Von Sneakers, Lautsprecher – macht wie die neue Generation der Beats eine Minze
Hip-Hop-Stars sind Geld nicht von der Musik, sondern von Seitenlinie mit freundlicher Genehmigung von Unterstützung von corporate America Prägung.
Es war ein Lauer California-Abend als Dr. Dre und Jimmy Iovine schlenderten entlang der Strandpromenade von Los Angeles. Die Rap-Musik-Produzent war bemüht, in Bar, auf seine Marke Dr. Dre und erzählte seinem Geschäftspartner von der riesige Summen anderen Rapper, die 50 Cent machte aus dem Verkauf von Marken-Trainer.
Zeitgenossen wie Jay-Z und P. Diddy (Blätterteig Daddy), wurden auch Rechen in Unmengen von Unternehmungen außerhalb der Musik.
Iovine, eine Aufnahme-Industrie-Veteran und Vorsitzender der Universal Music Group Interscope Geffen A & M Records, hörte aufmerksam zu, dann sagte: "Dre Mann, wir müssen etwas tun. Aber das sind nicht wir. Niemand kümmert sich, was Sie tragen Turnschuhe. Schrauben Sie Turnschuhe, lasst uns Lautsprecher; "Lasst uns in Klang."
Innerhalb weniger Monate ihre Wanderung im Jahr 2006 haben die beiden formell Beats Electronics – der Lautsprecher und Kopfhörer-Hersteller, die seitdem machte Dr. Dre den ersten Rap-Milliardär und festigte seine Position als der hellste Stern am Firmament "Hip-Hopreneur".
Seit die Einführung der ersten Kopfhörer im Jahr 2008, Beats by hat Dre es audio-Geräte alle davor, unterstützt durch eine Reihe von prominenten gefegt. Im Mai letzten Jahres gesichert es seine größte Unterstützung noch als Apple zustimmte, stumpf, ein Mammut $3 .2bn (2 Mrd.£) für die Elektronikgeschäft. Apple CEO Tim Cook sagte damals: "Wir kennen diese Leute für immer; Wir haben datiert, wir haben stetigen gegangen und jetzt sind wir heiraten."
Der 49-j hrige Rap-Hersteller ebenso wie an der Wall Street für seinen Geschäftssinn bekannt jetzt wie er in den Wohnprojekten von LA und New York ist für seine Musik.
Der Apple-Deal setzen einen neuen Höchststand für den wachsenden Stamm der Rap-Mogul, die gerne heiraten, Handel mit Kunst und Dr. Dre war oben auf dem Stapel mit geschätzten Vorsteuerergebnis von 620 Mio. $ im Jahr 2014 laut der neuesten Forbes Hip Hop Cash Kings Jahresliste der reichsten, Rapmusik im September veröffentlicht.
Das war die größte Summe, die von jeder Entertainer jemals gemessene von Forbes in einem Jahr verdient und war einfach mehr als die anderen 24 Mitglieder der Cash Kings Liste kombiniert.
Der Produzent war Straßen vor seinem engsten Anwärter-Jay-Z und P. Diddy, beide mit 60 m. Die Top 10 Künstler geharkt in kombinierten 922m $ im Jahr.
Trotz der Forbes-Liste, ist Dr. Dre, andernfalls bekannt als Andre Young, keineswegs die einzige Hip-Hopreneur auf dem Block. Also warum nehmen einige Rap-Künstler so leicht bis in die Vorstandsetage?
Dan Charnas, ein ehemaliger Hip-Hop-Produzent und Autor von The Big Payback: The History of Business Hip-Hop, rechnet der unternehmerische Geist gezeigt, von Leuten wie Dr. Dre und Jay-Z war bereits in der Kultur eingebettet, weil "Hip-hop war immer Absichtserklärung".
Einige führende Rapper Kredit ihren Geschäftserfolg zu ihren prägenden Erfahrungen – Machenschaften und den Umgang mit Drogen und Diebstahl waren um einen Lebensunterhalt zu verdienen.
Jay-Z, alias Shawn Carter, begann als Drogendealer in New York und erkannte bald könnte er Operationen auf Bereiche wie Maryland und Virginia, wo einer seiner Biografen beobachtet, "der Wettbewerb leichter und weniger anspruchsvolle Klientel war" zu erweitern.
Er sitzt jetzt auf einem aufkeimenden Business-Imperium, das enthält Rocaware Bekleidungslinie, 9IX Düfte, Sportagentur Roc Nation, Armand de Brignac Champagne, und eine Beteiligung an der NBA Basketball team der Brooklyn Nets.
Nicht alle von Jay Z Ventures gelungen. Er markenrechtlich geschützt bekanntlich einen bestimmten Blauton – Jay Z Blue – die er hoffte, zu nutzen, macht es den Lack auf eine Marke Chrysler-Luxus-SUV ab. Das hat nicht geklappt, aber solche MIS Schritte scheinen nicht zu den Rapper Marke getrübt haben.
P. Diddy, alias Sean Combs, besitzt auch eine Bekleidungslinie, Sean John, sowie Ciroc Likör, Blue Flame-marketing-Agentur und Revolte-TV-Netz genannt.
Andere bemerkenswerte Hip-Hopreneurs gehören Curtis "50 Cent" "Jackson, die gebeten wurde, ein Markenbotschafter für das Erfrischungsgetränk Vitaminwater zu sein. Jackson verhandelten klug eine 5 % Beteiligung an das Geschäft, das für $4bn schließlich verkauft wurde.
Als Rap in den musikalischen Mainstream im Laufe der Jahre verschoben hat, fiel die Verschiebung in der öffentlichen Wahrnehmung mit großen Veränderungen in der Musikindustrie. Zwischen 2004 und 2010 fiel der Wert der globalen aufgezeichnete Musik-Industrie um rund 31 %, laut Handelsorganisation, die IFPI, als illegale Vervielfältigung und Verbreitung wurden erleichtert durch das Internet.
Künstler realisiert sie benötigt zusätzliche Einkommensquellen entsprechend den Jet-Set-Lebensstil ihrer Vorfahren. Um ihren Cashflow zu erhöhen begann Handlungen Hochfahren ihrer Konzertreisen, weitere Städte und damit die zeigt noch spektakulärer.
Die Musik-Fachzeitschrift Pollstar festgestellt, dass die durchschnittliche Kosten für ein Ticket für eines der Top 100 Konzertreisen Amerikas von $25,81 im Jahr 1996 auf $62,57 im Jahr 2009 Pilze aus dem Boden hat.
Um den Löwenanteil der Gewinne von Konzerten zu ergreifen, müssen Künstler Stadion-Gigs spielen, die 50.000 bis 80.000 Menschen, anstatt eine Arena-Tour vor 10.000 bis 20.000 aufnehmen können.
Für Künstler, die noch nicht die Massen anziehen können um ein Stadion zu füllen ist es sinnvoll sich zu Co-Headliner und teilen die Beute. Die Rap-Welt wurde schnell das Potenzial einer Blockbuster-Tour mit anderen großen Namen Hip-Hop-Künstlern.
Jay Z Hard Knock Life Show zusammen mit DMX, Method Man und Redman, ausverkauft und die jüngsten Drake V Lil Wayne Tour haben die Rap-Welt kluge Akzeptanz der potenziellen finanziellen Nutzen der Zusammenarbeit gezeigt.
Musikalisch hatten britische Rapper Dizzee Rascal wie The Streets, großen Erfolg, der sie in das Rampenlicht und Überschrift großen UK Festivals gestoßen.
Gibt es keine Beweise dafür, dass Großbritannien besten, haben aber noch ganz die gleichen unternehmerischen Eifer als ihre amerikanischen Gegenstücke.
Dizzee Rascal hat ein paar flache geschäftlichen Interessen, einschließlich ein Plattenlabel, Dirtee Stank und Dirtee TV-Produktionsfirma.
Aber der Osten London Rapper kommerziellen bewegt sich blass in der Bedeutungslosigkeit im Vergleich mit einigen der Titanen der Popindustrie Großbritanniens. Eine Richtung und kleiner Mix, geführt von Simon Cowell Syco Organisation, haben ein umfangreiches Portfolio von Fenerbahces Aktivitäten von Parfüm, Textilien, Schmink und Look-alike-Puppen.
Auch Liam Gallagher, ehemaligen Oasis-Frontmann will die Kassen klingeln mit seiner Kleidung Geschäft ziemlich grün zu halten.
Hip-Hop-Umwandlung von Outlaw Blockparties in der South Bronx in ein weltweit führendes Unternehmen der kulturellen waren phänomenal. Unternehmen, Klettern einmal gerne distanzieren die unflätigen Straße Gangster Bild der Musik, auf den fahrenden Zug wie sie versuchen, eine jüngere Generation von Verbrauchern zu werben.
Anbringen der Name des neuesten hot Streetart-Künstler, eine neue Linie von Nike Kleidung beide machen Seiten viel Geld. Um das wirklich große Geld zu machen erfordert etwas mehr – ein bisschen Vision.
Für Apple war der eigentliche Preis Beats Music, Musik-Streaming-Tochtergesellschaft. Es wird den iPhone-Hersteller die wachsende Popularität von rivalisierenden Streaming-Dienste wie Spotify und Pandora zu bekämpfen helfen.
Apple hat die digitale Musik-Download-Markt durch seinen iTunes-Dienst im vergangenen Jahrzehnt dominiert, aber Emporkömmling Streaming-Betreiber drohen, es an sich zu reißen.
Einnahmen aus Musik-Abo-Dienste mit Positionsnummern versehen um 51,3 % in 2013, von mehr als 1 Mrd. $ für das erste Mal. Streaming ist der am schnellsten wachsenden Teil der Musik-Absatzmarkt - die Anzahl der zahlenden Abonnenten sprang, 28m im Jahr 2013 von nur 8m im Jahr 2010 (Quelle: IFPI).
Als die Beats Impresario einmal klopfte: "Dr. Dre ist der Name, ich bin vor meinem Spiel."