Verdoppelung des Spaßes? Wenn Schauspieler tun zwei für den Preis von einem
Schauspieler spielen mehrere Teile ist nicht nur eine wirtschaftliche Notwendigkeit – es ist riesig Spaß für das Publikum
Obwohl das Hauptgeschäft der ausgepfiffen, Moira Buffini neues Stück zu Recht gefeiert, ist die Treffen zwischen der Königin und Margaret Thatcher, am Abend ist ebenso akute und amüsant über theatralischen Konventionen – insbesondere die Praxis der Verdoppelung, in denen ein Performer mehrteilig spielt.
Während der zwei Stunden der Indhu Rubasingham Produktion die beiden männlichen Darsteller Neet Mohan und Jeff Rawle, regelmäßig erscheinen oder wieder als verschiedene Charaktere. Während in den meisten solchen Fällen, Musikern und Publikum zusammentun dürften in vorgeben, dass dies nicht passiert, wird es hier ausgelassen anerkannter Bestandteil des Verfahrens.
Nach vier Szenen in denen Mohan einem Palast Lakaien im Hintergrund gespielt hat, diskutieren HM und ihre Uhr ihre bevorstehende gemeinsame Teilnahme an ein Commonwealth Heads der Regierungskonferenz in Sambia. Der Buck House Lakai plötzlich fragt die Monarch: "wäre es nützlich, wenn ich Teile, jetzt geändert, gnädige Frau? "Ich könnte aufhören zu spielen Palast Lakai und Kenneth Kaunda, Präsident von Sambia spielen." Gleichzeitig, Rawle, wer Denis Thatcher gespielt hat, tauscht ein paar Brillen gegen ein anderes, Poshs seine Stimme, und verkündet: "Ich bin Peter Carrington, Außenminister."
Buffini und Rubasingham haben enorm Spaß mit diesem Vielheit gezwungen. Thatcher, der notorisch humorlos und verdächtigen den Ablasshandel der Kunst war, wird der Trick empört: "Wie können Sie Peter Carrington sein, wenn du Denis bist?" Anschließend beide leiden den existentiellen Alptraum der Verdoppelung Schauspieler: in einem Zeichen und erkennen, dass die nächste Person zu sprechen, jemand anderes ist Sie auch spielen. In einer anderen Szene streiten die beiden Schauspieler, die schließlich 17 Charaktere untereinander teilen, über die Neil Kinnock tut und dann einen rhetorischen Anspiel zu besiedeln.
Diese Momente schön kombinieren theatralische Praktikabilität – der Umstand, dass ein Theater wie das Dreirad Kilburn große Würfe – mit dramatischen Erfindung leisten kann eine Tugend machen: eine Version von Bertolt Brechts Anti-realistische Geräte, aber gespielt für lacht anstatt Demonstration der Theorie.
Gibt es eine zusätzliche Schauer, weil das Spiel auch den gegenteiligen Effekt enthält: ein Zeichen von mehr als einem Schauspieler gespielt. Marion Bailey und Claire Holman nehmen die ältere und jüngere selbst von Elizabeth II., während Stella Gonet und Fenella Woolgar senior und junior Thatcher Spalten. Dies bedeutet, dass wie in Peter Nichols' Passion Play und Alan Bennett A Frage der Zuschreibung, haben wir die ungewöhnliche Situation in der die Hauptfiguren mit sich selbst argumentieren können.
Wenn auch weniger im Mittelpunkt das Konzept als in ausgepfiffen, sind Akteure auf doppelt so lange ein gemeinsames Merkmal des Theaters. Größere Shakespeare-Stücke sind selten wirtschaftlich Besetzung ganz eins zu eins – obwohl in diesen Fällen die historische Rechtfertigung ist, dass Shakespeare, ein praktischer Mann des Theaters, die in eine kommerzielle Kultur gearbeitet mit Verdoppelung vertraut gewesen wäre und die Stücke häufig strukturiert sind, um dies zu vereinfachen.
Michael Grandage, belebt in seinem höchst unterhaltsam West End-Produktion von Traum einer Mittsommer-Nacht, eine häufig verwendete Gerät, wird den finanziellen Vorteil des Teils zu künstlerischen Gewinn sowie teilen. Padraic Delaney und Sheridan Smith erscheinen als Thesus und Hippolyta in der Athener Gericht Szenen, aber dann wird Oberon und Titania in den fantastischen Wald-Sequenzen mit der klar und befriedigend Implikation – in ein Produktionskonzept, die der 1960er Jahre – erinnert, dass die Fee Personae die Drogen- oder Traum selbst der stumpfen Aristokraten sind.
Aber Rolle teilen schweren Druck auf Künstler zu unterscheiden. In der ansonsten verheerenden Old Vic Produktion von Much Ado About Nothing, der unheilvollen fehlbesetzt der Veteranen James Earl Jones und Vanessa Redgrave als Benedick und Beatrice wird ausgeglichen durch einen Meisterkurs in Verdoppelung von Peter Wight, lange als unsere zuverlässigste Theaterschauspieler Charakter wechselt, die einen Comic Dogberry mit einem verwunschenen Bruder Francis. Während die stämmige Wight in beiden Rollen sofort erkennbar ist, beschäftigt er effektiv sehr verschiedene Bereichen seiner stimmlichen Spektrums und kontrastierenden Körpersprache um die Konvention arbeiten zu machen.
Solchen Einfallsreichtum ist vor allem in klassischen Erweckungen erforderlich. Seit die letzte-aber-One theatralische Mittel Crunch in den 1980er Jahren, neue Autoren haben in der Regel verstanden, dass, wenn sie im Auftrag das Nationaltheater oder die RSC sind, es vernünftig ist zu schreiben spielt mit zwischen drei und fünf Zeichen. Dies ist das, dass die Lohnstruktur kleiner subventionierten und fast alle nicht subventionierten Theater nehmen können, aber hat den Nachteil, das es zu die Kammer das Standardformat für neue Autoren spielen zu machen drohte.
Zwei junge Dramatiker, beherbergen aber vor kurzem verdoppelt um ihre Skripte weiter zu machen. The Pride Alexi Kaye Campbell beschäftigt das Gerät thematisch mit den gleichen Schauspielern vergleichbar oder kontrastierende Spielfiguren in Homosexuelle Kultur in den 1950er Jahren und heute. Und Nick Paynes der gleichen Tiefenwasser wie ich wagte 11 Sprechrollen gehabt haben, die in der John Crowley Produktion, drei Schauspieler, zwei Rollen mit Peter Forbes eindrucksvoll abwechselnd ein London Chancer mit einem trockenen schottischen Richter spielen gefragt.
Da britische Theater, bündig mit dem Geld werden in absehbarer Zukunft unwahrscheinlich ist, werden Autoren und Regisseure müssen immer geschickter auf solche Tricks. Und wie die Königin hat den Ruf, nahe Buckingham Palace drehen Lichter gehen und Margaret Thatcher oft beschwerten sich über die Verschwendung öffentlicher Gelder, die zentralen Figuren in ausgepfiffen würde sicherlich annehmen, ein Teil von solchen canny recycling.