Volver

CERT 15

Pedro Almodóvar neue Film soll mit seiner überwältigenden Reichtum, seine Farbe und Wärme, Ihr Herz erobern. Volver schien arglos wunderbar, als ich zum ersten Mal dieses Jahr in Cannes sah. Jetzt sieht es noch besser. Des Bilds Ingenuities und Vorrichtungen scheinen gerade zu schweben aus dem Bildschirm, wie psychedelische Moodshapes. Ich fand mich rechts neben ihnen schweben.

Seine letzten beiden Filme, schlechte Erziehung und Talk To Her waren beeindruckend, aber ich fühlte nie ganz die bedingungslose Entrückung der wahren Gläubigen Almodóvar mich. Dieser neue Film, als bescheidener in seinen Anwendungsbereich und irgendwie weniger offensichtlich extravagant, erreicht mehr mit seinen rhetorischen Schnörkel und Narrative Display. Gibt es etwas, so verspielt und herrlich darüber und sicherlich etwas wunderschön über Penélope Cruz: Obwohl der Film ist bemerkenswert, dass romantische Liebe völlig irrelevant ist. Cruz Schönheit erscheint in einem ganz anderen Liebe-Kontext: der leidenschaftliche Liebe einer Mutter zu ihrer Tochter.

Volver (in englischer Sprache, Coming Home oder Coming Back), ist eine packende Melodram von Trash-TV, das ist ein Soundtrack zu seinen Charakteren Leben inspiriert. Penélope Cruz ist Raimunda, eine hart arbeitende Frau eine Tochter im Teenageralter, Paula (Yohana Cobo), mit einem inkompetenten, Faulenzer Mann. Mit ihrer Schwester Sohle (Lola Dueñas) sie neigt dazu, die Gräber ihrer Eltern und besucht ihre Kranken Tante Paula (Chus Lampreave), ist die wordurch im Endstadium von Demenz. Der Raimunda Familienleben zerbricht mit einem schrecklichen Akt der Gewalt, und es gibt ein Geheimnis über ihre verstorbene Mutter Irene (Carmen Maura), die Oberflächen bei Irene von jenseits des Grabes zu Kontakt mit ihren Töchtern erstaunt.

Volver ist also eine Geistergeschichte. Oder ist es? Da der Film an der Peripherie des übernatürlichen driftet, ging ich in Trance, die Almodóvar vertrauensvoll ein Meister induziert. Geheimnisse des Films werden in einem narrativen Design ausgerollt, die üppige und elegant ist. Die Kinematographie und Art Direction, José Luis Alcaine und Salvador Parra, alles geben eine Intensität, die, wie frühere Almodóvar-Filme, hat das Gefühl eines Films von Douglas Sirk. Almodóvar hat etwas von Sirks leidenschaftliche Empathie mit Frauen, gemischt mit einer schwulen Sensibilität - obwohl der Film ist im Gegensatz zu Sirk bei diesen Männern sind ganz marginal. In seiner Lebendigkeit und intensive, fast neurotische Sensibilität für Farbe besonders die Farbe rot, sieht es auch wie ein Hitchcock-Thriller.

Es ist ein wunderbares Overhead Schuss von Raimunda eine blutverschmierte Messer in der Spüle abwaschen. Auf der linken Seite des Bildschirms sehen wir das Arbeitsgerät der Gewalt in der Plastikschüssel oben die verschmutzten Platten, und auf der rechten Seite ist die glitzernde Krone der Raimundas glorreichen rabenschwarzen Haar und ihrer herrlichen Spaltung - die Größe der Mutter erstaunt Bemerkung auf, und ist in denen eine Emaille-Miniatur des gekreuzigten Christus schmiegt sich später. Das Bild geht über Lager und sicherlich über Wunsch, in einer feminisierten Welt, in der Arbeit, überleben und Familienliebe von größter Bedeutung sind. Ein Nachbar fragt den Blutfleck am Hals und schnelles Denken Raimunda sagt es ist nur "Frauen Trouble": eine Lachen-Linie, die die Spannung entlastet, sondern ist auch nicht mehr und nicht weniger als die Wahrheit.

Wenn Cruz mit unbefangenen Sinnlichkeit durch die Straßen streben, könnte mit einer abgerundeten, dahinter wackeln fast prothetische, sie ähnelt der jungen Sophia Loren. Sie bewegt sich, jedoch ohne den Soundtrack von Wolf-Pfeifen, die frühere Zeiten könnte für sie zusammengestellt haben. Es gibt ein paar Männer im Bild, die in der Liebe mit Raimunda sind, aber sie sind vorläufig und fast zurückhaltend in ihrer Anbetung.

Ihre echte Beziehung ist mit ihrer Tochter, Schwester, Mutter und ihre geschwätzig Frauen-Freunde und Nachbarn - alle plaudern, lachen und bei einer Beerdigung murmelnd Gebete wie ein Bienenschwarm fromm, schwarz gekleidete. Aber natürlich, Cruz engagiert sich intensiv mit einem Mann: Almodóvar selbst, der schafft es, ziehen Sie ihre Gegenwart wie ein duktiles Material und breitete es auf der ganzen seinen Film. Nur Cruz könnte diese Creolen, so groß wie Suppenteller, verschleppt haben und auf jemand könnte ihr schwarzes Oberteil mit dem blumigen Design ausgesehen haben, als käme es von Primark. Auf ihr sieht es sensationell wird, und seine Blumenmotiv übertragen in die endgültige Credit-Sequenz.

Es ist diesem Zusammenhang von Schönheit, reich ohne sexuelle sinnliche, das macht die Gesten der Tragikomödie und Leidenschaft so beeinflussen. Wenn Raimunda auf wundersame Weise wieder Mutter sagt: "Ich weiß nicht, wie ich all die Jahre ohne dich... gelebt haben" Es ist absurd, und comic, sondern auch intensiv ergreifend. Und wie so oft in der Vergangenheit Almodóvar macht ein Lied ein zentrales Moment in dem Film. Raimunda hat ihr trüber Tag Arbeitsplätze um einen abwesenden Freund Restaurant übernehmen und sorgen für einen Besuch Film-Crew verlassen. Hier, sie beschließt impulsiv, der versammelten Gesellschaft ein Showstopping singen Klagelied über die Rückkehr der Vergangenheit lebt und liebt - ein unwiderstehlich großzügig und emotionales Ereignis.

Kein anderer Regisseur hat soviel Ohnmacht Faktor als Pedro Almodóvar: die Textur der seine Filmemachen ist ziemlich einzigartig. Volver hätte für eine Stunde oder zwei: es schien so viel mehr zu sagen. Was ein Triumph für diese große europäische Regisseur, nur scheint besser, und besser.