte Beachtung eine düstere low-End und Schwaden des stufenweisen Abschnitte über die ganze Mischung angewendet. Er behandelt Pattersons Gesang als Instrument, besondere Momente in einer Spur Gesang, im Laufe einer Hip-Hop-Melodie ungewöhnlich großzügige Echo, Delay, Einblendungen und seltsame Effekte zuweisen. Er ist ein liebevoller, anspruchsvolle Produzent – kein Moment geht für sonic Experimente unberücksichtigt und es hält einige der lockerer Songs von schwimmenden entfernt. Eine spacige Melancholie tritt das Bild am Frangipani, Parker wirbelnden Satelliten Umgebungsgeräusche einer vergrabenen vocal Schleife über den "Anfang eines Traums" schießen, und Tracks wie die Raum-Funk von Black Panda "und" klappernde beibehalten, die einen seltsame Oper-Abschnitt in der Mitte verdrehen Rock-Funk abfällt, heben auf Produktionsentscheidungen. Das Album ist dafür viel reicher.
Koi Child nahm das Album in einem Shack-gedreht-Studio auf einer Insel im Yunderup, eine Stunde südlich von Perth. Um die Band, es sagen zu hören war es eine Momentaufnahme der Abenteuer und guten Zeiten – "Schwimmen im Fluss, Aufnahme von Gesang in der Küche, Untergang einer gottlosen Menge von Büchsen und Begegnungen mit riesigen Weirdo Spinnen". Das ist ein apt Summierung von sonic Diorama hier – der Soundtrack zu einem Haufen von talentierten Freunden Spaß und immer locker weg von zu Hause, abgestimmt auf die Überraschungen der seltsame Kreatur in ihrer Mitte.