Von einem Atemzug zum nächsten
Mit High-Speed-Züge von St Pancras nach Paris nur noch wenige Wochen entfernt runden wir kulturelle Höhepunkte der französischen Hauptstadt. Adrian Searle startet dieser Sonderausgabe mit einem Besuch in die atemberaubende neue Giacometti-Ausstellung
Alberto Giacometti lebte und arbeitete im selben altersschwachen Montparnasse Studio seit 40 Jahren haben es genommen auf 1926, wenige Jahre nach seiner Ankunft in Paris aus der Schweiz als Student. Er beschäftigt sich langsam mehr und mehr Raum in der gleichen undicht, marode Warren von Workshops, bis zu seinem Tod im Jahr 1966 an Magenkrebs. Zunächst sein Bruder Diego zog mit ihm dorthin, und nach dem Krieg zog seine Frau Annette zu. Es ist schwierig, um ganz die Art von Leben zu begreifen sie hatten, und warum sie so leben, wie sie es taten, angesichts des Künstlers kommerziellen Erfolg weiterhin.
Das Centre Pompidou wunderbare L'Atelier d'Alberto Giacometti ist eine Retrospektive mit nicht nur Giacomettis Skulpturen, Gemälde und Zeichnungen, aber auch das Studio selbst - was vor sich es ging, und was wurde nach dem Tod des Künstlers entfernt, auch Teile der Wände, auf denen er zeichnete und malte. Diese waren nicht so vielen Wandmalereien als ein Palimpsest Kritzeleien, Flecken und Kratzer, unter denen Webstuhl Gesichter, gehen Männer und Frauen stehen: Giacomettis mehrjährigen Themen. Ein schönes Gesicht starrt von der Tür einer angeschlagenen Garderobe. Zunächst sieht es aus wie eine dunkle, zufälliges austoben, der Rückstand von einige nächtliche Vorfall. Aber schauen Sie näher und das gemalte Gesicht nimmt auf die würde und die Behörde eine ägyptisch-römischen funerary Porträts.
Die Ausstellung unter seinen Titel von Genets berühmten Essay über den Künstler, basiert auf arbeiten und eine Fülle von anderem Material in der Alberto und Annette Giacometti-Stiftung Sammlung, von denen ein die Großteil nicht vorher gezeigt wurden. Es gibt mehr als 600 Exponate, darunter Fotografien, Skulpturen, Dinge, die durch Übermüdung, Köpfe auf Sticks sah aus wie kannibalistische Lutscher, ausrangierte Probeläufe und Variationen über bekannte Themen pulverisiert. Es sind Figuren ohne Basen und Basen ohne Zahlen - das sind wie leere Gräber. Es gibt seinen 1950er Jahren Entwürfe für Schals, reizvolle 1930er Jahre Wand Plaketten von einem Vogel und einem Fisch, eine verspielte Lampe standard. Die Vielfalt ist unerwartet.
Einige Zahlen in Gips ihre Arme verloren haben, oder scheinen an die metallischen Armaturen halten über die sie nur durch Glück und Rost modelliert wurden. Diese fragmentarische Bilder werden angezeigt unter klapprigen Bits von Möbeln, unvollendeten Skulpturen und Gemälde, die einmal um die Studio-Wände, ein Hintergrund für Giacomettis eine lange, ununterbrochene Unterhaltung mit selbst aufgehäuft wurden. Das Studio war der Künstler Höhle. Es gibt Momente in dieser Ausstellung, die wie ein Exhumierungen fühlen.
Das Studio war ein Ort, wo Dinge begraben, verloren oder vergessen, aufgebrochen, mit Füßen getreten, Boden ins nichts. Auch wenn die Modelle und Liebhaber kam und ging, blieb die Dinge im Studio und deren Platzierung ähnlich. Skulpturen habe gemacht und Naturweg, Lost & Found, inmitten einem stetigen Rückgang von Ton und Gips gemeißelt. Arbeits- und Nacharbeit, Modellierung und Umbau, Übermalung und auszulöschen, Malerarbeiten und Neuzeichnen - war es unaufhörlichen.
Giacometti überarbeitet seinen gewöhnlichen Dinge, denn er konnte, anstatt weil er haben sollte. Viel bekam zu Tode gearbeitet und auferstanden, oder vielleicht nur verhaftet und unterbrochen irgendwann unbestimmt - wie eingefroren zwischen einem Schritt und einem anderen, einem Atemzug und dem nächsten. Nur in Giacomettis Lithographien, in denen das weiche, schmierige Litho Crayon so sexy und leicht über die Platte oder Stein gleitet, erlaubt er sich das Vergnügen, eine impulsive erster Gedanke. Gibt es auch Gruppen von walking Männer, die nichts wäre mehr als Strichmännchen waren sie nicht zittern mit vibrierendem kleine Blobs. Sie Pulsieren im Licht.
Irgendwann stieß ich auf eine Reihe von drahtig, sondieren Metallstäbe, aufstrebenden vertikal aus einem Gips-Block der Größe einer Autobatterie. Diese kleine Stäbe scheinen streunende Bits des Haares und kleine Gobbets aus Gips, angezogen haben, als ob sie hatte nur geblasen, wie Abfall, und stecken. Man fragt, ob dies wirklich eine geformte Reihe von Zahlen, oder nichts überhaupt. Ich begann zu Hyperventilieren, verschoben, die so viel abhängig von diesen hartnäckigen Fetzen, Spinnweben und spucken. Dies Kritik sollte nicht geschehen, sagte ich mir; Sie sind einsatzgehärtet, immun gegen künstlerische Gänsehaut. Aber Kunst ist eine Art Akt des Glaubens, eine Frage der Wunsch der Zuschauer so viel wie eine künstlerische Absicht. Geschichte und Kontext eine Rolle, aber an einem bestimmten Punkt, du auf eigene Faust bist. Vielleicht war es das, was ich plötzlich so beunruhigend fand. Dann wieder, wäre Giacometti lustig, vielleicht auch ohne Bedeutung sein.
Seine Bronzen möglicherweise manchmal die Tragödie der Knochen ragte aus dem Schlamm, aber seine Studie für den Wagen ist eine dumme Gips-Platte mit dinky off-Kilter Putz Räder an jeder Ecke. Einige seiner frühen Büsten sind wie die Dinge, die Menschen einmal auf ihre Gegner während einer Belagerung geschleudert.
Ein Wunderkind in seinen 20ern, die Giacometti seinen Vater, ein Maler, mit die gewinnende Ungeschicklichkeit eine vier-jährige, Gestaltung seines Vaters Gesicht als ein Flacheisen eingelassen eine Kanonenkugel geformt. Er fuhr fort, Formen Sie Männer in Pullover als klumpig und unbeugsamen wie die Berge in der italienischsprachigen Schweiz, woher er kam. Eine große 1954 Büste seines Bruders Diego ist funky und cartoonish, wenn von der Seite gesehen; Kopf, es ist wie ein Frontalangriff durch ein zahnloser Piranhas.
Nach dem Berühren eines Giacomettis Figuren, Genet schrieb: "Ich kann nicht beschreiben, das Glück meiner Finger." Giacomettis eigenen Finger hätten natürlich zuerst - kneifen, Glättung, Fugenhobeln und ziehen an den Gips oder Ton. In einem kurzen Film in der Ausstellung wird der Künstler arbeitet an einer Büste gesehen. Plötzlich zieht er den geformten Kopf ab den Hals, über was er, mit insgesamt Gleichmut getan hat.
Die letzte große Giacometti-Show, die ich sah war in New York im Jahr 2001, kurz nach 9/11. LKW waren noch Überführung der Schutt und Reste entfernt. Dann, Giacometti erinnerte mich an die Art und Weise Menschen Platz einnehmen, wie sie die leere um sie herum zu verdrängen, die Spuren hinterlassen.
Die aktuelle Ausstellung ist viel weniger akademisch, und ist die beste die ich je, über den Künstler gesehen habe. Es ist schön installiert und angeordnet, wobei ständige Überraschungen und Freuden - die lange Reihe von gezeichnete Porträts von Matisse; eine Figur der 1930er Jahre wieder vereint mit seinen Armen, von denen eine Hand wie eine Zitrone Alessi-Saftpresse hat; eine surrealistische Spielzeug habe, der ich nie zuvor gesehen haben; und zahlreiche Werke, die ich kannte, nur von alten schwarz-weiß-Fotografien.
Im Studio und der Künstler sind eine untrennbare Mythos geworden, zusammen mit dem Stereotyp des Giacometti der Nachkriegszeit Paris Existenzialist Wandern in den Regen oder bekränzt Rauch und Staub Gips. Giacometti mit Beckett und Genet, Leiris und Sartre; Giacometti mit seine Frauen, seine Modelle und seine böhmischen Moral; und - am allerwichtigsten - diese unerbittliche stehenden Figuren von Frauen und Männern zu Fuß, zu zeigen und zu fallen. Er schuf eine Skulptur ein Bein so hoch wie ein Mann und Skulpturen Figuren nicht größer als ein Fingernagel-Gemüsemesser, stehen auf Sockeln die Größe eines Zuckerwürfels.
Giacomettis Atelier war wie Pollocks Scheune in East Hampton, und dem chaotischen Arbeitsraum in Francis Bacons Kensington flache kleiner, als man, für die Produktion seiner Werke möglich denken würde. Jeder dieser im wesentlichen private Orte wurde durch die Fotografen bekannt, die der Künstler zu ihren Höhlen gezogen. Schauen Sie bei jedem Pollock Gemälde und Hans Namuths berühmten Bilder kommen in den Sinn, von Pollock tanzen über die Leinwand auf der Tenne; dann gibt es Speck, lachen oder out starrte die Kamera, als er inmitten einer spektakulären Unordnung saß; und Giacometti, gut aussehend, Zigarette in der Hand, in den silbrigen fotogen Trübsinn der Rue Hyppolite-Maindronversucht, elenden Haufen Asche und Gips Dreck überall, die Wände und sogar die Möbel in Zeichnungen und hastig bedeckt bemalte Figuren. Auf obskure Weise kommt das Studio, das Innere des Gehirns des Künstlers zu vertreten.
Giacometti stellte seine Skulpturen eine Piazza überqueren oder an einer Straßenecke stehen, aber sie gehörte im wesentlichen irgendwie zu einer Stadt des Geistes oder Träume, die er treu in Texten und Zeichnungen erfasst und in eindringlichen Vorkriegszeit Skulpturen wie der Palast auf 04:00 sichtbar gemacht. In Wirklichkeit war alles in Giacomettis Kunst unvollendet, jeden Abschluss eine Unterbrechung, jeden ab Punkt eine Sackgasse. Aber er ließ solche wunderbare Dinge, fertig oder nicht - einen paradoxalen Körper der Arbeit. Es wird oft vermutet, dass er seine surrealistischen Skulpturen aus den 1930er Jahren widerlegt, aber ihre psychologische Wirkung eins mit seinem Alterswerk ist. Er schien sich später entscheiden Sie sich für hart erkämpften Bilder und Skulpturen, die versucht und sind gescheitert, den flüchtigen Moment einzufangen. Aber das ist genau das, was über sie, vor allem diejenigen ist, die fast nicht überlebt haben. Sogar als ihre Unbeständigkeit, Verfall und Mangel an Konkretion Anschein gibt ihnen ihre Ladung.
Bröckelt auf ihren Armaturen, haben sie eine herzzerreißende Präsenz · L'Atelier d'Alberto Giacometti ist im Centre Pompidou, Paris, bis zum 11. Februar. Details: + 33 1 44 78 12 33 oder www.centrepompidou.fr