Viktorianische Gebäude: Architektur und Moral
In der Architektur wie Alltag, die viktorianischen Eifer für die Frömmigkeit und Modernität in gleichem Maße sowohl die Vergangenheit neu interpretiert und eine neue Zukunft geschmiedet
Alle Architektur ist ein Gespräch über die Natur des Raumes. Aber für die Viktorianer war es eine Meditation über den Sinn der Zeit, zu. In jeder Brücke, die Kirche und die Terrasse erbaut während der Herrschaft von die große Königin sehen Sie eine Verhandlung mit was vorher gegangen ist.
Nirgendwo wird dies deutlicher als in den frühen viktorianischen Haltung zu den Gebäuden, die sie von ihren Großeltern geerbt. Der Anblick der Straße nach Straße von regelmäßigen, schien Wohnung-fronted georgischen Gehäuse nicht nur öde, sondern geradezu gefährlich. Nicht der französischen Revolution geboren worden war teilweise nur solche einer rationalistischen Impuls zu Unregelmäßigkeiten aus der Existenz zu erlassen? Alles andere als Beweis für eine erfreuliche Rationalität, war allzu milden ungebrochen Mauerwerk eine abschreckende Erinnerung an eine benachbarte Chaos, die in jedem Moment ausbreiten könnte.
Eine Möglichkeit dafür zu sorgen, die nicht geschehen war, Gott – nicht irgendein verwöhnt höchste, sondern eine richtige, stürmischen Gott – wieder in Gebäuden. Der Chef Prophet von diesem neu christianisiert Architektur war John Ruskin, die eine Rückkehr zu den gotischen Wortschatz der vorreformatorischen Zeit verfochten. Alle diese Sehnsucht Turmspitzen, expressive Bögen und Grimassen Wasserspeier in Beweise Salisbury und Ely, der Göttlichkeit als eine Kraft der Natur zu sprechen schien. Die berühmtesten Essay – Charles Barry und Augustus Pugin Palace of Westminster – folgte George Gilbert Scotts Albert Memorial und William Butterfields roten und weißen gemauerten Keble College, ein Bauchspeck Liebeslied zu einem der einflussreichsten hohe Kirchenmänner des Jahrhunderts.
Aber mit der Zeit Keble College seine Türen im Jahr 1872 öffnete, Gott war immer auf der Flucht durch die Arbeit von Charles Darwin aus vielen gebildeten Häusern verjagt. Der Neo-gotischen Stil, erwies sich jedoch gleich zu den Tempeln des neuen säkularen Zeitalters. Das Midland Grand Hotel – das Gesicht der Bahnhof St Pancras – ist eines der schönsten neugotischen Gebäude in Existenz. Rathaus von Manchester, unterdessen verkleidet seinen Status als eine bürgerliche Retter mit einer Fassade, die fehl am Platz auf eine Kirche des 13. Jahrhunderts der flämischen Schule aussehen würde nicht.
Viktorianischer Architektur war jedoch nicht einfach eine Übung in archaisierende. Die Great Exhibition von 1851 telegraphierte der Welt, dass Großbritannien in allen voran, die zu neuen, war. Joseph Paxtons Crystal Palace war ein Wunderwerk der modernen Technik – Platte aus Glas von Gusseisen, einen riesigen segmentierten Regenschirm zu schaffen, unter dem Reife Ulmen sowie wimmelnden Menschenmassen glücklich eingebettet, miteinander verschraubt. Ruskin hasste es, den Palast zu einem riesigen Gewächshaus zu vergleichen; Das Palmenhaus in Kew gibt Ihnen einen Überblick darüber, wie es gewesen sein könnte.
Sowie prahlen, Großbritanniens Pole-Position im Rennen um die Modernität, die große Ausstellung auch Geschmack und der Nation-Entscheidungsträger, visuelle Vokabular von auf der ganzen Welt ausgesetzt. Maurische Kuppeln und Spitzen Türmen wurde genau das richtige für öffentliche Gebäude wie die Alhambra-Palast im Londoner Leicester Square oder die orientalische Bäder in Leeds. Später, in den 1870er Jahren, mit den Franzosen nicht mehr Großbritanniens Naturalenemies, Second Empire Architektur populär, mit seinen verräterischen Mansard Dächer, Gauben und Klammern Balkons.
Das war aber für Leute mit Geld. Für alle anderen war etwas mit einer höheren Dichte erforderlich. Dies war die Ära der Arbeiterklasse Reihenhaus, dicht gepackt für die Fabrikarbeiter in den nördlichen Städten, obwohl für Londons untere Mittelschicht mit vielleicht eine zusätzliche gedeihen in Form von einem Erker großzügig verteilt.
Diese Läufe der inländischen Architektur tendenziell in der Gotik oder dem klassischen Stil; alles hing, welches Musterbuch untersucht hatte, die dekorativen Bits und Stücke in großen Mengen gekauft. In den 1870er Jahren William Morris und seine Kollegen Kunst- und Handwerker entwickelte sich einen Cottage-Stil, die eine Aufwertung des Materials begünstigt und Prozesse, die im Bau von Häusern waren nützlich, schön, aber vor allem als Reaktion auf diese sorglos Pastiche, ehrlich.
Wie die Beispiele von Morris Ruskin und Paxton vorschlagen, viktorianischen Architektur darüber nachgedacht durch mit einer Moral drehte, die davon ausgegangen, dass gute Gebäude gute Leute gemacht. Das Problem war, dass niemand einigen konnten, was ein gutes Gebäude aussah. Das Ergebnis so weit wie viele Kritiker anging, war ein Mash-Up: eine gotische wies es Fenster, eine palladianische Spalte gibt, ein bisschen von Königin Anne durch Ablenkung. Doch im Laufe der Zeit, wir heute mehr sind wahrscheinlich, Architektur aus dem 19. Jahrhundert mit der Anerkennung geboren Respekt zu betrachten. Für die Viktorianer, genau wie wir versucht, ihre Welt neu zu einem Zeitpunkt machen als jede mögliche Art bereits erschöpft gewesen zu sein schien.
• Kathryn Hughes ist ein Historiker, spezialisiert auf der viktorianischen Ära