Von Pulitzer, Popcorn: Warum Annie Baker Theater Welt Pause zum Nachdenken macht

"Das beste Argument hat jemand noch für die weitere Notwendigkeit des Theaters, nach Ansicht eines US-Kritikers machte". Wie die Flick in Großbritannien Premieren, spricht Annie Baker über Kunst, Ungeschicklichkeit und Luftblasentee

Gibt es etwas in den ersten Momenten eines Stücks – in die Verschiebung zwischen Hausbeleuchtung hinunter, Bühnenbeleuchtung hinauf, und die Sache Anfang – das fühlt sich an wie die suspendierten Sekunden eine neue Person zu treffen. Was sind wir denn hier? Ist unsere unmittelbaren, unwillkürliche Reaktion einige innere "Ja" oder "Nein"?

Annie Baker, der 34 Jahre alte US-Dramatiker und der Gewinner des 2014 Pulitzer Preis für Drama, baut spielt so aufrichtig und unheimliche in ihre Magie, nicht nur "Ja", einen Augenblick zu entlocken, aber aufrecht erhalten und zu es stundenlang intensivieren.

Ihre Stücke sind lang und voller erstreckt sich der Stille. Um sie zu lesen ist mit der Regie "(seltsame Pause)" vertraut. Um sie zu beobachten ist, dass macht diese Pausen so mächtig die Unbeholfenheit und Echtheit der Rede unterbrechen sie ist. Ihre Figuren ganz solide, weißt du, wie tatsächliche Leute, eigentlich reden? Oder wie, versuchen... (Seltsame Pause.)

Die Flick, ihr 2013 Spielset in einem heruntergekommenen Kino, regte sich in ein Kritiker "das schöne, exquisit lebendig Feeling, die man in den besten Momenten des Theaters – das Leben ist zu schön um es zu glauben". Diesen Monat wird es in Großbritannien bei den nationalen Dorfman Theater für einen ausverkauften premiere. "Es ist noch nie da gewesenen", sagt ein Sprecher: "für ein Werk eines Schriftstellers neu in das NT so schnell ausverkauft."

Baker lebt in Brooklyn Heights in New York, eine Art filmische Version von Brooklyn machte real: gepflasterten Straßen, Sandsteinhäusern und – ihrer Amtszeit – "Bougie Cafés". Wenn sie beginnt zu sprechen in einem besonders lärmenden Café schätze ich die radikale Qualität ein sehr ruhiger Mensch in einem sehr lauten Ort. "Es ist sehr beängstigend, zu einem Spiel zu gehen", sagt sie. "Ich glaube es war schon immer unheimlich aber jetzt denke ich es ist besonders erschreckend zu schalten Sie Ihr Handy und in den Abgrund gefangen werden... ”

Der Film beginnt mit dem Licht und Lärm eines unbekannten Film projiziert über unseren Köpfen. Es ist nur als die Bühnenbeleuchtung kommen, dass wir die geharkt, schmuddelig rote Sitze nach außen von der Bühne zu sehen und erkennen, dass wir tatsächlich die Kinoleinwand sind. Und dann, aus dieser spektakulären Coup De Theatre, entstehen zwei Dudes fegt Popcorn.

Wir treffen Avery, das neue Kind, einem depressiven schwarzen Kerl mit Kenntnissen der Film also enzyklopädische, dass Sam, ein chronisch satt Usher (weiß, in seinen 30ern) betäubt ist: "Sie haben wie ein... das ist fast wie eine Behinderung." Um die Avery antwortet: "Es ist eigentlich wie das Gegenteil von einer Behinderung." Den dritten Punkt eine Art Dreiecksbeziehung bilden ist Rose, Filmvorführer, der als beschrieben wird "sexuell magnetisch, trotz der Tatsache (oder weil?) Ihre Kleider sind baggy, sie trägt nie Make-up und ihr Haar wird Wald grün gefärbt".

Was folgt, ist eine perfekte Komödie über die Zuneigung und Ressentiments, die zwischen den gering bezahlten Mitarbeitern brodelt. Diese Komödie ist, jedoch eine Auseinandersetzung mit Kunst, Ehrgeiz und die peinliche Verwirrung des Menschseins. Ein Kritiker für das New York Magazine verkündet es "das beste Argument, das jemand noch für die weitere Notwendigkeit und tiefgreifende Einzigartigkeit des Theaters gemacht hat".

Baker, die anspruchsvoll ist, wie ihre Arbeit durchgeführt wird, erstellt dieser umschriebene Welt der drei Menschen vor etwa sechs Jahren. Von jetzt an "das Spiel überhaupt mir fühlt sich nicht". Sie hat täglich die Proben für die London laufen und "Ich würde nicht sagen, dass es angenehm war... ist es nicht, dass ich denke, das Spiel ist schlecht, es fühlt sich an als ob jemand ganz anderes es schrieb."

Auszeichnungen (ein Guggenheim-Stipendium, den Steinberg-Dramatiker-Preis) und Einfluss (vor kurzem arbeitete, als consulting Producer bei standup-Comedian Louis CK die viel diskutierte reine Theaterprojekts, Horaz und Pete) getan haben wenig um ihre Angst zu erweichen. "Man fühlt sich mehr und mehr betrügerische", sagt sie. "Es ist die Enttäuschung und Unzufriedenheit mit Ihrem eigenen schreiben, aber dann gibt es auch das Gefühl, dass ich es nicht tun. Ich habe tatsächlich das paranoide Gefühl, dass ich mein Spiel nicht schreiben."

Sie erinnert sich, dass er 10 Jahre alt und ihr älteren Bruder, der Schriftsteller Benjamin Nugent, zu beobachten in einer Schulaufführung von einem Richard Greenberg Stück mit dem Titel The Autor Stimmedurchführen. Seine zentralen Einbildung: der Schriftsteller bekommt seine Vorstellungen von einem Troll in seinem Schrank. (ihr Bruder spielte den Troll.) Wie auch immer, sie kommt zu dem Schluss: "Wenn die Leute reden über meine Texte, ich fühle mich wie ein Troll es schrieb."

Es ist ein außergewöhnlich kluger und einfühlsam Troll; die offensichtlichste Urahn ist Tschechow. Trotz bekennen sich einen Film eher als ein Theater-Nerd, Baker hat alles, was jemals Tschechow schrieb gelesen und im Jahr 2012 angepasst sie eine gefeierte Onkel Wanja , für New York Soho Rep sie einmal seine Arbeit als "Volk zusammen im selben Raum wirklich einsam fühlen" beschrieben.

"Oh, ich sagte, dass?", sagt sie, überrascht. "Eigentlich Der Flick handelt von zwei Menschen, die erst einmal einsam und... "Jemand rutscht ein Stück Papier vor ihr. Für einen Moment, den Sie hält es für die Rechnung, den dann erkennt, ist erstaunt, daß es von dem Mann, der neben uns im Café saß. Die handschriftliche Notiz, eine Botschaft der Bewunderung und Dankbarkeit, umschließt eine voll gestempelten Kundenkarte von einem vietnamesischen Luftblase Tee-Café.

"Er verdient diese Bubble Tea", staunt sie, Blick auf die Karte. "Er mag Bubble Tea"und er gab mir seine Blase Tee Karte."

Sie es Taschen und sammelt sich selbst: "OK, was waren wir reden?"

Wir redeten über Einsamkeit und Verbindung. Insbesondere, wie sie versucht, "Momente, in denen Menschen wirklich miteinander verbinden, so viel wie ich schreibe über keine Verbindung zum Menschen" zu schreiben.

Sie wagt, dass Playwriting könnte eine Art "Anti-Poesie", dass für sie zumindest, es geht um Menschen, die Versagen, die präzise und perfekte Worte zu finden. Für die Pausen: "Ich denke, meine Erfahrung mit der realen Welt ist, dass es eine Menge seltsame Momente, in denen Menschen wissen nicht, was ich sagen soll. So landet, die in meinen Stücken. Aber es ist komisch, ich finde es verwirrend, dass ich für meine Pausen bekannt bin."

Baker wuchs in Amherst, Massachusetts, das jüngere Kind einer Mutter College, Administrator, Vater und ein Psychotherapeut und Professor. Sie ließen sich scheiden als Baker sechs, eine Ankündigung war, dass ihre hyper-aufmerksamen Tochter zu erwarten, bevor es gemacht wurde. Sie blieb während ihrer Jugend altklug abgestimmt auf menschliche Interaktion. "Niemand," sagt sie, "ist so schmerzlich bewusst die Unbeholfenheit und Schrecken der Dinge als Teenager. Das war meine Erfahrung: die völlige Tragödie, wie, alles um mich herum passiert. Selbst in der kleinsten Interaktion fühlen Sie entweder es ist völlig falsch oder Totalausfall oder Einsamkeit drin."

Eine Zeitlang Romane schreiben wollte, "aber meine Liebe zu den schönen Satz machte es irgendwie unmöglich, weil meine Befehl von Grammatik und Satzbau nicht groß ist. Ich stockte. Ich schwankte ständig." Stattdessen studierte sie dramatischen schreiben an der NYU und dann, im Jahr 2009 absolvierte das Brooklyn College einen Mastertitel in Playwriting. "Dialog schreiben war unglaublich befreiend weil ich total auf ficken könnte. Ich fühle mich wie Leute nicht wissen, was sie sagen – und weiß nicht, warum sie sagen, was sie sagen. Das fasziniert mich und das war's hat meine Erfahrung der Welt. Szenisches Schreiben war also tatsächlich eine Möglichkeit für mich, meine komplette Unfähigkeit, einen Satz zu schreiben und sprechen Sie einen Satz zu feiern."

Circle Spiegel Verwandlung, 2009 heimlich herzzerreißend Theaterstück über Laiendarsteller in einer Klasse enthält Hinweis des Autors, die streng auf die Dauer der Stille hält. Im Anhang zu ihrem ersten Spiel, produziert Körperwahrnehmung (2008), sie schreibt: "Fühlen Sie sich frei zu ziehen, die Pausen und wirklich qualvoll zu machen." In der großen Tradition von Schriftstellern und ihrem Erstlingswerk ist es jetzt das Spiel selbst findet sie qualvoll.

"Ich könnte die schlimmsten Überblick über dieses Spiel schreiben. Es geht um die Heuchelei des heutigen feministischen, die ich einfach so krank von Menschen versuchen, die Untersuchung... ”

Sie Wanderwege in Verzweiflung aus. Was sie nicht leiden kann ist nichts "überdeterminiert" oder jeden Augenblick, die "versucht, dem Publikum etwas beizubringen". Das, was sie nach sind diese "nicht-Computergrafik" Details, die das Gefühl, "völlig irrelevant für die Geschichte und die Geschichte komplett für".

Sie zitiert, wenn gedrückt, beginnt der Weg Sam im zweiten Akt mit einem Monolog über Tamales. "Es wirklich nichts mit der Handlung des Spiels zu tun hat," lächelt sie. "Und es ist jetzt mein Lieblings Teil."

"Ich fühle mich, gibt es diese ständige Sorge über Intelligenz, wenn Sie mit dem Publikum arbeiten. Ich habe gesehen, dass Menschen, die ihre Stücke zu zerstören, ihre schönsten und geheimnisvollsten spielt, das Publikum nicht gehen, weil sie sich Sorgen machen um etwas zu bekommen, so ist, dann machen sie es wirklich explizit und widerlich. Ich respektiere mein Publikum und ich fühle mich nicht, wie sie Dinge erklärt werden müssen. Möglicherweise nicht ihren Geschmack und sie können Fuß. Es ist nicht weil sie dumme sind. Es ist nicht weil ich dumme bin. "Es ist nicht, weil das Spiel die dummen und nicht, weil das Spiel ist super smart."

So viele "wirklich quälende" Pausen scheinen einfach zu für einige Menschen qualvoll sein: Wenn Die Flick eröffnet im März 2013 am Off-Broadway-Theater Playwrights Horizons gab es eine geringfügige flattern eines Skandals über Menschen, die zu Fuß aus.

"Menschen immer aus meinen Stücken gegangen sind," sagt sie mit echten Gleichmut. Sie weiß nicht, warum es sie stört nicht mehr. "Ich bin ein sensibler Mensch im wirklichen Leben. Ich bin so leicht verletzt – ich denke etwas ist immer, in jeder zwischenmenschlichen Begegnung habe ich furchtbar schief gegangen."

Das Theater, aber "ist das ein Bereich meines Lebens, ich nicht zwanghaft kümmern bin, was andere Leute denken. Also ja, es nicht davon abhalten, mich, aber auf der anderen Seite ich bin definitiv nicht versuchen zu piss Menschen aus."

In der Tat: "Ich bin immer enttäuscht über wie konventionelle ist es zwei Jahre, nachdem ich das Stück geschrieben habe. Wie [scheint] unglaublich konventionellen zu mir. Ich bin einfach nur traurig, dass ich ein wenig mutiger war, während ich schrieb. Für mich geht es um: ist das Spiel ein Akt der Sicherheitslücke sein. "

In einer der schönsten Momente des Spiels ist Avery am Telefon zu seinem Therapeuten, erzählt einen Traum in dem er einen Scanner über DVDs und VHS-Bänder ausgeführt wird. Er erkennt in den Traum, dass "die Art und Weise sie entscheiden, ob Sie in den Himmel kommen" durch Feststellung sei ein Film, die Sie wirklich in Ihrem Leben geliebt. Er denkt, er werde in Ordnung sein – Truffaut oder Kubrick oder Bergman wird ihn retten. Und dann der Scanner läuft über Honeymoon in Vegas, eine Schnulze 1992 Sarah Jessica Parker Farce, und gibt einen Signalton aus. Baker hatte den gleichen Traum aber über Bücher. Sie dachte ihr geliebtes Beckett oder Thomas Mann würde den Scanner auf den Weg: "Ich lief es über meine ganze Bücherregal und danach durfte ich die gesammelten Werke von Jane Austen und ging es"Boop-Boop-Boop"und ich war wirklich peinlich, weil es so mädchenhaft und so trendy, Jane Austen zu lieben."

Sie hält inne, beschämt: "Ich glaube tatsächlich, dass Träumen war mehr über Weiblichkeit und eine Frau... Ich war jahrelang in der Ablehnung über eine Frau reden."

Ihre Reaktion, sie denkt, ist gegen "ausgelöst wird durch die Hippie-Feministinnen in einer Hippie-Stadt, mit einer Menge von Identitätspolitik in Bildung gewebt. Als kleine Mädchen wir sollten über eine Frau sprechen, die uns inspiriert hatte und ich würde nicht. Ich war wie "François Truffaut!" "Ich würde nicht nennen, eine Frau und es war wirklich wichtig für mich, die ich nicht zu haben."

Zwei Wochen später eine e-Mail ich um zu Fragen, ob ging sie immer um ihre Blase Tee zu behaupten.

"Ha!", schreibt sie zurück. "Gut erkannte ich später studieren die Karte genauer, dass ich kaufen müsste, mag, 10 weitere Bubble Tea bevor man meine loskommen." Also ich speicherte es aber habe es noch nicht benutzt."

Ich hatte gesucht, ich bin mir bewusst, einige Tupfen kleine Coda. Es gibt wenige im Leben; Es gibt noch weniger in der chaotischen Realität von Annie Baker.

• Die Flick ist am National Theatre, London SE1, vom 13. April. Nationaltheatre.org.UK