Von der Bühne zum Bildschirm: Warum australischen Kino so verliebt in das Theater ist

Vor kurzem wurden weitere australische Bildschirm Anpassungen der spielt als je zuvor – aber wie viel ist zu viel?

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In der zweiten Hälfte des vergangenen Jahres produziert sechs Phase-to-Screen-Funktion-Verfilmungen stammen aus lokal spielt ihre Großbild-Premieren, Kennzeichnung der konzentriertesten Explosion von ihnen im australischen Kinogeschichte gemacht.

Letzte Kabine, Darwin, hält des Mannes und Ruben Guthrie kam vor kurzem auf DVD und online. Die Tochter, Mädchen schläft und Speer, die zunächst auf 2014 Festivals gezeigt, sind entweder im Kino, oder bald sein.

Weitere sind in den Werken, darunter die Anpassung des Dramatikers Kate Mulvany ihrer gefeierten Belvoir St-Produktion The Seed. Mulvany Skript auch die Bühnenfassung von der Bestseller-Roman, Jasper Jones, eine Geschichte, die auch auf die große Leinwand heuer in eine mit Spannung erwartete Film mit Toni Collette und Hugo Weaving unterwegs ist.

Australische Filmgeschichte ist gesäumt von Beispiele für beliebte und angesehene Produktionen, die auf der Bühne – unter ihnen Storch, Don es Party, Breaker Morant, Club, Hotel Sorrento, Strictly Ballroom, The Boys und Lantana – entstanden, aber nie wir angeboten wurden so viele so schnell.

Aufgrund der in der Regel lange Bearbeitungszeiten (mehr noch als in Hollywood), australische Kino hat eine begrenzte Kapazität in den "Geschmack des Monats" Stil des Filmemachens zu erschließen. Aber eindeutig ein Trend gebildet hat, und wenn lokale Produzenten und Geldgeber sind es weiterhin, die offensichtliche Frage ist, ob diese Art von Filmen kreativ und wirtschaftlich arbeiten.

Alle sechs genannte jüngsten Anpassungen wurden von Kritikern enthusiastisch begrüßt. Mit seiner reizbar, Beleidigung anschlagen, Schmährede spritzt und betrunkenen Protagonisten erwies sich als Ruben Guthrie die umstrittenste, obwohl der Film von Autor/Regisseur Brendan Cowell, noch "frisch" auf Rotten Tomatoes zertifiziert ist. Anpassung einer semi-autographical Produktion, invertiert Cowell die üblichen Fokus in Porträts von Alkoholikern, warum der Protagonist will nicht aufhören zu trinken, aber warum Menschen um ihn herum wünschen ihm weiterhin zu erforschen.

Trinken und Verbrauch von Spam-Sandwiches waren Teil der letzten Kabine nach Darwin, mit dem Regisseur Jeremy Sims, Gießen eine zerknirschte aussehende Michael Caton um seine Innenseiten mit einem True Blue Aussie Diät korrodieren. Caton Auftritt in Simss-Adaption des Reg Cribbs Spiels wurde allgemein gelobt. Es gewann unter anderem einen AACTA Award und ist der Kern des Films Appell.

Auch zeitlich zusammenfallen mit erhöhter Debatte über homosexuelle Rechte und Gleichstellung der gleichgeschlechtlichen Ehe in Australien, bekam hält des Mannes auch einen guten Lauf, trotz eines Drehbuchs, das Probleme entziffern, was auf der Bühne im Gegensatz zu dem Bildschirm funktioniert hat. An einem Punkt, dass ein Charakter züchtigt einen anderen mit der offenkundig theatralische Warnung "Sei es auf dem gewissen!", als ob der Regisseur Neil Armfield, seine australische Produktion bekam dürfte die in den 80er Jahren, mit einem Regency Melodram verwechselt.

Speer, Mädchen schläft und die Tochter haben auch verschiedene Auszeichnungen gesammelt. Letzteres, der Debütfilm des Theaters Hotshot Simon Stone (ein weiterer Belvoir St Alumnus), ist die Wahl des Wurfes: ein launisch, schmerzhaft angespannt und furchtbar gehandelt dysfunktionalen Familie Drama, das auf dem Höhepunkt seiner Macht, verweist auf die Arbeit von Jane Campion.

Zielgruppen sind auch für die Fahrt entlang kommen. Letzte Kabine nach Darwin, hält der Mann und Ruben Guthrie platziert in die Top 10 australische Filme an den Kinokassen 2015 während eines Jahres, die (unbereinigten inflationsbereinigt) erfasst ein Rekord Hol. Einzelnen deckt sich die Filme unterscheiden sich erheblich, mit letzten Kabine nach Darwin bei weitem die höchste Taktung ($7. 15m) und Ruben Guthrie die niedrigsten ($420.000).

Das ist teilweise ein Spiegelbild ihrer Distribution. Wetten, dass Publikum ein Trio von australischen Kino Heftklammern umarmen würde groß (Krebs Geschichten, Roadmovies und dem geliebten "leiden in Ihrem Jocks" Caton), Symbol Filme ausgerollt letzte Kabine nach Darwin auf eine satte 350 Bildschirmen. In Australien ist das etwa so groß ein Release wie sie kommen, auf Augenhöhe mit Hollywood-Blockbuster.

Arme alte Ruben, bitter über den Verlust seiner supermodel-Freundin könnte auch Grund, über seinen Mangel an Allgegenwart Nörgler gefunden haben. Guthrie eröffnet das Sydney Filmfestival, vor dem Start auf nur 33 Bildschirmen. Hält des Mannes am 31 aber ergab bessere Renditen, und hatte einen längeren und gesünderen Lauf, netting mehr als $1. 4m.

Village Roadshow wird die Tochter am 17. März auf 52 Bildschirme auf nationaler Ebene verteilen. Mit einer A-Liste der Stimmen (einschließlich Geoffrey Rush, Miranda Otto und Sam Neil) und Stammbaum Herkunft (Stein wurde gelobt für seine dramatischen Nacharbeit von 1884 spielen Ibsens die Wildente) sollte der Film gut mit der Kunst-Plex Masse eingehen.

Die doppelte Elemente der Tochter Quelle Material (gefeierten Belvoir St Neuproduktion, lang anhaltenden Klassiker) erklären, warum Phase-to-Screen-Anpassungen sind in erster Linie beliebt.

Diese Produktionen wirken auf ähnliche Weise zu Hollywood-Superhelden-Geschichten und Literaturverfilmungen, in dem Sinne, dass sie bereits vorhandene Eigenschaften ordnen die Zuschauer bereits vertraut sind. Sie sind Franchise-Filme für das Publikum, die wahrscheinlich denken, dass sie nicht wie Franchise-Filme.

Aufbau und Erhalt Publikumsinteresse ist natürlich ein ganz anderes Ballspiel im Theater als im Kino. Aber es hilft, die nachweisen können, dass Börsenspekulanten bereits bestimmte Geschichten schmackhaft – gefunden haben vor allem bei der Bewerbung für Filmförderung.

Cast und Crew am Ende arbeiten mit bewährten Charaktere und Situationen, die zu mehr führen können nuanciert Kreationen. Aber Autoren und Regisseure können kämpfen, um den Übergang fließend zu gestalten. Dies könnte teilweise erklären, warum die besten Filme geschrieben oder Co-geschrieben von produktiver Schreiber David Williamson – Gallipoli und das Jahr der lebt gefährlich – nicht auf bereits bestehende Produktionen der veteran Dramatiker beruhten. Und warum andere gefeierte Dramatiker und Drehbuchautor Andrew Bovell, beschrieb den Prozess des Schreibens eines von Australiens besten Phase-to-Screen Productions, Lantana, mit Worten wie "Rückbau" und "Wiederaufbau", anstatt "Anpassung".

Bleibt abzuwarten ob australische Kino Verliebtheit mit Theater im Laufe der Zeit in etwas Greifbares manifestiert. Aber wenn es Hersteller draußen lesen, die hungrig nach einer Idee oder zwei, hier sind ein paar in der Mischung unentgeltlich zu werfen.

1959 britisch-australische Koproduktion der Sommer der 17. Puppe (mit Ernest Borgnine, Angela Lansbury und Anne Baxter) war vernünftig, aber nirgendwo passende nah an die Macht der Ray Lawlers bahnbrechenden Australier spielen. Wie wäre eine zweite Ray an Bord – der Direktor der Lantana und Glückseligkeit, Ray Lawrence – lernen wir es einen anderen Crack geben? Und während Matilda das Musical keine lokale Produktion ist, gibt es ein hausgemachten Link mit ihrer Musik und Texte von Tim Minchin geschrieben. Stell dir vor, dass eine big-Verfilmung durch den Direktor der Saphire (und bald-zu-sein Direktor des Fernsehers Dirty Dancing-Remake), Wayne Blair angeführt.

Memo an die Götter: machen es möglich.

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