Übersicht – die Welt in vier Wänden sehen

Brie Larson ist geradezu perfekt in diesem herzzerreißend, lebensbejahenden Drama brillant unter der Regie von Lenny Abrahamson

Was ist eine bemerkenswerte Filmemacher Lenny Abrahamson geworden. Aus dem Beckettschen Tragikomödie von Adam & Paul den musikalischen Wahnsinn des Frank über die Soziopathie was Richardgetan hat hat er sich eines Kinos sehr scharfsinnig wahrheitsgemäße Künstler erwiesen. Sein neuester Film, hervorragend angepasst von Drehbuchautorin Emma Donoghue aus ihrem eigenen Roman (Abrahamson und Donaghue wurden für Oscars nominiert letzte Woche für ihre Arbeit auf dieser Best Picture-Anwärter), ist eine unerwartet lebensbejahenden Parabel der Elternschaft eingewickelt in der Kleidung einer modernen Horror-Geschichte; eine herzzerreißende Geschichte über die Kraft der Mutterliebe und einer gepflegten Kindes Fähigkeit, Licht in den dunklen Wäldern der Welt der Erwachsenen zu finden.

Raum öffnet sich mit dem Klang der Atmung, expressionistischen Bilder von einer zerkratzten Wand, ein Waschbecken, ein Oberlicht und den geflüsterten Worten: "Geh zurück um zu schlafen..." Dies ist die 10 ft x 10 ft versiegelte Gehäuse in die Five-Year-Old Jack (Jacob Tremblay) lebt mit seiner "Ma" (Brie Larson, auch Oscar-nominiert), einer jungen Frau, die wie Alice, ein Kaninchenloch fiel, als sie vor sieben Jahren entführt wurde. Für Ma Dies ist ein Gefängnis, aber für Jack, "Raum" ist eine ganze Welt, die in "alle Richtungen, bis zum Ende" geht. Dank Danny Cohens hervorragende Kinematographie (Nähe noch breit) scheint "Raum" uns so groß, wie es, um Jack – aus dem Ozean der Toilette Zisterne tut, in dem ein Papierschiff die Eierschale Schlange lebt schwebt, zu den Höhlen unter dem Bett, und die Sicherheit der Schrank, in dem Jack schläft.

Irgendwie hat Ma gemacht lebenden Hölle ein Märchen erzählen Jack Geschichten von Wonderland und der Graf von Monte Cristo, und singen ihn auf die Big Rock Candy Mountain schlafen. Für Jack, "Es gibt Raum, Weltraum, all die TV-Planeten und dann Himmel gibt". Aber es gibt auch, wie Ma ihn jetzt zum ersten Mal, sicherer Hafen von Omas Haus, eine alternative Realität in dem sie, dass sie entkommen können sagt behauptet, und wobei der Raum ihrer eigenen Kindheit erwartet. Aber auch hier möglicherweise gibt es Bars und Gefängnisse auch zusammen mit rasenden Wölfe, Jagd im Rudel und die sehr reale Möglichkeit gesaugt in den Fernseher, nie wieder zurückzukehren.

Trotz Parallelen zu erschreckend Real-Life Nachrichten Geschichten ist Zimmer weder einen Horrorfilm noch ein Film über Kriminalität und/oder Gefangenschaft. (Wenn ihr den Trailer gesehen habe, schon wissen Sie mehr, als ich hier zeigen werde; Abrahamson ist klar, dass "wir nicht es als Thriller marketing sind", und betont, dass die potenziellen Zuschauer sein sollte "ziemlich klar, wo es landet".) Stattdessen konzentriert sich auf wie der menschliche Geist physische Grenzen, und die Diskrepanz zwischen äußerer und innerer Freiheit überwinden kann. In den frühen Stadien des Films betont Stephen Rennicks herrlich einfühlsam Partitur der sanften Häuslichkeit, anstatt die kreischende Klaustrophobie, Jack und Ma Umstände, später weicht nachhaltige ambient Glockenspiel, die eine überirdische Kante, um unsere eigenen fremden Welt zu verleihen. (Dieses wird zerstören Sie die The Mighty Rio Grande wird auch eingesetzt, um verheerende Wirkung.)

Häuslichkeit ist eine Quelle der Beruhigung und der Störung, und ist in der Tat eines des Films am meisten brillant ausgewogen Elemente. Hinter der modernen gotischen drumherum hat diese Geschichte einer inhaftierten Frau einfallsreich schützen ihr Kind von einer gewalttätigen männliche Präsenz einen universal Rand. Ebenso fantastische Märchen so oft die Konflikte des Familienlebens, aufzubrechen so dass Raum weniger reißerische Vermächtnis der Fall Josef Fritzl (oder zu Filmen wie Markus Schleinzers Michael) als verdankt die eher alltäglichen Erfahrungen von Frauen und Kindern, die über häusliche Gewalt steigen. Wenn Ma es Fänger, "Old Nick", meckert, sie hat keine Ahnung wie schwer die Welt für ihn ist, klingt er weniger wie ein Entführer als selbst rechtfertigenden Ehefrauenschläger. Und genauso wie Jacks Mutter ihn schützt, so dass Abrahamson und Donoghue uns schützen – nicht mit den taufrischen Augen der Kabeljau Sentimentalität, sondern mit den stählern Entschlossenheit derjenigen entschlossen, die Welt aussehen, in das Gesicht ohne Ausbeutung zu erliegen.

Es ist fraglich, dass was die Grenzen der "Room" imaginiert wird noch mehr nuancierte, bedeutendere, noch überwältigender als was in passiert. Dieses Haus hat viele Wohnungen, und in den labyrinthischen Gängen seltsame neue Welten prallen aufeinander. Mehr als einmal dachte ich an Spielbergs AI, eine andere Mutter-Sohn-Geschichte, dass Kanäle "richtiger Junge" Themen von Pinocchio (eine Erwähnung von Jack sein "noch Kunststoff" ist besonders treffend), und die findet sich in ähnlicher Weise versehentlich in einem wunderschön beobachteten Moment als Jacks Füße berühren ungewohnte Böden.

Die Aufführungen sind Brie Larson und sieben-jährige Jacob Tremblay geradezu perfekt als das zentrale paar dreht sich um die zitternde Universum. Wo andere Filmemacher auf die Art der kunstvollen Visualisierungen gegriffen haben könnte, die Peter Jacksons The Lovely Bones, Abrahamson geprägt hat die Intelligenz, seine Besetzung um uns zu zeigen, die Welt durch ihre Augen zu vertrauen. Und oh, was für eine Welt ist.