Von Holly, Annie, Brooke: die Frauen des Kinos, die New York verkörpern

Als Herrin Amerika an diesem Wochenende öffnet um Kritiken, Greta Gerwigs Rolle sagt so viel über Manhattan haben jetzt als Holly Golightly in 1961

Die Schauspielerin Greta Gerwig verdient sicherlich die Schlüssel nach New York als Anerkennung für ihr on-Screen-Feierlichkeiten der Stadt erhalten. Frances Ha, also vor zwei Jahren spielte sie eine ewig jubelnden Tänzerin, die zwischen Wohnungen ohne jemals finden sie hergeschickt bildlich und buchstäblich zu platzieren. Jetzt spielt sie ein weiteres eigensinnigen New York Träumer in Herrin Amerikawieder Co-geschrieben von Gerwig und der Regisseur Noah Baumbach, der zufällig auch ihr Partner sein.

Während Herrin Amerika immer noch von New York Leben begeistert ist, ist ihre Zuneigung durch Alter, Weisheit und Wirklichkeit erschwert. Brooke, gespielt von Gerwig, hat 30 erreicht, ohne irgendetwas Folge erreicht. Obwohl sie verhält sich wie eine Grande Dame im Beisein ihrer Teenager Protegé, hat es ihr dämmerte, die sie aus Zeit und Chancen ausgeführt wird. Wie Frances sie brutzelt und funkelt wie ein menschlicher Catherine Rad, sondern unter das Delirium ist ein Hauch von Verzweiflung.

Brooke ist ein Nachkomme von Holly Golightly, also chirpily von Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany's , das einem unaufmerksamen Betrachter, ist der ganze Film sehen könnte ohne den Charakter einer Prostituierten gespielt. Aber Holly, Brooke und Frances haben nicht nur fanden sich in New York; Sie gehören zu einer Clique von Zeichen, die sich als Erweiterungen der Ort selbst – die Versprechen, die es macht, die Hoffnungen, die sie inspiriert. Hepburn und Gerwig sind Teil einer Tradition der Schauspielerinnen, die gekommen sind, New York und unseren Träumen davon, zu verkörpern, genauso wie Anna Karina gleichbedeutend mit Paris durch die Filme wurde sie dort mit Godard erschossen, oder Carmen Maura wuchs der Inbegriff von Almodóvar Madrid sein.

Wenn wir denken das Kino von New York ist es männlicher Regisseure, die in den Sinn: Spike Lee, Woody Allen, Martin Scorsese, Abel Ferrara. Aber Annie Hall gäbe es nicht ohne Diane Keaton, und nicht nur weil Woody Allen die Titelfigur auf ihr basiert. Ihr Perkiness und schwindlig Hunger sorgen für eine kontinuierliche Zurechtweisung Allens Pessimismus – genau wie die Stadt um ihn herum. Es sagt viel über Allen, dass er mit der Zeit von Manhattan, zwei Jahre später im Jahr 1979, Keaton geworfen hatte wie eine stachelige, hartgesottenen Intellektuellen während der Posten des Verkörperung von Glory of New York wurde jetzt von der Teenager Mariel Hemingway als seine Jugendliebe (das heißt, ein Schatz, die noch nicht von der High School abgeschlossen hatte) gefüllt.

Allen schrieb nie ein anderes New York Frau so legendär wie Annie. Aber er huldigte anderen der Stadt aufragenden Frauenfiguren als er Broadway Danny Rosemachte. Seine Standard-weibliche Hauptrolle zu diesem Zeitpunkt war dann-Partnerin, Mia Farrow, die bereits einen Key New York Charakter, ihr Name: als neu verheiratet, neu-schwangeren Protagonist Rosemaries Baby, sie schien so beunruhigt von der Hektik des Stadtlebens, wie sie durch die Satanisten nebenan war. Allens Meisterleistung wurde Farrow heftig gegen Typ wie ein Gangster Moll werfen. Aus dem Haufen von Vanille Haar zu den frechen Twang war ihr Auftritt eine bewusste Reminiszenz an Cathy Moriartys spannende Arbeit vier Jahre früher als Vickie La Motta in Scorseses Raging Bull. Moriarty genießt eine der denkwürdigsten Einführungen im Kino: treten ihre Füße reglos in Zeitlupe in ein Freibad in Bronx, sie erinnert an die Schönheit der Stadt hart, benebelt. Selbst als sie unerbittlich tyrannisiert wird von ihrem Ehemann, der Boxer Jake La Motta (Robert De Niro), ist Vickie kein Opfer.

In einem einzigen Scorseses Filme bisher zu seiner geliebten Heimatstadt in den Titel (New York, New York) aufgenommen haben entschied er sich Liza Minnelli, brachte entlang ihrer eigenen Showbizzy, Champagner auf Broadway Konnotationen, erbitterte De Niro. Wenn dies als Stunt Casting konzipiert wurde, überschritt es bald Effekthascherei; der Geist von Minnelli Mutter, Judy Garland, und die New York-Träume, die jemals in Alpträume, verwandelt hing über der ganzen Downbeat Unternehmen wie Smog der Stadt.

Es ist ohne zu übertreiben, weibliche Rollen zu finden, die der Ruf der Stadt für Haltung und messingfarbenen – Cher in Mondsüchtig, Michelle Pfeiffer in verheiratet, der Mob, Mercedes Ruehl in etwas spiegeln. Gena Rowlands in Jahren der Tränen in den besten Filmen ihres Mannes John Cassavetes (einschließlich A Woman Under the Influence und Premiere) gestellt. Wenn sie an einer Straßenecke Stand auf und zeigte mit einer Pistole auf ein Auto voller Gangster in seinem 1980 Thriller Gloria, in dem sie ein Waisenkind von der Mafia schützt fühlte es sich wie die Kirsche auf dem Kuchen. Dies war einer der Cassavetess wenigsten anspruchsvolle Filme, aber es war etwas sehr New York, ganz der 1980er Jahre in den Szenen von diesem harten Dame auf den Mob.

Es war nicht die Waffe war sie schwingt – es war klein genug, um keinen nennenswerten Unterschied machen – so viel wie die Grundsätze, die sie verteidigte. Sie bekommt viele Chancen während des Films, wegschauen, die falsche Wahl zu machen, haben ein leichtes Leben. Sie macht alles nieder.

Wenn dies fühlte sich wie jede Art von Inspiration zu nervösen New Yorker Publikum in diesem Jahrzehnt vor allem Kriminalität geplagt, muss es Tröstlicheres als die düstere Vision präsentiert von Abel Ferrara in Ms. 45 gewesen — Angel of Vengeance. In diesem Jahr 1981 Ausbeutung Thriller eine brutalised stumme Frau (Zoë Tamerlis Lund) gibt etwas zurück die Straßenräuber, Einbrecher und Vergewaltiger, die geholfen haben spike der Stadt Verbrechen zahlen. Hatte ihr Fall jemals vor Gericht gegangen, sie hätten irgendeine Rechtfertigung in den Worten: "New York made me do it."

Weitere Rollen, die Ikone geworden wurden mehr zugänglich oder Absichtserklärung – Meg Ryan in Harry und Sally, sagen oder Sarah Jessica Parker im Sex and the City. Das heißt, die Natur der "Absichtserklärung" vorbehalten ist. Es ist zweifelhaft, dass Publikum wäre so genehmigen heute von der "Kopf für Geschäft, VR für die Sünde" von Melanie Griffiths Unternehmens Kletterer in Working Girl angezeigt, jetzt wo der Vorstandsetage ein Großteil der 1980er Jahre Glanz verloren hat.

Meryl Streep als Moderedakteurin mit Eispickel Augen und ein Stalaktit Herz in Der Teufel trägt Prada, ist eine große New York Film Bösewicht, aber sie ist keine Art von Vorbild. Anstatt ihr Erfolg emulieren, kommen ihre Untergebenen (Anne Hathaway, Emily Blunt), die Hohlheit des Systems zu sehen, die es ermöglicht hat. Es kann sein, dass Herrin Amerika der logische nächste Schritt für eine weibliche New York Erzählung ist. Zu wissen, es gibt nur wenig Erfüllung in den alten Stereotypen leichter nicht notwendigerweise nicht um Ihren Platz zu definieren. Und wenn der neue Film ist nicht so befriedigend wie Frances Ha, kann das sein, weil die Fragen, die sie bittet Brooke und ihre Zukunft schwieriger als die, Frances gestellt werden. Alles, was sie tun musste, war das Leben umarmen. Die Uhr war nicht hörbar, tickt, wie es für Brooke.

Schon jetzt ist eine einzelne Sequenz im Kino, die den Nervenkitzel des Seins Jung und optimistisch in New York verkörpert, ist es als Frances überspringt, Schrauben, dann entlang der Straßen, der Sound von David Bowies Modern Love springt. Wer einmal versucht hat, in einer teuren Stadt zu leben, ohne eine Stelle als CEO die erste Sicherung wird den Film so weit hergeholt, als alle Marvel-Superhelden-Blockbuster prüfen. Aber dann sind filmische Fantasien über New York wie als gelben Taxis in Manhattan zu vermehren. Gerwig Frances, die Fantasien entnehmen Sie bitte ihrer zestiest Personifikation seit Verzweifelt versucht Susan, wo Madonna vom Ruheraum Waschungen stolzierte zu Sparsamkeitspeicher Einkaufen in den Nachtclub in ihren eigenen Worten ertönte: "nur wenn ich tanze fühle ich dieses kostenlose..."

Aber wie Brooke sehr gut kennt, kann sich alles ändern in einer New York Minute.

MANHATTAN MUSEN

Audrey Hepburn, Frühstück bei Tiffany (1961)

Hepburn verkörpert die Hoffnung des New Yorker Lebens.

Diane Keaton, Annie Hall (1977)

Annie ist die unabhängige und scharfen Frauen. Wie die Frau, die die Unterscheidung spielt den Charakter sowohl als Real-Life inspiriert hat: Diane Keaton.

Madonna, Desperately Seeking Susan (1984)

Frechen, footloose, spickte, geschmückt im Secondhand-Ufer Chic und mit einem Klecks Gefahr, spielte Madonna im Grunde der 1980er Jahre New York City.

Tracy Camilla Johns, sie hat Gotta Have It (1986)

Als die fast unverschämt lustvollen Brooklynite Nola Darling, die nicht nur no Satisfaction get kann, Furore Johns kurz in Spike Lees Spielfilmdebüt.

Chloë Sevigny, Kinder (1996)

Sevigny war bereits eine feste Größe bei New York Parteien und Öffnungen, als in diesem Succès de Scandale spielte. Sie weiß, sie ist viel cooler als nichts außer vielleicht New York selbst.