Up in the Air; Edelmetall; Anbetung; Wo die wilden Kerle wohnen

George Clooney ist alle gebrannten sich in sich in der Luft, während kostbare Mariah Carey Dowdy tun sieht

Viele Akteure haben Tics; George Clooney hat einen Grinsen. Du weißt – dass etwas hochmütig Zahn-saugen semi-Lächeln nutzt er erläutert und die komplizierten Plot der Oceans -Filme zu den versammelten Überfall Superstar gegossen. Wissenden derjenige, der hat den Beigeschmack von nichtssagenden Oberflächenglanz aber irgendwie impliziert verborgene Tiefen lauern unter. Schau, da ist es wieder in Michael Clayton – geringfügig weniger charmant diesmal ein bisschen weniger komödiantischen, aber im Wesentlichen die gleiche Gesichts Anordnung: Augenbrauen leicht angehoben; Augen nur ein wenig verschärft; Lippen geschürzt mit der geringsten Ripple Bewegung vorzuschlagen, die Dinge so oder so gehen könnte. Frech, aber nett. Es ist das gleiche Grinsen nutzt er insofern irritierend Kaffee-Anzeige sehen Sie auf Plakaten an Bahnhöfen, peering bei uns bei einer dampfenden Tasse mit einem Ausdruck, der macht dich fragen, ob er tut es für das Geld, oder ob er tatsächlich Nespresso mag.

In oben in der Luft (2009, Paramount, 15) dieses Warenzeichens Clooney Grinsen bis zu 11 aktiviert ist, zusammen mit den damit verbundenen horizontalen Kopf wackeln die er irgendwie seinen eigenen gemacht hat. In vielerlei Hinsicht den Charakter spielt er ist hier ein Amalgam von vielen seiner vorherigen Bildschirm Rollen; alle glitzernden Augen und bissig Finger auf den ersten Blick, aber mit einer schmerzenden Abgrund der Trauer begraben direkt unter die Haut. Seine Ryan Bingham ist eine schleimige Firma Handlanger, die von Stadt zu Stadt brennen Menschen deren Bosse zu verängstigt fliegt, um die schmutzige Arbeit selbst zu erledigen sind. Heldenhaft unbelastet von persönlichen Gepäcks, Bingham lebt für den Nervenkitzel der Exekutive Abflughalle und hält der ersten Klasse zu Hause seine einzige wirkliche. Er ist ein off-puttingly verführerischen Charakter und eine sehr viel versprechende Voraussetzung für Unfallchirurgie satirischen Film. Leider der Film nicht ganz die Kraft haben, seine Überzeugungen (Bingham möglicherweise schrecklichen, aber er ist auch George Clooney) und irgendwo um die Halbzeit-Marke, Regisseur und Co-Autor Jason Reitman (die in einer Konversation DVD-Kommentar schließt sich) wird weich wie Ryan mit seiner eigenen Isolation und anbrechenden Wunsch nach spiritueller Entwicklung konfrontiert wird. Ich persönlich bleibe ich überrascht durch die Aufmerksamkeit der internationalen Auszeichnungen, die oben in der Luft angezogen, darunter einen besten Schauspieler Oscar nicken für Clooney und eine Bafta-Nominierung für bester Film. Aber es gibt noch viel, nicht zuletzt zwei hervorragende unterstützende Umdrehungen von Vera Farmiga und Anna Kendrick, wie hier, die beide glänzen. Für Clooney it-Unternehmen wie üblich; Schmunzeln Sie und wackeln Sie, Boys, Grinsen und wackeln.

Gegenstand des kostbaren (2009, Symbol, 15) scheint unglaublich düster; die Geschichte eines jungen schwarzen Mädchens tragen die Kinder des Vaters Vergewaltiger, unerträglich Demütigungen in den Händen der psychopathische Mutter leiden. Nach dem Roman Push von Sapphire, diesen unwahrscheinlich Treffer profitierte von der Schirmherrschaft von Oprah Winfrey, der Moderator/Executive Produzent Kredit- und öffnet sich in die special Features der DVD zu erklären, ihre Rolle in was dem Film eine Mainstream-Push nimmt angepasst. Da die Geschichte von einem Mädchen, das durch die Gesellschaft von Frauen und die Möglichkeiten der Bildung, Oprah offenbar befugt ist kostbar "den Direktor rief an und sagte:"Sag mir, was ich tun kann"– und lassen Sie mich Ihnen sagen, ich bin eine vielbeschäftigte Frau, die für andere Dinge zu tun suchen gehen nicht!" Das Ergebnis war viel Aufmerksamkeit der Presse, wodurch eine Kupplung von Awards Nominierungen und mehrere wohlverdiente stützenden Schauspielerin gewinnt für Mo'Nique, wer als Edelmetall erschreckend zeichnet sich verdreht Mama. Hut ab, auch für Newcomer Gabourey Sidibe, macht eine mächtige Leinwand-Debüt in der Titelrolle, ganz zu schweigen von renommierten Diva Mariah Carey, die buchstäblich als Downbeat Sozialarbeiter nicht mehr wiederzuerkennen ist. Angesichts der zugrunde liegenden Trostlosigkeit des Projekts ist es bemerkenswert, dass kostbare so weit angenommen als ein Film über Hoffnung wurde.

Während Regisseur Lee Daniels eindeutig Wunder wirkt, so dass die Ecken und Kanten des kostbaren zugänglich für die Massen, hat Atom Egoyan kein Glück mit der Anbetung (2008, New Wave, 15). Eine erfundene Drama über die Ethik des internationalen Terrorismus und das persönliche Zusammenspiel zwischen verfeindeten Nachbarschaft Kulturen spielt dieses ambitionierte Werk eher eine akademische Abhandlung als eine befriedigende Kinoerlebnis. Während die zentralen Themen im ganzen Egoyan Karriere (von Family Viewing und Sprechen Teile zum Ararat und darüber hinaus) mitschwingen können, wird das völlige Fehlen von ästhetischen Elan zu denen verwundern, umarmte Exotica oder ohnmächtig über The Sweet im folgenden. Da Anbetung gedämpften Beifall in Cannes uraufgeführt wurde die vor zwei Jahren, hat Egoyan wiedergewonnen etwas an Boden mit dem Erotik-Thriller Chloe, obwohl auch dies weit von seiner besten Arbeiten bleibt. Wer (wie ich), die glauben, dass er noch ein weiteres Meisterwerk in ihm werden ein wenig länger warten müssen.

Schließlich bietet für die jüngeren am Herzen, Where the Wild Things Are (2009, Warner, PG) Spike Jonze in der Regel anarchische zu dem allseits beliebten illustrierte Kinderbuch von Maurice Sendak. Trotz der Entscheidung für eine offenkundig psychologische Lektüre (Max ist ein gestört Kind deren Mühen können verwurzelt in laufende elterliche Streit), das ist sich körperliche Unterhaltung in welche große ausgelassene Monster smash ineinander gefährlich energetische souverän. Die riesigen Puppenspiel (mit CGI Enhancement) ist groß, und die imaginäre jedes Bit so "real" wie die Fantasie-Umgebungen von Gilliams weltweit vergleichbare Time Bandits. Noch dadurch unter das alles gibt es ein wirkliches Gefühl der Melancholie, die so ergreifend wie druckvoll. Einige Kritiker haben beschuldigt Jonze des Versuchs, einen Erotikfilm aus einem Kinderbuch zu machen, aber jedes Kind, die auf die Sendak Quelle finden das gleiche Gefühl der Anerkennung in diesem bewundernswert unpatronising "Familie"-Film.