Von Bolívar zum Super Bowl: Warum Gustavo Dudamel in der Welt stößt

Ist "The Dude", der Dirigent des LA Phil, bringen den Geist des Musizierens in Venezuela auf die ärmsten Kinder der LA, aber wie wird er seine Mission des Erreichens der "99 % von Klassik unberührt" abgeschlossen?

Dies könnte "Warten für Gustavo" bezeichnen. Ich bin in Los Angeles für eine Reihe von Konzerten unter der Leitung von der großen (und immer noch lächerlich junge) Mann, und wir treffen uns. Aber wann? Es ist nicht ganz klar. Er probt; Restaurants und Bars mit dem Pianisten Sergio Tiempo, Ginasteras dramatische Erstes Klavierkonzert in eines der Konzerte spielt; fahren aus seinem Haus in zentraler LA des Orchesters zu auffällig, Edelstahl, Frank Gehry entworfene Konzert Halle Innenstadt. Wir treffen uns irgendwann, aber das wird eine Weile dauern.

Dudamel – "the Dude", wie er in LA-liebevoll, auch ehrfurchtsvoll genannt wird, ist der bekanntesten Dirigenten der Welt. Fans von Simon Rattle und Daniel Barenboim könnte diese Behauptung bestreiten, aber stellen Sie sich entweder von ihnen erscheinen mit Coldplay beim Super Bowl Halbzeit-Konzert, wie Dudamel – ein enger Kumpel von der Band Lead-Sänger Chris Martin – dieses Jahr? He auch inspiriert die Figur des Rodrigo in Amazons TV Hitserie Mozart im Dschungel – einige der Besetzung sind bei einem der Konzerte, ich Besuche, aber sie sind in dem Gedränge verloren. Rodrigo, der kleine, outre mexikanische Musikdirektor eines mythischen Orchesters namens New York Symphony, das scheint mehr als eine flüchtige Ähnlichkeit zu den LA Phil tragen basiert auf Dudamel. Die Dude ist glücklicherweise der Witz: trainierte er Schauspieler und seine TV-Alter-Ego, Gael García Bernal in der Kunst der Durchführung und sogar hatte einen begehbare Teil als Bühnenarbeiter in einer Episode. Laut Mark Newbanks, Dudamels Londoner Manager, ist seine Mission im Leben unberührt, die 99 % der Bevölkerung erreichen derzeit von Klassik – daher die Seifenoper und Super Bowl auftritt.

Der Schlüssel zu Dudamels Rockstar Appell ist seine Hintergrundgeschichte: geboren in einer venezolanischen Familie – Vater ein Posaunist in einer Salsa-Band, Mutter Gesangslehrerin – beschreibt er als "bescheidene"; kam durch das Land sagenumwobenen El Sistema-Programm, das behauptet, 800.000 Kinder, viele aus armen Verhältnissen, Erlernen von Musik zu haben; Dirigent des Systems Simón Bolívar Youth Orchestra in seiner Jugend; kam aus dem nichts, die Gustav Mahler Dirigentenwettbewerb in Deutschland im Jahr 2004 zu gewinnen; seinen jungen Landsleuten in welche der Daily Telegraph zur Debatte als "den größten Abschlussball aller Zeiten" im Jahr 2007 durchgeführt; nahm seine Stelle als Musikdirektor in LA im Jahr 2009; auch führt die Wiener Phil – er wird ihr Tag des neuen Jahres Konzert (der jüngste jemals zu tun) im Jahr 2017 durchführen – und der Berlin Phil; hat bereits durchgeführt, an der Mailänder Scala und im Jahr 2018 wird sein Debüt an der Met in New York machen. Er ist nur 35. Dies ist eine klassische Karriere wie kein anderer.

Was ist Dudamel berühmt für in Venezuela – die musikalische Ausbildung der Jugend, dass immer mehr unwissenden des Landes – ist er jetzt in La die Speerspitze Dudamel beim Super Bowl mit Dutzenden von Studenten aus Youth Orchestra Los Angeles (Yola) war, und er bringen 10 davon nach London nächste Woche wenn der LA Phil haben einen dreitägigen Aufenthalt im Barbican, die eine offene Probe umfassen wird, wenn das Kontingent Yola neben jungen Musikern aus Ost-London spielen wird.

Ich frage ihn, ob er jemals seine Karriere entwickelt sich so rasant hätte vorstellen kann. "Alles sehr natürlich," sagt er. "Ich habe die Durchführung seit ich 11 Jahre alt war. Wir sind etwa 24 Jahren sprechen, tun dies jeden Tag, mit Musik als das wichtigste in meinem Leben. Ich war nicht auf der Suche nach dies [den Job bei der LA Phil]; Ich war auf der Suche um gute Musik zu machen und haben gute Beziehungen mit den Menschen, mit denen ich zusammenarbeite. Ich bin sehr privilegiert: Ich leite in Wien, Berlin, La Scala; Ich habe das große Orchester, dieser großartigen Institution; Ich habe meine andere Familie, was die Simón Bolívar Orchester, plus Sistema, die ein Universum ist. "Es ist wie ein Geschenk, und das alles dank Sistema und Maestro [José Antonio] Abreu [der venezolanischen Gründer von El Sistema]."

Abreu, der heute 76 und in einem schlechten Gesundheitszustand, wählte Dudamel Orchestre Simón Bolívar den Kopf, und die Dude zitiert ihn ständig, beschreibt ihn als "der größte Musiker, die, den ich je getroffen habe" an einer Stelle. Seine Verpflichtung zum System und zu seinem Land ist Teil der persönlichen Loyalität geboren, und nur unbeständig Bestandteil unserer Begegnung kommt, wenn ich Bakers Buch erwähnen. "Ich es nicht gelesen haben," sagt er. Ich umschreibe die Kernpunkte des Bäckers Argument –, dass es vor allem Mittelklasse-Kinder, die davon profitieren und die Art des Unterrichtens altmodisch und dogmatisch ist. "Mein lieber Freund," sagt er mit schöne Ironie, "Ich lebte Sistema;" Ich war eines der Kinder von Sistema; ein Buch wird mir nicht die Realität von dem, was ich leben. " Er besteht darauf, es wird überleben, egal was passiert in Venezuela. "Die Sistema ist ein kulturelles Symbol unseres Landes und jeder fühlt sich stolz darauf." Natürlich Menschen fühlen sich in kritischen Momenten, dass alles schüttelt, aber Sistema sehr solide ist."

Dudamel sagt, er verbringt fast die Hälfte seiner Zeit in Venezuela. Manche fragten sich ob, als seine internationale Karriere explodierte, er würde seine Heimat zu verlassen, aber er zeigt keine Lust dazu. "Ich habe nie Sistema, selbst in den schwierigsten Momenten wurde getrennt. Es ist meine Familie und meine Kinder sind. "Ich war einer von ihnen." Aufrechterhaltung eines internationalen Terminkalenders gleichzeitigem Sistema halten tut flott Gefahr Burnout? "Ich kenne meine Grenzen", sagt er. “. Jeder sieht meine internationale Karriere, aber sie sehen mich nicht in meinem Büro in Caracas, leise arbeiten. Für mich gibt es keine Verantwortung; "Es ist ein Geschenk."

Er leitet und Touren mit dem Simón Bolívar Orchester, obwohl in diesen Tagen, wenn sie alle älter, sie "Jugend" Teil des Namens gesunken und sich als ein vollwertiges Symphonieorchester präsentieren (ein Problem für sie, sagen Kritiker, da sie noch nicht bereit, mit den großen internationalen Orchestern zu vergleichen sind). Ist er ein anderer Mensch, wenn er die heimischen Talente, die er über zwei Jahrzehnte und den hartgesottenen Profis bei der LA Phil genährt hat durchführt? "Nein, ich bin das gleiche", sagt er. "sie [die Simón Bolívar Orchester] kommen hier viel für Residenzen, und ich bin mir sicher, da das Los Angeles Philharmonic Orchestra mit dem Simón gespielt, die sie geändert haben. Dasselbe gilt für die Bolívar – den Geist, den Ansatz und die ganze Atmosphäre. Das ist sehr wichtig. In unserer Welt gibt es viel Routine. Es ist normal: Sie spielen die gleiche Musik, manchmal für das gleiche Publikum. Aber ich hasse Routine. Ich hasse es, dasselbe zu tun. "Musik muss Magie drin zu haben."

Von den Musikern in der LA Phil ich bekomme das Gefühl, dass Energie und Spontaneität – "sein im Moment", wie man sagt – bedeuten mehr Dudamel als technische Perfektion. "Lasst uns über Perfektion als Konzept reden", sagt er. "Es existiert nicht. Auch die Natur, die wunderbar ist, ist nicht perfekt. Dies ist eine live-Performance; Es ist kein Film; Es ist kein Gemälde, das es für immer sein wird und Sie können nichts ändern. Live-Performance passiert sowas." Er klickt auf seine Finger. "In einer live-Performance ist ein Fehler Sekunden, wie drei Sekunden in eine Symphonie, die eine Stunde dauert." Der Geist ist alles, sagt er, und wenn ihr fürchtet, einen Fehler zu machen werden Sie niemals frei sein.

Alle Leiter sagen Dinge ändern sie Probe zum Konzert, aber in Dudamels Fall ist es wahr. Die meisten Programme in LA sind vier Mal gegeben, und Dudamels Geschwindigkeiten unterscheiden sich deutlich von Konzert zu Konzert. Bei einer Performance sitze ich neben Mirga Gražinytė-Tyla, der neu ernannte Musikdirektor des City of Birmingham Symphony Orchestra und Assistenzdirigent in LA, und betont sie Details, die seit dem vorangegangenen Konzert geändert haben – sie alle Konzerte besucht, für den Fall, dass Dudamel fällt aus dem Podium und sie zu übernehmen hat.

Gražinytė-Tyla sagt mir später, dass Dudamel "ein Tier auf der Bühne, immer besorgt mit Musik sehr unmittelbar zu tun". Sie sagt "seine Gabe Dinge in dem Moment zu kommunizieren ist unglaublich", und dass sogar seine Proben die Intensität von Konzerte haben. "Wenn es ein Repertoire ist, wird er versuchen es immer auf eine andere Weise zu tun." Sie macht auch den Punkt, dass seine Ausgeglichenheit und viszeralen Energie auf der Bühne mit seiner relativ zurückgezogen Persönlichkeit kontrastieren. "Im lässigen Leben ist er irgendwie geschlossene und in sich selbst." Ich vermute, dass dies einen bestimmten Zustand, den er braucht, um diese ganzen psychologischen und emotionalen Gepäck." Er ist, sie schlägt, Umgang mit seinen Ressourcen: alles dabei aber geben nicht zu viel verraten; seine Energie für sparen, wenn er braucht, um es auf dem Podium zu entfesseln.

Ein musikalischer Leiter hat zwei verschiedene Personen sein: Frontmann für Orchester und intensive Student der Partituren, er wird die Durchführung. Es ist eine seltsame Kombination von PR-Mann und Mönch, aber Dudamel beharrt, daß er es nicht unpassend findet. "Ich war in meinem Studio heute lesen einige Messiaen" – Er wird die Durchführung der monumentalen Von the Canyons zu den Sternen zum ersten Mal als Teil der Barbican Residency. "Sehr schwieriges Stück, Wow, aber schön." Wenn ich eine Punktzahl lese ich ein Buch nehmen und entspannen. Ich spiele gern mit meinem Gehirn und Messiaen bietet ein Universum voller Möglichkeiten. Es gibt viele technische Dinge, es zu lösen, aber der Schlüssel ist die Farben. Komponisten geben Ihnen Dynamik, aber alles hängt vom Kontext, und dies ist, was ich versuche zu entdecken. Welche Farbe bevorzugen Sie bringen? Es ist wie wenn Sie kochen. Hier ein wenig mehr Salz wird die Interpretation unterscheiden.

Dudamel sagt er eine sehr "elegante" Orchester von seinem Vorgänger Esa-Pekka Salonen geerbt, sondern versucht, mehr Feuer in ihr Spiel zu wecken. "Manchmal liebe ich die Eleganz ein wenig stürmisch sein." Er plädiert auf schuldig, Emotionalität und sagt wenn Kritiker es hart mag. "Ich kann es nicht anders. Stellen Sie sich vor: eines Tages all die Kritiker und ich will glücklich machen, alle von ihnen gelesen. Ich wäre nicht ehrlich. Es wird mich nicht sein. Es wird ihnen sein. Ich sagen, die Dinge in der Weise, die ich kenne."

Stört es ihn, dass Kritiker ihm eine härtere Zeit geben als früher, wenn er eine dreiste Up-and-Comer aus Südamerika war? "Kritik ist sehr subjektiv," sagt er. "Ich muss das tun, was ich in der Weise, die ich tue denke, weil ich bin derjenige, der das Orchester eine musikalische Idee teilhaben. Das Orchester Vertrauen Sie mir, aber ich traue ihnen auch. Ich sage immer, dass dies eine 50‑50 Interaktion. Ich bin mit mir selbst sehr kritisch, aber am Ende nicht ich mich umbringen. Ich weiß, dass dieses Konzert einen Moment."

Ist er ein anderes Dirigent jetzt von dem, was er vor 10 Jahren war? "Ich bin das gleiche, aber mit mehr Erfahrung und eine tiefere um Art und Weise zu denken, was ich tun." Sein Repertoire ist schon groß, aber er sagt, dass er hofft, bald mehr Bruckner, vielleicht eine Gesamtaufnahme der Sinfonien und die Opern von Wagner zu tun. Er studiert Deutsch, so dass er die Texte zu verstehen, bevor er sie packt.

Sein Freund Rattle schlug ein paar Jahre her, dass Dudamel Auszeit zu nehmen sollte erleben von Musik, aber das sieht unwahrscheinlich. Newbanks sagt Dude funktioniert zwischen 40 und 45 Wochen im Jahr, wo er dirigiert, und selbst überarbeitet nicht hält wählerisch. Rassel impliziert, dass musikalische Everests Bekämpfung am besten Links um zu Reifen, Leitern, aber Dudamel rechnet, dass sie in jedem Alter können dann versuchen, damit solange jedes Mal, wenn Sie es tun, Sie für eine neue Route schauen. Er erinnert sich an Mahlers Symphonie Nr. 3 arbeiten mit Claudio Abbado in Venezuela. "Es war eine Arbeit, die er viele Male aufgenommen hatte, aber er war noch in der Ausbildung als ob es das erste Mal war. Seine Augen waren wie wenn er ein Kind war. Wir sind immer auf der Suche. Dies ist ein Beruf und ein Leben, in denen Sie immer jung zu fühlen."

Dudamel sagt, dass er keine Ahnung hat, wohin steuert schließlich seine Karriere. Ein Freund sagt mir später, dass er von seiner Trennung von seiner Frau schwer getroffen wurde. Dudamel spricht über seinen Sohn, auf denen er seine, und die Art und Weise, die zu einem Vater ihm ließ sehen die Welt aufs neue.

Er sagt mir, dass vor kurzem er nach einem Konzert in einer kleinen Stadt namens Upata, im Nordwesten von Venezuela ging. "Das Jugendorchester spielte die New World Symphony. Ich kam von einer Tournee mit den Wiener Philharmonikern, wo wir die gleichen Symphonie getan hatte. Wissen Sie, für mich die beste Interpretation, die ich man in Upata, hörte weil es so ehrlich war, da gab es keine Routine. Ich sage immer, [Berufsmusiker] ich arbeite mit, "an den Tag erinnern, dass Sie dies gefunden war dein Leben, wenn Sie sich entschieden, dass Sie ein Musiker waren. Wir haben nicht vergessen, dass. "Wenn wir zusammen arbeiten, denke ich, die meisten von ihnen vergessen haben." Und damit ist er Weg – zu Duschen, Verhalten, mir neue musikalische Bedeutungen. Reden wir in der Pause etwas mehr, aber natürlich wollen wir nie, sagt er. Bis dahin wollen viele andere Menschen ein Stück des Dude.

• Gustavo Dudamel dirigiert das Los Angeles Philharmonic Orchestra in drei Konzerten im Barbican, London EC2, am 22., 23. und 24. März. www.Barbican.org.UK