Unsolide Adelaide Beitrag – Spatenstich mit unorthodoxen live-Klänge

Thebarton Theatre, Adelaide Festival
Waren, Tralala Blip und Jlin verwenden Stealth, Schönheit und Kraft zum Publikum ungewohnte Klänge konvertieren

Manche sagen, die Musik von Unsound "schwierig" ist. Aber schwer zu einer geschlossenen Augen, Körper sackte Glückseligkeit zu einem anderen ist. Die Phrase "Grenze-Druck" ist problematisch, auch weil Grenzen nur geschoben werden, wenn Sie bereits gezeichnet haben.

Die unsoliden Gläubigen – mich eingeschlossen – nur selten tun. Unser Geschmack ist nicht bugsiert in geschlossenen Vorstellungen von was wir mögen oder nicht mögen aber definiert durch eine Offenheit, die eins anfordert: interessant sein. Spiel mir etwas, was ich noch nicht gehört, oder nimm mich irgendwo habe ich bisher nicht. Verkörpern Sie die Essenz von etwas oder seine Genese. Überzeugen Sie mich heimlich oder gewaltsam durch Brutalität oder Gehirn.

Unsolide machte seinen Namen in Krakau etwa 2003 und hat fortgefahren, um Ereignisse in anderen europäischen und amerikanischen Städten zu erzeugen. Jahre, lang, von Sydney beobachtete ich unumgängliche Aufstellungen blühen und welken. Polen war weit weg. Dann wurde eine "einmalige" unsolide Veranstaltung in Adelaide im Jahr 2013 statt. Ausverkauft und wiederholte im Jahr 2014, kuratiert von Mat Schulz Gründer und künstlerischer Leiter des Adelaide Festival, David Sefton. Sefton persönliche Begeisterung für – und Geschichte – experimenteller Musik sah Unsound in das Stadtfest Programm verankert.

Dieses Festival für experimentelle elektronische Musik kalibriert das Konzept wie mächtig live Musik könnte und sollte werden. Meinen ersten Geschmack davon im Jahr 2014 geschärft mich durch meine Torpfosten höher einstellen als Musikkritiker.

Zurück in diesem Jahr, treffe ich eine Gruppe von freundlichen Adelaideans, die keine Unsound verpasst haben zeigen in vier Jahren. Viele (aber nicht genug, gibt es viele Tickets an der Tür) haben aus ganz Australien eingeflogen. Dieses Jahr gibt es hier weitere Tänzer: Raver in orange NASA Overalls und Mädchen im Fitness-Studio Gang und Turnschuhe.

Jeder, den ich zu sprechen ist durch verschiedene Handlungen gegriffen. Die polierten Post-Postrock von Summen (eine Kooperation zwischen Mogwais Barry Burns und DJ Kangding Ray) lässt mich kalt, während eine Phalanx von bärtigen Jungs vorne sind heiß gebannt. Eine weitere Nacht könnte ich auch gewonnen werden. Aber bei Unsound ich freue mich über meine Ambivalenz nicht zweifeln. Die Handlungen hier tendenziell kräftig genug für ein "Ja" oder ein "Nein" auf unstrittig in mir gut.

Ein Künstler ist ekstatisch von allen ich Frage erhalten: Jlin. Unsound des Line-ups sind oft Pioniere der elektronischen Genres Nische neben spannenden Newcomern. Polung brillant ausgedrückt am Freitagabend mit unbändiger Chicago Beinarbeit Pionier RP Boo (deren Schließung Satz verwandelt eine Ähnlichkeit von den verrückten Bodensatz einer Lager-Partei "Thebby") und früher in der Nacht, Indianas Jlin, eine Frau deren 2015 debütieren Datensatz, dunkle Energie, die frenetische noch formelhaft Danceability Beinarbeit in intensiven, eigenwillige Gelände gedrängt.

Es gibt keinen Sinn, Jlin-Set, ist ihre achte immer. Leben, sind ihre Spuren noch schärfer und trockener als auf Platte; Peitsche-Crack bricht Sicherheitsreserven in dicht perkussiven Angriffe. Es ist eine fesselnde Widerstand zu ihrem Sound, der sogar die fleetest der tanzenden Füße Stop und Start, unsicher sieht. JLin die Wirkung ist nicht die Art, die über eine Abfolge von Momenten erfreulich aufbaut. So neu, das Spiel ist ihre Errungenschaft in Handarbeit machen etwas, das große Bild, alles oder nichts; eine solide serviert schluckte ganze, gezackte Kanten und alle.

Am Abend hatte mit Tralala Blip, eine Gruppe von unterschiedlich behinderten Musikern von Lismore begonnen. Die überraschenden Arrangements von Studioalbums 2014 Aussie Dream, übersetzen gut leben mit Tracks, die luftig gefolgt von anderen zu erweitern, die implodieren, den Hall auf der Stimme eines Sängers macht es klingen wie Hindi. Tralala Blip erinnern uns schön an zwei Dinge, die wir lieben, über experimentelle Musik: die Alchemie der Zusammenarbeit und die rohen Ausdruckskraft in unorthodoxen Paarungen (ein Mikrofon wird über ein Theremin gespielt) gefunden.

Die meisten unsolide DJs arbeiten mit Künstlern, atemberaubende Grafik zu liefern. Bar die schimmernden Sepia und Gold von Lillevans Überlagerungen während einer brüten noch ohrenbetäubend Set von österreichischen Klangkünstler Fennesz sind die meisten Bilder schwarz und weiß. Sie sind das einzige Licht in einem geschwärzten Auditorium – eine gute Idee in einem Theater, das ein wenig auf der herrschaftlichen Seite für die Verderbtheit der Teil der Club es klingt präsentiert.

Die Visuals bedeuten auch, dass einige Künstler wählen sie durch Anfeuerung Nebelmaschinen – eine zuverlässige Möglichkeit, einen Raum schrumpfen zu verdecken. Bis waren ist.

Waren die bekanntesten Mitglied ist Dean Blunt, beschrieben von Schulz als "eine singuläre, schattenhafte Gestalt in der Welt der elektronischen Musik" und am besten bekannt für seine Arbeit als Hype Williams. Blunt ist in der Tat schattenhafte betrachtet durch einen Raum durch Rauch geronnen. Zusätzlich zu der Desorientierung ist Blunts beharren er spielen mit dem Haus Licht tauchte. Ein Leibwächter (bezogen in Adelaide durch Unsound wegen warens Lastminute Zusatz auf der Rechnung) steht Sentinel mit den Händen umklammert, Reminicient von Public Enemy S1Ws, obwohl kaum sichtbar durch die Pall.

Waren der Satz ist unvergesslich. Wenn Wut nicht überfallen uns mit Lärm – in denen er wiederholt "keine – stumpfe streift Panik" die Bühne im professoralen Kleidung, keine Auswirkungen auf seine flache Stimme, Durchführung einer Art angespannt Trip-Hop von einem Ort der Kälte, aufgewickelt werden, Geplänkel seine einzige eine Shout-Out zu "Aborigines im Publikum".

Es gibt viele weitere Highlights während Unsound des 12 Stunden Musik, kondensiert in diesem Jahr in zwei Nächte. Aus der zutiefst konspirative Atmosphäre Kode9s "dritten Ohr Spa", um die einschläfernden nachklassischen Vignetten des Jóhann Jóhannsson, um die industrielle geprescht Schiff (ein Satz von der Folter Porno Hauch von Pedro Maia Visuals kompliziert) und die Befriedigung von Kangding Ray Haus beeinflusst Techno, die das Theater in ein Aufschäumen des Tanzens zu peitschen. Dann gibt es Paula Temple Abschluss des Festivals mit meist sehr dunklen Techno habe, die ich je bewegt habe, dass viel zu, machen Kangding Ray set so erfrischend wie ein Glas eisgekühlten Gurke Wasser scheinen.

Dies ist Seftons letztes Jahr als künstlerischer Leiter das Adelaide Festival. Hoffen wir, dass sein Nachfolger bereit Beute Unsound des konfrontiert Reize zu.