Von Rabbie Rubens: 10 Jahre freien Eintritt in Museen
Anlässlich 10 Jahre kostenlose Museum Eintrag führt Chris Smith, der Politiker, der endete, aufladen, die großen Namen Kuratoren und Galerie-Besucher fragten wir ihr Lieblingswerk wählen.
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Ich erinnere mich, als Student, als sehr beeindruckt durch ein Plakat gegen ein Versuch von Edward Heath-Regierung in Museum Gebühren zu argumentieren. Er sagte: "Wir, die Unterzeichner sind gegen die Einführung von Eintrittsgeldern" und trug die Unterschriften von Van Gogh, Tizian, Turner und rund 50 andere tolle Künstler. Es wurde mir eine einfache Wahrheit bewusst: dass freie Eintritt ist alles darum, jeder, egal, was ihre Mittel, die Chance zu sehen, die größten Kunstwerke, Wissenschaft und Geschichte, die unsere Nation hat.
In den folgenden drei Jahrzehnten wurden Gebühren tatsächlich gebracht. Einige nationale Sammlungen hielt tapfer gegen den Strom; aber am meisten erlag zu laden, und in einigen Fällen die Kosten waren hoch. Um eine Familie bringen das Science Museum oder Natural History Museum wurde eine erhebliche Kosten verbunden.
Als ich 1997 Staatssekretär wurde, war ich entschlossen, dies zu ändern. Ich glaubte leidenschaftlich, dass diese großen Schatzhäuser für uns alle gehörte, und zur Verfügung stehen, kostenlos, für immer sollen. Es dauerte vier Jahre, um dieses Ziel zu erreichen: überzeugend nur ungern Kollegen; zusätzliche Mittel zu sichern; einige Museumsdirektoren zu überzeugen; erreichen die Entfernung der Mehrwertsteuer. Es hat sich gelohnt, obwohl; und der Anstieg der Besucherzahlen – bis um 150 % im letzten Jahrzehnt hat bewiesen es.
Am Tag freien Eintritt, vor 10 Jahren begann wurde ich eingeladen, die Band geschnitten und öffnen die Türen im Science Museum zu werfen. Etwa eine halbe Stunde später, ich stand im Foyer und ein Mann näherte sich mir, seine Tochter auf seinen Schultern tragen. Er blickte zu ihr und sagte: "Ich will dich sagen Danke zu diesem Mann. "Es ist wegen ihm sind wir in der Lage, heute hier zu sein." Das macht es auch Wert. Chris Smith
Nicholas Serota Direktor, Tate
Eines der großen Grausamkeiten des spanischen Bürgerkrieges war die Bombardierung der baskischen Stadt Guernica durch die deutsche Luftwaffe, die ihre Unterstützung für die nationalistischen Kräfte von General Franco. Picasso reagierte auf das Massaker durch die Malerei des große Wandbildes Guernica und monatelang danach fertigte Tochtergesellschaft Gemälde basierend auf eine der Figuren in das Wandbild: eine weinende Frau mit ihrem toten Kind. Weinende Frau in Tates Collection ist der letzte und aufwendigste der Serie. Ein Porträt von Picassos Geliebte, Dora Maar, das Gemälde ist eine außergewöhnliche Darstellung der weiblichen Trauer und eine Metapher für eine spanische Tragödie.
Sir John Soane Museum ist eines meiner Lieblingen kleine Museen. Die acht Gemälde in Hogarths A Rake Fortschritt Serie können zu Recht als eines der großen Meisterwerke der britischen Kunst bezeichnen. Erstellt von Hogarth, der große aus dem 18. Jahrhundert Maler, Kupferstecher und Satiriker, geben sie uns einen akute Einblick in London Leben des Zeitraums und die Eskapaden seiner verblichenen Aristokratie und Neureichen. Die Gemälde hingen ursprünglich bei Soane Landvilla, sondern zogen zurück in Lincoln es Inn Fields (jetzt Soane Museum) im Jahre 1810. Sie hingen in ein neues Bild-Zimmer auf der Rückseite des Hauses, wo sie heute noch.
Joan Bakewell Sender
Wenn sie anfangen, für Museen laden gehe ich schon vor Wut; Es wurde ein großer Schritt vorwärts. Die Cholmondeley Damen (1600-10) in der Tate Britain ist einer meiner Favoriten, herein und sehen. Ich nehme die Enkeln, sie jederzeit zu besuchen. Jeder kann darauf beziehen: sie sind wie Freunde der Familie beruhigend – "Lasst uns gehen und besuchen die Schwestern Cholmondeley." " Es ist so schön wie sehr verschieden voneinander sind sie, aber wie viel das gleiche. Sie bekommen Freude an ihnen: sie sind Frauen; Sie sind Geschwister; Sie sehen schön; Sie sind ein Spiegelbild von einem früheren Zeitpunkt; Sie sind sehr einfach alles, was, die Sie in einem Gemälde zu genießen. Und sie müssen ihre eigenen Geschichten: das Gemälde ist voller Möglichkeiten.
Nicholas Penny Direktor, National Gallery
Das Gemälde am besten geeignet für dieses besondere Jubiläum ist Rubens Frieden und Krieg, der richtige Titel Minerva schützt Pax vom Mars – ist, wenn ich diesen Titel hasse. Es war ein diplomatisches Geschenk von Rubens zu Charles I, wenn der Maler als Gesandter für Philip IV handelte, aber dennoch mir ein Gemälde für jeden Geschmack scheint. Es ist Allegorie, Porträtmalerei, Tiermalerei, es ist Obst und Gemüse-Malerei, es hat eine ganze Reihe von Landschaft, es hat des weiblichen Aktes ist es hat Männer in Rüstung. Es war ein Geschenk des Duke of Sutherland an der neu gegründeten National Gallery etwa 200 Jahre, nachdem es gemalt wurde, eine tolle Geste der Unterstützung: der Herzog war eines der wertvollsten Gemälde in London Spenden.
Das Kunstwerk Besuche ich immer wenn ich, das Victoria gehe und Albert Museum ist eine weiße jade Tasse, die bekanntermaßen von Shah Jahan, einer der großen Moghul Herrscher Indiens verwendet wurden. Interessanterweise ist es nicht, die sich im Datum von Rubens: die Mitte des 17. Jahrhunderts. Es erinnert mich an das Spiel, tierischen, pflanzlichen oder mineralischen. Es zeigt die Transparenz sowie die Härte von Jade, aber zur gleichen Zeit umfasst Tier- und Gemüse: die Lotusblume auf dem Fuß und der Leiter der Steinböcke, bildet den Griff. Es verkörpert die Kunst von so vielen unterschiedlichen Kulturen, obwohl es eine Quintessenz, qualitativ hochwertige Produkt der islamischen Zivilisation. Dies und die Rubens sind zwei Stücke der höfischen Kultur komplett für den Mann auf der Straße zugänglich.
Lauren Laverne Sender
Bei V & A Museum of Childhood in Ost-London ist eine niederländische Puppenhaus aus den 1600er Jahren. Es ist sehr schön und die Handwerkskunst, die darin eingeflossen ist Mindblowing. Es ist auch interessant, weil es zeigt, wie ein Haus an diesem Ort zu dieser Zeit lief. Die Idee dahinter war, kleine Mädchen beibringen, wie man Frauen werden; Es zeigt, wie viel von unserer Kultur in uns durch Spiel und Freizeit indoktriniert wird.
Immer, wenn ich in das British Museum, die Decke im Atrium macht Sie nachschlagen, und sobald Sie so aussehen sind Sie wieder wie ein Kind. Es versetzt Sie in eine neugierige, explorative Stimmung. Das ist das Museum of Childhood, auch gefällt mir: Es ist eine schöne Mischung aus Geschichte, Geheimnisse und Spaß.
Neil MacGregor, Direktor, British Museum
Der Gott des Krieges, eine kolossale Statue eines Löwen aus Nimrud (Nordirak) 883-859BC, wäre meine Wahl aus dem britischen Museum. Diese Zahl gehandelt als Vormund bis zum Eingang des Tempels von Ishtar. Es ist ein Beispiel für die außergewöhnliche Leistung den Lärm des Krieges ebenso wie seine Wildheit in Stein zu schaffen.
Am anderen Ende der Skala der menschlichen Erfahrung zu den assyrischen Tiger verkörpert Diego Velasquezs eine alte Frau Kochen Eiern (1618) aus der National Gallery of Scotland noch Geheimnis des häuslichen Lebens. Es ist eine von Velázquezs "Bodegónes", eine Küche-Szene und gemalt wurde, als er noch ein sehr junger Mann, nur 18 oder 19 war.
John Leighton Direktor, Nationalen Galerien von Schottland
Das Porträt von Robert Burns von Alexander Nasmyth, machte im Jahre 1787, ist wahrscheinlich das bekannteste Porträt in unserer Sammlung, die heute öffnet für die Öffentlichkeit frei. Wie viele Menschen, ich sah es zunächst auf eine Shortbread-Dose, aber wenn Sie kommen Angesicht zu Angesicht mit dem Original ist es erstaunlich lebendig und man spürt, dass Geist der Demokratie und der Großzügigkeit Burns ist berühmt für. Des Künstlers unvollendet da er Angst hatte zu verlieren, was er sagte war eine hervorragende Gestalt. In unter den großen, eloquente Porträts der mächtigsten Menschen in dieser Galerie, dieser kleine, bescheidene Bild spricht sehr laut in der Tat.
Meine Lieblings Arbeit in eine andere Galerie ist von der nationalen in London. Es ist ein weiteres Porträt, diesmal von Jacques-Louis David von Jacobus Blauw, ein junger niederländischer Botschafter versuchen, einen Friedensvertrag mit Frankreich zu verhandeln. Es ist eine sehr direkte Wiedergabe der Klarheit und Jugendlichen Idealismus Personen, die mit der französischen Revolution. Wenn Sie sich vorstellen, dass dies 1795, mit Guillotines ganzen Absturz der Ort, Sie müsste besonders erfahrener Diplomat mit der revolutionären Regierung zu verhandeln. Das Portrait gibt keinen Hinweis darauf, dass Not – stattdessen, Sie sind gezeichnet durch die Darstellung der Materialien, die stählernen blaue Jacke mit einem Hauch von seinem Haarpuder am Kragen, und dieses rosa Gesicht, das Sie so direkt greift Sie das Gefühl haben Auge in Auge mit diesem jungen Holländer kommen.
AL-Kennedy Autor
Kelvingrove Art Gallery and Museum in Glasgow hat eine wunderschöne Full-length Statue von Stevenson. Er ist ein Schriftsteller, den ich sehr bewundere, und das Stück scheint etwas seines Geistes in einer Weise, die Fotos von ihm nicht zu fangen. Als ich zuerst nach Glasgow und war sehr viel ein Tyro Schriftsteller, würde ich gelegentlich zum Kelvingrove und Potter schweifen. Das Gebäude war – und ist – schön an sich erhebend und viel wärmer als ich mir leisten konnte, um meine Wohnung zu halten. Ich würde am Ende immer eine Weile mit der RLS-Statue zu verbringen. Es ist nicht wie sein Denkmal in Saint Giles oder den standard Darstellungen des großen und guten idealisiert; Er sieht aus wie jemand, der dachte und gereist und hatte eine schlanke Art der Energien und Energieeffizienz über ihn. Ich finde es inspirierend.
Christopher Brown, Direktor, Ashmolean Museum
Ich werde ein wenig opportunistisch sein und wählen ein Objekt aus unseren neuen ägyptischen Galerien. Ich bin sehr bewegt einen bemerkenswerten Muskatblüte Kopf haben wir aus 3000 v. Chr. und stammt aus Hierakonpolis. Es nennt sich der Skorpion Muskatblüte Kopf und zeigt einen Kaiser. Er trägt die Krone Oberägyptens und er ist auf der Jagd. Ich bin nur enorm beeindruckt durch seine Komplexität als ein Stück der frühen Skulptur: Essen Ihr Herz heraus, Donatello.
Ich arbeitete seit vielen Jahren bei der National in London. Ich liebe besonders späten Malerei und dort von Giovanni Bellini, die Madonna im Grünen. Es zeigt die Jungfrau mit Christus auf dem Schoß, aber es ist eine Vorahnung der Pietà. Es hat eine wunderschöne, öde Landschaft, auf der linken Seite und auf der rechten Seite eine blühende Landschaft mit einen schönen Blick auf das Gebiet nördlich von Venedig, wo Bellini tätig war. Als ich auf nationaler arbeitete, war eine der großen Freuden, dass Menschen fallen würde der Galerie zwischen den Zügen im Charing Cross, zu kommen und etwas zu sehen. Du fühlst dich nicht: "Nun, ich habe £5 – ich habe es mich lohnt zu machen." Sie können gerade gehen und schauen Sie sich ein einzelnes Bild. Das ist für mich ist der Schlüssel zum freien Eintritt.
Michael Dixon Direktor, Natural History Museum
Archaeopteryx Lithographica ist das wertvollste einziges Fossil in unserer Kollektion. Es ist eine berühmte Momentaufnahme der Evolution in Aktion, die schlüssig beweist, dass Vögel von Dinosauriern abstammen. Es hat großen wissenschaftlichen, historischen und wirtschaftlichen Wert. An anderer Stelle, ist der Stein von Rosette im British Museum grundlegend wichtig für unser Verständnis der Archäologie und der alten Kulturen.
Julia Peyton-Jones und Co-Direktor, Serpentine Gallery
Wir haben keine Dauerausstellung, sondern die Serpentine Pavillon-Serie ermöglicht nun im 11. Jahr, dem Publikum die Arbeit internationaler Architekten, die gerne noch ein Gebäude im Vereinigten Königreich, für drei Monate im Laufe des Sommers abgeschlossen haben. Meine Lieblings-Pavillon? Vielleicht konnte ich nicht sagen!
Die Turbinenhalle Kommissionen in der Tate Modern sind eine außergewöhnliche zuliefern einiger der größten Praktiker von heute. Louise Bourgeois Spinne Maman und ich will, ich rückgängig zu machen, ich Redo, startete das gesamte Programm der bemerkenswertesten Weg. Es ist wunderbar zu sehen, wie Künstler, dass der Raum begegnen.
Sandy Nairne Direktor, National Portrait Gallery
Eines unserer rätselhaftesten Porträts ist dem berühmten Chandos-Porträt von Shakespeare von John Taylor von 1610. Es ist wunderbar geheimnisvoll. Taylor ist kein Künstler wissen wir viel über, und es wurde viel spekuliert, ob das Leben genommen wurde. Für mich verkörpert die Idee, warum wir Portraits von Persönlichkeiten in der Geschichte betrachten dieses Bild. Ich betrachte es mindestens zwei oder drei Mal pro Woche. Wir nennen es als unsere Nr. 1, denn es ist das erste Porträt, das die Sammlung im Jahr 1856, gegeben von Herrn Earlsmere eingegeben.
Ich gehe oft und Rembrandts Selbstbildnis im Alter von 34 nebenan in der National Gallery betrachten. Es ist nicht sehr verschieden im Datum von Shakespeare – es ist 1640 – aber die absolute Ergänzung: während die Taylor alles über Shakespeare ist, hier geht es um Rembrandt selbst. Wie alle großen Selbstporträts macht es Ihnen in Frage stellen, wer Sie sind und absolut Kreuze Zeit – das Gefühl der Selbstuntersuchung. Es ist nur die brillantesten Gemälde, und dürfen nur gehen und schauen Sie sich es ist eine tolle Sache.
Iwona Blazwick Direktor, Whitechapel Gallery
Eines meiner liebsten Exponate derzeit hier ist die Bloomberg-Kommission: Josiah McElheny: früher war eine Fata Morgana, ich würde weit zurückgelassen. Großen, verspiegelte Skulpturen werden als mehrere reflektierende Bildschirme für die Künstlerin Interpretation der experimentellen abstrakten Filme angeordnet. Interessant ist die Art und Weise, die McElheny auf der Website reagiert hat, die bisher den Lesesaal der ehemaligen Whitechapel Bibliothek, ein Paradies für frühen modernistischen Denker wie Isaac Rosenberg war. Die Bibliothek wurde als "Laterne für das Lernen"; McElheny hat die bewegten Bilder und Beleuchtung als zentrale Motive verwendet.
An anderer Stelle, die Sir John Soane Museum ist ein Vergnügen, mit bedeutenden Werken von Hogarth, Canaletto inmitten von Zeichnungen, historischen Architekturmodellen und andere faszinierende Antiquitäten.
Martin Roth, Direktor, Victoria und Albert museum
Vor zwei Jahren eröffnet unsere mittelalterlichen und Renaissance-Galerien zum Haus eines der weltweit bedeutendsten Sammlungen Schätze aus der Zeit, markiert das Ende der ersten Phase unseres Plans, das Museum zu modernisieren. Sie beherbergen die größte Sammlung der italienischen Renaissance Skulptur außerhalb Italiens, mit eine außergewöhnliche Gruppe von Skulpturen von Donatello, der größte Bildhauer seiner Zeit war. Ich bewundere besonders diese PieceThe Himmelfahrt Christi geben die Schlüssel nach St. Peter (1428-30) verbindet zwei verschiedene Szenen aus den Evangelien – eines der schönsten erhaltenen Beispiele seiner erstaunlichen Flachrelief Carving-Technik.
Gauguin war einer der bedeutendsten Künstler des 19. Jahrhunderts, und seine Experimente mit neuen Stilen und Wurzelausdruck weiterhin Menschen heute inspirieren. Vision nach die Predigt eines der Meisterwerke aus der Sammlung der Scottish National Gallery und dieses dramatische Werk ist verändert im Laufe der Geschichte der Kunst. Gauguin reiste der Welt und es ist faszinierend zu sehen, den Einfluss von vielen Formen der Kunst in seinem Werk von japanische Drucke, Keramik.