Vitesse Review-Australian Ballet dient ehrgeizige zeitgenössische triple bill

Staatstheater, Arts Centre Melbourne
Zeitgenössische Jahresrechnung ist eine willkommene Abwechslung vom konservativen australischen Ballettrepertoires und erhöhten durch die Einbeziehung eines Jiří Kylián Stück

Die Australian Ballet zeitgenössische Jahresrechnung bietet eine Atempause aus dem konservativen Repertoire, und Gelegenheit, einige der erfahrensten Tänzer Australiens sehen interpretieren Schlüsselwerke der modernen und zeitgenössischen Ballett.

Das diesjährige triple Bill, Vitesse, bringt zwei Bissen-sortierte 80er Jahre Klassiker sowie Christopher Wheeldons 2006 Zug-Thema DGV, Tanz à Grande Vitesse, von dem der Titel stammt.

Das Titelstück ist leider die Enttäuschung des Abends. Choreographie zu Nyman Musique à Grande Vitesse, beauftragte im Jahr 1993 für die Einweihung der TGV in Frankreich, ist es ein abstraktes Ballett die Vorstellungen von Reisen, Bewegung, Spannung und Technologie im Mittelpunkt.

Vier Pas de Deux sind das Herz der ersten vier Sätze, abwechselnd aggressiv, verbunden und geerdet. Die lyrische Zartheit, die diese Duette durchdringt steht im Widerspruch zu den unerbittlichen Dynamik sowohl Nymans Partitur und der Großteil der Wheeldons Choreographie. DGV-Kräfte entlang ohne Atempause: Gliedmaßen ausgestreckt, Frauen in hohen und niedrigen geschleudert und eine Finale, in dem das 18-köpfige Corps De Ballet die vier verbindet, Paare in eine synchrone Bewegung dicht über dem Boden, mit starken geraden, Bi-direktionale Bewegung und die Wirkung einer Fabrikhalle.

Wheeldon will viel drin: Emotion, Technologie, Infrastruktur und menschlicher Ebene, aber Detail und Zweck verloren gehen. DGV vergeht, so zufällig und überwältigend wie die urbanen Landschaften von Paris durch das Fenster eines Zuges.

Viel spannender sind die zwei ältere Stücke. Jiří Kylián Forgotten Land für Stuttgarter Ballett 1981 erstellt, und es ist seit 1986 in der Australian Ballet Repertoire. Choreographie zu Brittens Sinfonia da Requiem, inspiriert von Edvard Munchs der Tanz des Lebens und der erodierten Küste von Britten native East Anglia, zählt heute vergessene Land Kyliáns wichtigsten Werke.

Das Ballett beginnt in eine unheimliche, windigen Landschaft, mit dem Ensemble langsam zu Fuß in Richtung Horizont, einem donnernden Himmel gemalt von John Macfarlane. Es ist ein Bild einer Gemeinschaft versucht, angesichts der Zerstörung, Verlust und Hoffnungslosigkeit zusammenzuhalten.

Vergessen, dass das Land eine große Grundierung auf die Gründe ist, warum Kylián einer der am meisten verehrten Choreografen des 20. Jahrhunderts ist. Die Bewegung ist klar, stark, nicht ohne eine Note von Folk, mit mächtigen Ensemblearbeit und Momente der verheerenden emotionalen Schlag: Frauen huschen auf den Knien; eine trauernde Frau hielt, während sie ihr Gesicht in die Hände vergräbt; klein und fast schmerzlich präzise Schritte seitwärts. Die Choreographie ist durch drei Pas de Deux verankert: die Trauer des Alters, die Wildheit des Erwachsenenalters und endend mit der sanften Hoffnung der Jugend.

Frauen sind die emotionale Kraft dieser Choreographie, nicht nur schwerelos Objekte zu werfen und drehen. Es ist auch eines Kyliáns Choreographien, die die engste Verbindung zur Musik hat, und dem Australian Ballet führt ihn meisterhaft: jeden Akkord, Pfeife und Trommel schlagen spiegelt sich in weniger als eine Bewegung aus dem Handgelenk, ein Tippen des Fußes.

Im Idealfall wäre das gleiche gilt für Forsythes In the Middle, etwas erhöhte. Diese unwahrscheinlich Arbeit erworben hat legendären Status nicht nur aufgrund seiner ehrwürdigen Herkunft – es wurde von Rudolf Nureyev 1987 für das Ballett Ópera de Paris, für ein Ensemble aus jungen Wunderkinder, die Sylvie Guillem, Laurent Hilaire, Isabelle Guérin und Manuel Legris enthalten in Auftrag gegeben – aber auch für die technische Bravour es erfordert. Forsythe verwendet die Syntax des Balletts, um unwahrscheinlich, schwierige Sätze, durchsetzt mit lässigen Bewegung zu bauen, die Tänzer der unregelmäßigen Schläge von Thom Willems minutiös einzuhalten erfordern, Hämmern, elektronischen Partitur schneiden.

Die Choreographie wird mit zwei Ballerinas frech auf der Bühne stehend dehnen ihre Knöchel nach oben geöffnet. Man geht ab; zum anderen stürzt in einen Tanz.

Was folgt, ist arrhythmischen, aber präzise, kämpferisch und entschlossen der 80er Jahre. Denken junge Madonna, Grace Jones: glänzende Trikots, glänzenden Körper, schlanke Sexappeal. Zu verschiedenen Zeiten kann von unebenen Beschleunigungen und Langsamkeit der Willems Partitur, regiert eine alleinige Performer im Mittelpunkt von einer Gruppe von Tänzerinnen rhythmisch erstreckt sich von der Bühne, ähnlich wie Degas' Ballerinas beobachtet; oder ein Duett von einer Frau zu Fuß vorbei unterbrochen werden; oder die Bühne mit allen neun Tänzerinnen und Tänzer, schneiden die Luft mit Gliedmaßen füllen könnte.

Das Problem mit dem Nahen ist, dass der Partitur, Kostüm, Choreographie und die Phrasierung so kahl, dass jede Ungenauigkeit sichtbar ist – und gab es Ungenauigkeiten, am Abend Eröffnung zu beobachten. Um es ungenerously auszudrücken, kann dies ein Stück sein, das perfekt getan werden, um gut gemacht werden.

Wheeldons Choreographie möglicherweise überschätzt und Forsythes underdanced, aber dies ist eine enorm anspruchsvolle Programm und verfehlen ist akzeptabel, wenn Sie so hohe Ziele. Dieses zeitgenössische Rechnungen bietet die seltene Gelegenheit zu sehen, einige wirklich legendären Choreographien – und Kyliáns Stück allein lohnt sich des Preis für das Ticket.

• Vitesse läuft von 11-21 März im Arts Centre Melbourne, und ab dem 26. April bis 16 Mai am Sydney Opera House