USB-Soundscapes: Eclectica – John Adams; Der Rest is Noise: LPO / Jurowski; Britten Sinfonia – Rezension

LSO St Luke's; Royal Festival Hall; Wigmore Hall, London

In der Woche zum 44. Präsidenten der Vereinigten Staaten wurde feierlich für seine zweite Amtszeit vereidigt, das Vereinigte Königreich hatte seinen eigenen All-American-Konzentration von Stars and Stripes musikalische Aktivität – und keine Lippensynchronisation abzuwarten. Der Komponist John Adams teilt den Namen des zweiten amerikanischen Präsidenten. Seinen zweiten Vornamen – Coolidge – das heißt des 30. amerikanischen Präsidenten. Doch seine größte Oper Nixon in China, ist über die 37. bevor er blamiert und Büro beraubt wurde.

Geboren in Neu-England aber lange wohnhaft an der Westküste, Adams wurde in Großbritannien für eine drei-Konzert-Residenz mit dem London Symphony Orchestra, endet heute Abend mit einem Programm umfasst Werke von jenen anderen amerikanischen Größen: Ives, Copland und Carter. Zwischen ihnen, lose, durchqueren sie die besonderen Landschaften von Obama bezeichnet als er sprach eine sicherere Nation "von den Straßen von Detroit bis zu den Hügeln in den Appalachen in die ruhigen Gassen von Newtown" zu wollen.

Amerikanischer Musik ist noch jung, nur seinen eigenen Stil zu finden, vor einem Jahrhundert. Vielleicht für diese Grund nationalen Identität – arbeitet eine tragende Säule der Europäischen romantische Musik – immer noch seinen Weg durch die Psyche der US-Komponisten. Ives, drei Orte in Neu-England, Coplands Appalachian Spring, Adams Short Ride in a Fast Machine oder Doctor Atomic reflektieren die Idylle und Gefahr, den alten Amerika und die neue, implizit in Obamas-Rede.

Solche Beschäftigungen wurden durch Kammerkonzert am Mittwoch aufgefordert, LSO St Luke's gehalten und unter der Leitung von Adams. Sein frühes Werk Signatur, Shaker Loops, durchgeführt mit brillanten und zitternd Beben und schüttelt das LSO Streichorchester, stammt aus dem Ende der 1970er Jahre, als die lange, sich wiederholenden neue Stil des Minimalismus noch ein schmutziges Wort – war, der Komponist in einem kurzen, sich nicht wiederholende Gespräch von der Bühne erinnert.

Inspiriert von der religiösen Sekte aus dem 18. Jahrhundert (deren Hymn tune, Simple Gifts und deren Oberflächen in Coplands Appalachian Spring Möbel wir begehren), Shaker Loops macht in der Nähe von unmöglich Anforderungen an die Spieler. Sie werden aufgefordert, die ekstatischen "schütteln" Rituale der Anhänger vorschlagen, endlos zu wiederholen, die "Schleifen" melodischen Module bis die Arme fast absetzen. Das Stück markiert die jungen Adams als einen Komponisten, der Minimalismus in frischen, expressive Richtungen nehmen würde.

Nirgendwo ist dies um so mehr, als in dem Streichquartett (2008), geschrieben für das St. Lawrence String Quartet spielte es letzte Woche mit Virtuosität und Edge-of-Sitz Überschwang. Oder, im Falle von Geiger Geoff Nuttall, wer springt und tanzt fast wie er spielt direkt an die Kante und in die Luft. Groove-basierte und zugleich lyrisch, pochen und kontemplative, ist diese zwei-Werk so reich wie jedes Stück von Adams bis heute. Es gibt noch mehr im März mit dem LA Philharmonic unter der Leitung von Gustavo Dudamel in der Europapremiere von Adams, The Gospel According to the Other Mary.

Der andere groß, teilweise US-Event letzte Woche war die Einführung der einjährigen The Rest Lärm ist an der Southbank, statt seinen Titel aus dem Jahr 2007 Buch auf Musik des 20. Jahrhunderts von Alex Ross, Musikkritiker des New Yorker. Ross war anwesend, um das Eröffnungswochenende schüchtern Éclat hinzufügen. Wie er festgestellt hat, hat er bei der Programmierung nicht beteiligt. Sein Buch öffnet sich mit einer berühmten 1906 Leistung der Strauss Salome in Graz, Österreich, an dem die Musikwelt und seine Frau (das waren noch Zeiten) und womöglich der junge Hitler anwesend waren.

Wie Ross anerkennt, war dies ein kompliziertes, fast rückwärts gewandte Ereignis – eine Explosion des schlechten Geschmacks Fin de Siècle vor dem ersten Weltkrieg diese Ablässe beiseite gefegt und einen harten Sparkurs leitete. Entsprechend segelte dem London Philharmonic Orchestra und Vladimir Jurowski mit einem All-Strauss-Konzert, ein Sonderling-Start zu einem Festival über die neue. Es war interessant zu hören, die wenig bekannte Notturno für Singstimme und Orchester – anschaulich gesungen von Thomas Hampson, die sieht immer mehr wie Clark Gable und Rhett Butler sicherlich spielen könnte, wenn seine Stimme immer geht – aber Auch Sprach Zarathustra nie ganz ergriffen die Flucht. Die Sopranistin Karita Mattila haben vielleicht einige von den Glanz in ihre Stimme verloren, aber sie können immer noch abziehen, gleichsam als Teenager Salome Speichelfluss über John Kopf des Täufers in der Oper scheußlich Schlussszene. Mehr ist über The Rest Rauschen im Laufe des Jahres.

Ein anderes Datum letzte Woche verdient Goldsterne und einige. Die Form verändernden Britten Sinfonia und Tenor Mark Padmore konzertierte Blasenbildung am Mittagessen in der Wigmore Hall am Mittwoch (spielte auch in Brighton, Cambridge und Norwich). Cellist Caroline Dearnley, Pianist Huw Watkins und Hornisten Richard Watkins, jeweils ausgezeichnet, begleitet Padmore, schien einen Schritt außerhalb seiner selbst und seiner Stimme als ein körperloser Geist zu manipulieren.

Das fremde gesungen von Falsett Tiraden von Rodney Tom O'Bedlam Song , der teuflischen Rezitation Waltons drei Sitwell-Einstellungen, um die köstlichen, verrückten Erfindungen von Gerald Barry Premiere Jabberwocky (geliefert in Französisch dann Deutsch, aber nicht Carrolls englischen original), Padmore zeigte keine Belastung, nur Leichtigkeit und mercurial Überzeugung. Später an diesem Tag gewann David Butcher der Britten Sinfonia Orchestermanager des Jahres aus der ABO (Association of British Orchestras). Wenn er und seine Musiker einen düsteren Januar mittags ein Anwärter für ein "Ereignis des Jahres 2013" verwandeln können, haben sie keinen Preis, die, den Sie mögen.