Von YouTube, die Blockchain: wie Musik und Tech im Jahr 2016 kollidieren

Musik-Unternehmen arbeiten mit Tech-Startups, nicht verklagen oder quetschen sie für alle möchten sie Wert sind. Aber werden sie noch in den Händen der großen Kanonen wie Apple und Google überlassen werden?

Die Musik-Industrie und Technik? Facebooks "Lingo" zu leihen, ist die Beziehung kompliziert.

File-sharing Dienst Napster Entstehung im Jahr 1999 war das Stichwort seit mehr als einem Jahrzehnt der Angst, Ekel und unglücklichen Entscheidungen von großen Musikunternehmen und Wahrnehmungen eine Kluft zwischen den Welten von Musik und Technologie, die bis zum heutigen Tag verweilen.

Das ist nicht die ganze Geschichte. Noch im Jahr 1999 gab es viele Musik Führungskräfte über digitale aufgeregt, anstatt in Panik – auch wenn viele zu junior, ihre Chefs Strategien angetrieben durch diese Emotion zu beeinflussen waren.

Im Jahr 2016 sind die beiden Welten mehr, kulturell, als je zuvor miteinander verflochten. Wer in Tech behauptet, dass "die Labels" eine homogene Gruppe von digitalen Dinosaurier sind hausieren ist so engstirnig wie jeder andere in der Musik, die darauf hindeutet, dass "Tech-Menschen" nur sich selbst und ihre Investoren auf Kosten der Musiker bereichern möchten.

Die Tatsache, dass Sie immer noch beide Ansichten hören werden zeigt, dass für alle Brücken, die zwischen der Musik und Tech-Industrie gebaut wurden, Spannungen Blase unter der Oberfläche immer noch. Oder wie passiert mit 2016 bitteren Krieg der Worte zwischen Etiketten und YouTube, explodieren ins Freie.

Midem-Jahreskonferenz, die 50 in diesem Jahr gedreht, war früher eine glamouröse Angelegenheit wo versammelt mehr als 10.000 Musik Execs, Angebote und zur Schau stellen ihre Budgets (groß) Ausgaben in den Bars des Hotels von Cannes.

Im Jahr 2016 Midem ist viel kleiner – "4.400 oder so" Delegierte nach seiner Veranstalter – und mit vielen weniger High-Roller in den Bars, sondern viel mehr Diskussion auf den Bühnen der Konferenz über die digitale Gegenwart und Zukunft für Musik.

Neue Kinder auf die blockchain

2016 Buzz-Panel Wahl für jede Musik-Konferenz ist Blockchain Technologie. Die Industrie wird immer seinen Kopf herum wie die Idee einer dezentralen Datenbank der Musikrechte einige ihrer drängenden Probleme lösen könnte.

Eines der größten: zu wissen, welche Labels und Verlagen (und bei der nächsten Ebene runter, welche Interpreten, Komponisten und Produzenten) besitzen die Rechte an Songs und Aufnahmen und was ist ihre Trennung der Lizenzgebühren.

Die Blockchain könnte sogar die Zahlungen von den Lizenzgebühren aussortieren: Fans der Technik sehen eine Welt, wo jedes Mal, wenn ein Song verkauft oder übertragen, die Lizenzgebühren sind aufgeteilt und sofort bezahlt.

"Amazon Prime kann ein Objekt zu Ihrem Haus in einer Stunde liefern. Wir sollten in der Lage sein, eine Musik-Zahlung in weniger als zwei Jahren auszuführen"sagte Vinay Gupta, loslassen, Koordinator und allgemeine Stratege für Blockchain Firma Astraleums.

Musiker Imogen Heap, der eine Blockchain-basierte Plattform namens Myzelien experimentieren mit der Technologie ins Leben gerufen hat, gegenüber eine weitere Unterhaltungsindustrie bekanntesten Webseite eine Datenbank mit "permanente Aufzeichnungen, wer was hat".

"Die Filmindustrie tat dies mit IMDB... Wenn Sie iMDB heute wiederholen wollten, würden Sie es tun, auf die Blockchain," sagte sie. "Das Kernmodell etwas irgendwie wie iMDB, der verarbeitet Zahlungen sowie Informationen darüber, wer was getan hat", fügte Gupta.

YouTube-Lösung in Sicht?

In der Zwischenzeit der Zorn vieler Musik-Industrie-Unternehmen über YouTube im Jahr 2016 darf nicht unterschätzt werden: sie sehen wirklich das Unternehmen entschlossen, ihr Geschäft zu zerstören.

Viele von diesen Kritikern hoffen auf neue Gesetzgebung Streifen YouTube "safe Harbour" geschützt, indem es in einer viel schwächeren Position, wenn auffällig Lizenzierung mit Musik-Unternehmen beschäftigt.

Auf der Midem schlug eine gut vernetzte Industrie Exec – Daniel Glass Glassnote Unterhaltung –, dass das diesjährige Angriffe YouTube genug, um seine Meinung zu ändern, bereits gestochen haben können. "Bis Ende des Sommers sehen wir eine Siedlung. Sie können nicht taub, was los ist ", sagte Glas in einem Panel über die Zukunft der Musik.

"Die Revolution beginnt immer an der Unterseite. Der kleine Kerl, der Indie-Künstler, die Country-Sängerin oder dass Rapper wer gestört werden. Sie mobilisieren Revolutionen, und ich glaube, es gibt eine Mini-Revolution, die Gebäude der Welt mit Menschen, die Entschädigung, aufgeregt", sagte Glas.

"Durch das Ende des Sommers ich denke, du wirst sehen, ein neues System oder finanzielle Entschädigung-Paket, das Menschen mit viel glücklicher sein werden."

Sind Wiedergabelisten mächtig – aber wer kontrolliert sie?

Nach verschiedenen Schätzungen auf der Midem kommen rund 20 % spielt auf die große Streaming-Dienste wie Spotify und Deezer aus den Playlisten von ihren internen Teams von Redakteuren erstellt. Spotify kürzlich gesagt, dass seine Playlists generieren 1 Milliarde Streams jede Woche.

Diese Wiedergabelisten haben wachsenden Einfluss, wenn es darum geht, neue Songs und Künstler zu brechen. Spotify ist heute Top Hits Playlist jetzt hat mehr als 8,5 Millionen Anhänger, und laut Branchenanalyst Mark Mulligan, generiert 120,4 m strömt einen Monat.

Mulligan's Firma Midia Research lief vor kurzem eine Umfrage, die ergab, dass "der Anteil der Menschen, die ihre eigenen Wiedergabelisten auf streaming machen um 10 Prozentpunkte in nur einem Jahr gesunken".

Es ist ein Zeichen, dass viele der neuen Nutzer hinzugefügt von Spotify in diesem letzten Jahr gerne wenden sich an seiner heutigen Top Hits, akustische Nachmittag und Ihre Lieblings Kaffeehaus Playlists, anstatt zu eigen machen.

Mulligan sprach über zwei mögliche Auswirkungen. Erstens: Globalisierung, wo die beliebten Playlisten die größten Stars (ausnahmslos amerikanische oder britische) Rack bis die meisten Bäche auf der ganzen Welt auf Kosten von lokalen Künstlern bedeuten. 2: Internationalisierung, wo die lokalen Künstlern neu finden fans außerhalb ihrer Heimatländer wenn sie es auf diese beliebten Playlisten machen.

"Die Playlist Kuratoren sind diejenigen, die letztendlich entscheiden ob streaming ist über Globalisierung und Internationalisierung," sagte er.

Etiketten wanna be Friends mit Startups. Nicht wahr?

Es ist auch wahr, dass eine Anzahl von Menschen in der Tech-Welt noch Etiketten Einstellung zu Start-ups wahrnehmen als entweder nicht verstehen oder wollen, um Geld aus ihnen zu pressen, bis die Kerne Quietschen.

"Es war eine wirklich beschissen Industrie seit Jahren zusammenarbeiten", sagte Sitar Teli, geschäftsführender Gesellschafter der VC fest verbinden Ventures, deren letzten Investitionen SoundCloud umfassen.

Sie schlug vor, dass die Musik-Industrie-Erfahrung mit Filesharing Misstrauen geschaffen hatte. "Die Reaktion darauf war zu misstrauisch von Technologie-Unternehmen... Es gibt eine Menge Bekämpfung von Start-ups, die die Struktur der Industrie und der Machtkonzentration zusammenhängt."

Teli stellte später klar, dass Musik-Unternehmen eher bereit sind zu streiken mit Start-ups beschäftigt, als sie verwendet werden, und das spiegelte sich durch Mark Piibe, digitale Chef bei major-Label Sony Music, die (etwas ungeschickt) neben Teli in ihre Kommentare saß auf wie schwierig seine Branche gewesen ist, mit zu arbeiten.

Piibe sagte, die Etiketten Start-ups als Partner, nicht Gegner oder Cash-Kühe gemolken werden sehen wollen. Er verwies auf die aktuelle Ernte von sozialen Musik-apps wie Flipagram und Musical.ly als Beispiele.

"Wir haben Angebote mit einem Großteil der Unternehmen", sagte Piibe. "In der Regel am Ende diese Dinge bei der Lizenzierung Beziehungen statt Gerichtsverfahren."

Streaming-Verluste und Angst vor dem großen tech

Das letzte wichtige Thema der Midem war etwas, das mehr offen innerhalb der Musikindustrie gesprochen wird: ob Musik-Streaming-Dienste, die von einem Technologie-Riesen (nämlich Apple, Google oder Amazon) gesichert sind nicht langfristig überleben können.

Spotify gemacht £1,5 Mrd. im Jahr 2015, aber verloren rund 140 Millionen Pfund dieses Jahres – und hat sich mehr als 566 Millionen Euro Verluste seit Beginn des Jahres 2009 zerbrach. Seine Kollegen "Pureplay" Rivalen sind eine ähnliche Geschichte. Pandora? Verluste. Deezer? Verluste.

Viele Midem Teilnehmer wurden über australische Streamingdienst Guvera behauptet 14 Millionen Nutzer und nur eingereicht hat, um noch an die Börse, gehen deren Einnahmen von nur $0 klappern. 87 Mio. im letzten Geschäftsjahr sah es ein $58 post. 9 m Nettoverlust.

Im ihrem Bedienfeld "Midem" Teli Spotify als "massiv unrentabel" bezeichnet und gesagt sie beurteilt die Gesundheit der Unternehmen von sie unabhängig und profitabel seien.

"Ich kann nicht eigentlich von einem Musik-Tech-Unternehmen denke, die das getan hat. Das ist sehr beunruhigend", sagte sie. "Selbst die größte und erfolgreichste Unternehmen in diesem Sektor ist Spotify und es verlor ein paar 100 Millionen Dollar im letzten Jahr, so dass es noch nicht gibt."

Veteran Unterhaltung Industrie Anwalt Joel Katz äußerte ähnliche Gefühle in ein weiteres Midem-Panel. "Die Plattenfirmen eine Wette, die Streaming-wollte die Zukunft sein, aber leider haben wir gesehen, dass bisher kein Streaming-Unternehmen einen Cent je gemacht hat", sagte er. "sie nicht Gewinne Berichten und sie haben sehr wenig Fähigkeit, Gewinne zu machen."

Die Aussicht ist ein Digital-Musik-Welt, dominiert von den großen Tech-Unternehmen. Eine Aussicht, die bereits von einigen der Streaming-Dienste, um herauszufinden, die Wirtschaft ausgelöst wird.

"Die Musikindustrie wird eine elende Welt, wenn Ihre einzige Weg zu deinen Fans via Apple oder Google, Facebook oder Amazon ist weil die nicht Musikdienste, sind", sagte Pandoras Chief Operating Officer Sara Clemens.

Ihr Punkt war, dass die Unternehmen größere Prioritäten nicht wie man Geld für die Musiker und die Musikindustrie, sondern eher Verkauf Geräte (Apple), Verkauf Werbung (Google, Facebook) oder verkaufen Mitgliedschaften (Amazon), mit Musik wahrscheinlich ein Lockvogelangebot.

Dann wieder die Musikindustrie verbrachte einen Großteil der Downloads Zeit beschweren sich über die Dominanz von nur einem Unternehmen: Apple und der iTunes Store.

Vielleicht drei (oder vier, wenn Facebook eine Musik bewegen macht – viele derjenigen, die Klatsch über Spotify langfristige Zukunft denken wird es WhatsApp, Instagram und Oculus Rift in Zuckerbergs Arme irgendwann folgen) Tech-Giganten im Wettbewerb in der Musik-Streaming-Welt ist eine bessere Aussicht.