Verschwindende Pointe: wo sind die großen weiblichen Choreografen?

Die Dance-Szene boomt gerade jetzt. Also warum immer männlichen Choreografen alle Aufmerksamkeit?

Tanz wurde immer als eine Kunstform beobachtet, wo Frauen nicht nur deutlicher zu erkennen als Männer, aber auch verantwortlich. Aus der wegweisende zeitgenössische Choreografin Martha Graham, dem Royal Ballet-Gründer Ninette de Valois, der verstorbene, großartige Pina Bausch ist die Liste der weiblichen Namen, die entscheidend für den Beruf wurden so beeindruckend wie es lang ist. Noch mit zusammengetan, letzte Woche, Großbritanniens führende Tanzfestival, Dance Umbrella, Interessenverband Dance UK eine Sell-out-Debatte zu hosten, die, krass, wo sind All die Frauen mit dem Titel war?

Es ist ein Thema, das den ganzen Sommer Funkenbildung worden. Während die Tanzszene nie gesünder erschienen ist, ist es auch, die deutlich alpha-Männchen aussieht. Im Vereinigten Königreich dominieren Choreographen wie Wayne McGregor, Matthew Bourne, Michael Clark und Russell Maliphant unsere Bühnen und unsere Presse. Obwohl viele Frauen sind da draußen – sehr persönlich, sehr anspruchsvolle Arbeit machen – nur wenige die großen Kassenschlager geliefert von ihren männlichen Kollegen produzieren.

Was hat sich geändert? Ist Tanz einfach in die breitere, sexistische Kultur eingestürzt, oder gibt es bestimmte Aspekte die den Beruf jetzt? Und ist diese scheinbare Ausgrenzung Frauen gewählt haben – oder hat es auf ihnen untergeschoben worden?

Charlotte Vincent, Direktor des feistily original und politisch provokant Vincent Tanztheaters, glaubt, dass viele ihrer weiblichen Kollegen (sie ist 41) bewusst Arbeit macht werden können, dass weniger hochkarätige als jene der Männer. "Das Frage ich mich,", sagt sie: "Wenn Männer mehr daran interessiert, Virtuosität, Athletik und reinen Tanz sind dabei, die Art der Arbeit, die verkauft; ob Frauen meiner Generation sind mehr daran interessiert, eine Mischung aus Formen und kleineren Arbeiten zu machen ist mehr emotional getrieben."

Vincent ist über ihre Verallgemeinerungen zu übertreiben, aber vorsichtig. Der weiblichen amerikanischen Choreografin, der Twyla Tharp einige der entstanden, am meisten swaggeringly virtuose Tänze im Repertorium, schließlich, während Großbritanniens Jonathan Burrows ist berühmt für seine akribisch investigative, nach innen arbeiten. Vincents Wahrnehmung eine Kluft zwischen den Geschlechtern wird noch durch andere bestätigt. Cathy Marston, künstlerischer Leiter der Schweizer Truppe Bern Ballett, sagt: "ich sobald mein Stil, Wayne McGregor, im Vergleich sagen seine war alles über die Knochen, während mir über die weicheren Teile. Vielleicht ist das eine andere Art zu sagen, ich bin mehr besorgt mit Emotion."

Show-offs mit Sixpacks

Die preisgekrönte Tänzerin und Choreografin Nelisiwe Xaba, einer der wenigen jungen schwarzen Frauen in Südafrika, Arbeit glaubt, dass es möglicherweise eine einfache physikalische Erklärung für die bessere Sichtbarkeit der Männer in ihrem Land. "Mit ihnen, es geht darum nehmen Sie ihre T-shirts," sagt sie. "sie fühlen, dass sie noch nicht begonnen, zu choreografieren, bis sie aus ihrer Sixpacks gezeigt haben."

Die Tatsache, dass Männer tendenziell mehr aggressiv physischen Choreographie machen möglicherweise eine Folge der Art und Weise ausgebildet sind: sie sind Anreize zur Entwicklung von mehr Muskeln Techniken als Frauen, um höher zu springen, um mehr Pirouetten zu drehen. Dies mag auch erklären, die Dominanz der männlichen Arbeit in den größeren Orten. Kühnen Formen und üppigen Dynamik besser lesen, auf großen Bühnen als mehr introvertierte Choreographie.

Aber ein weiteres Argument für den Cluster von Männern an der Spitze ist, dass Tanz, wie aller Künste, hat mehr von einem unter Druck stehenden Marktplatz, und Männer krasser scheinen über den Verkauf selbst. Julia Carruthers ist der ehemalige Leiter von Tanz und Performance in London Southbank. Es beobachtet sie eine dramatische Geschlechterdifferenz in den Weg-Choreografen näherte sich ihr darum, ihre Arbeit zu sehen. "Die Männer waren viel besser unerbittlich e-Mail an mich", sagt sie. "Viel mehr zäh über einen Schlitz in mein Tagebuch zu sichern. Die Frauen waren zögerlich und selbstbewußt, auf die Zehenspitzen stellen, ob es OK wäre, zu sprechen."

Frauen, sie kommt zu dem Schluss, das Gefühl, komplizierter über ihre Ambitionen und scheint dies gilt auch für ihre mehr angetriebenen Vorfahren sein. Ninette de Valois können die ersten drei Jahrzehnte des britischen Ballettszene angeführt haben, aber sie fuhr fort um zu sagen: "Frauen sind gut für die Pionierarbeit – aber wenn es zu einem gewissen Punkt entwickelt hat, die Männer müssen übernehmen."

Obwohl De Valois Aussage seltsam zurückhaltend klingt, hat es eine historische Wahrheit. Schauen Sie sich die Top Frauen in Tanzgeschichte: die meisten scheinen aktiv gewesen sein, als die Kunstform in irgendeiner Art von Übergang war. Es war der frühen, experimentellen Phase des modernen Tanzes, der 1920er und 30er Jahre, die Frauen wie Martha Graham, Doris Humphrey und Mary Wigman an der Spitze, so wie es sah war Frauen wie De Valois, Marie Rambert, Bronislava Nijinska und Ida Rubinstein, die viele der ersten unabhängigen Ballett-Kompanien bildeten. US-Postmoderne-Szene der 1960er Jahre wurde von Frauen geführt, genauso wie die aufstrebenden unabhängige Tanzbewegung in Großbritannien unter der Leitung von den gleichen von Siobhan Davies, Rosemary Butcher, Yolande Snaith, Lea Anderson und Shobana Jeyasingh.

Es ist wohl gerade an dem Punkt, wenn Tanz beginnt zu glamourös, spannende, rentabel und erfolgreich, die die Männer in treten. Das Vereinigte Königreich ist nicht nur eine entnervend männliche A-Liste der Choreografen: die internationale Szene hat auch nur wenige Frauen, wie Anne Teresa de Keersmaeker, die Vorherrschaft von Mark Morris, William Forsythe, Jiˇrí Kylián, Christopher Wheeldon und Alexei Ratmansky Rivalen. Neuere Forschungen in den USA zeigte, dass nur 10 der Top 59-Tanz-Unternehmen von Frauen geführt wurden. Im Jahr 2000 vorgestellten eine Liste der 18 Stipendien modernen Choreographen von der National Endowment of the Arts nur fünf Frauen. Schlimmer noch, betrug die durchschnittliche Größe der jede Auszeichnung $10.000 für Männer und nur 5.000 $ für Frauen.

Diese Zahlen spiegeln einfach die Stellung der Frau im Allgemeinen, aber es gibt einzigartige Bedingungen im Tanz, die zu dieser Schiefstellung beitragen. Die Tatsache, dass weniger Männer als Frauen den Beruf geben Sie möglicherweise paradoxerweise ein Grund, warum ein großer Teil nach oben steigen. Brendan Keaney, Direktor der Greenwich Dance Agentur sagt, dass für viele junge Männer, die soziale und kulturelle Hindernisse zwischen ihnen und einer Tanzkarriere noch abschreckend sein können. Diejenigen, die sie überwinden werden voraussichtlich besonders unabhängig und ehrgeizig sein. Kearney wuchs in der gleichen Gegend von East London als Matthew Bourne, Direktor der weltweit erfolgreichen neuen Abenteuer. "Du musst ein extrem getriebene Mensch, als Mann, um die Entscheidung, Tanz, geben sein", sagt Kearney. "Es ist kein Zufall, dass Matthew wo er jetzt ist."

Aber aus dem gleichen Grund, sobald ein Mann Tanztraining eingeschlagen hat, weiß er schnell, dass er ein kostbares Gut ist. Die Chancen sind, er ist eine der nur zwei oder drei Männer in einem Studio von Frauen, und als solche ist nicht nur wahrscheinlich mehr Aufmerksamkeit von seinen Lehrern bekommen, sondern auch weitere Angebote der Arbeit als seine weiblichen Altersgenossen zu bekommen. Ein grundlegendes Maß an Talent bekomme einen Mann ziemlich weit, wie Nelisiwe Xaba ausführt: "so lange, wie man eine Mädchen heben kann, das ist genug." Und diese Art der Behandlung kann Männer eine Richtung der Bezeichnung, die ihr Verhalten zu informieren, wenn sie Choreographen werden auch weiterhin geben.

Außerdem gibt es einen anderen Faktor, der in den letzten Jahrzehnten entstanden ist. Karen Greenhough, der Choreographie an der London School of Contemporary Dance lehrt, hat einen dramatischen Baby-Boom unter ihrer ehemaligen Schüler bemerkt: wie Frauen in anderen berufen, viele versuchen, Vereinbarkeit von Beruf und Familie. Im Tanz ist dies kein einfacher Trick um auszuziehen.

Eine Frau die biologische Uhr ist grausam unvereinbar mit der Karriere Flugbahn der Choreographie. Mitte der 30er Jahre – sind die Höchstjahre Baby – einer entscheidenden Phase, wenn Tänzer erreichen das Ende ihrer darstellenden Leben und sind startbereit, Werke zu schaffen. In ähnlicher Weise versuchen Praktizierende Choreografen, das Ausmaß ihrer Produktionen zu erhöhen.

Ein Riesenschritt für Kinderbetreuung

In der Vergangenheit scheinen Frauen brutaler über die Wahl zwischen Beruf und Familie gewesen zu sein. Sehr wenige der großen Choreographen hatten Kinder; Wenn sie es taten, konnten sie nur selten mehr als eine. Man könnte meinen heutigen Arbeitswelt erleichtern würden es für Frauen, Mutterschaft und Kreativität zu jonglieren. Noch Aufrechterhaltung einer hochfliegenden choreografischen Karriere hat eigentlich härter, bekam, weil der Beruf, so global, so intensiv geworden ist.

Wayne McGregor, einer der weltweit gefragtesten Tanzschaffenden, sagt, dass wenn er eine große Kommission akzeptiert, hat er Jahre im Voraus planen können. Er weiß auch, dass wenn er bei einer Probe an einem bestimmten Datum erforderlich ist, kann nichts in die Quere kommen. In den Plänen für ein krankes Kind oder ein fortgeschrittener Schwangerschaft gibt es keine Flaute.

Charlotte Vincent organisierte kürzlich ein Projekt betrachtet man die Wirkung der Mutterschaft auf weibliche Choreographen. Für sie bleibt die bedeutendste Erklärung, warum viele kleinere, flexiblere, unsichtbare vielfältiger jetzt in arbeiten. Es gab mehrere Vorschläge an letzte Woche darüber diskutiert, wie Frauen ihre verlorene Profil – ein Tanz-Äquivalent von den Orange Prize, vielleicht, und ein größeres Bewusstsein unter Kritikern und Programmierer zurückgewinnen könnte.

Aber Vincent glaubt, dass die praktischen Aspekte entscheidend sind. Für ihr Unternehmen aktuelle Tour hat sie einen historischen Vertrag mit Arts Council England, Kinderbetreuungskosten für zwei ihrer Tänzer zu subventionieren vermittelte. Wer weiß, ob weibliche Choreographen wie das in den entscheidenden Jahren ihrer Karriere Unterstützung angeboten wurden –, würden vielleicht wir mehr davon, die Festlegung der Tagesordnung sehen. Dann die große bahnbrechende Schwesternschaft von Graham, De Valois, Nijinska Et al. nicht mehr wie etwas aus einem verlorenen goldenen Zeitalter scheint.