Warten auf Godard

Es dauerte 79 Jahre alte Jean-Luc Godard zu glänzen, inmitten des Festivals Überangebot an unwatchable Arthouse-Filme

Nur weil es Champagner und Yachten und ein wenig Sonnenschein, denkt jeder, dass Cannes brillant sein muss. Die meiste Zeit, es ist, aber dieses Jahr ist es sicherlich nicht gewesen und wenn der Vorhang heute Abend auf der 63. Ausgabe der wichtigsten Filmfestivals der Welt ankommt, werden alle im Palais sicherlich gerne nächsten Monat Congres des Parfumeurs weichen. Es soll helfen, die Luft der Enttäuschung in der Screening-Theater verweilen zu zerstreuen.

Es gibt. Ich habe es gesagt. Nach dem frühen Versprechen von Mike Leigh zart Charakterstudie Ein weiteres Jahroffenbart das Cannes Line-up sehr wenig neues oder erfinderisch im Weltkino. Und es gibt nichts bedrückender als halb-arsed Arthouse zu beobachten. Ich würde lieber glatt Hollywood "Produkt" sehen, als durch die meisten der diesjährigen Cannes Filme wieder sitzen, wann und ob sie schließlich, kurz, in einem Boutique-Kino irgendwo auftauchen Meilen entfernt von die meisten von euch irgendwann in den nächsten 12 Monaten.

Warum haben so viele von den Filmen, als Gruppe, mich so verärgert? Weil sie im schlimmsten Fall, nachsichtig und aufgeblasene, arrogant und elitären wurden und zum größten Teil Predigt müde westliche Ideologien durch eine knarrende Medium. Was ich in 12 Tagen hier erlebt habe ist Filmemacher versuchen zu verstehen, die moderne Welt-Finanzkrise, Irak, Terrorismus, Palästina, Einwanderung – aber mit sehr wenig Subtilität oder Erfolg. Wenn ich ein Arthouse-Kino lief, würde ich schnell zwei-zu-eins auf den Karottenkuchen tun, denn nur Gott weiß was Menschen ins Theater im nächsten Jahr erhalten – die meisten dieser Filme in Cannes haben weder die Kenntnisse noch die Neigung ein Publikum anzusprechen. Eine gute Cannes braucht ein paar "buzz" Filme im Wettbewerb um die Croisette zu beleben. Letztes Jahr hatte Ein Prophet und Das weiße Band, im Jahr zuvor summte mit Gomorrha und Die Klasse, und vor ihnen gab es zum Beispiel Corbijn Kontrolle. Diese Filme bestätigt Interesse an Fett, edel-Filmemachen das ganze folgende Jahr bis hin zu den Baftas und Oscars. Es gab nichts, fast so spannend, schnappen Sie sich dieses Jahres halten.

Viele Menschen sind Xavier Beauvoiss von Menschen und Göttern als Palme d ' or Gewinner wirbt. Es ist ungefähr neun Zisterzienser-Mönche in einem Kloster belagert durch die Bedrohung durch islamische Extremisten in Algerien. Sie warten auf Gott, sie zu retten. Es ist gut und Publikum Geduld belohnt werden kann, mit ein paar letzten Szenen, die Streben nach Transzendenz, aber letztlich ist es ein Film über neun alten Mönche und ich denke, das ist eine harte verkaufen.

Alejandro González Iñáritus Biutiful war in ein düster aussehenden Barcelona ein heißes Ticket, eine große Arthouse-Nummer mit Javier Bardem, des Regisseurs von Amores Perros und 21 Gramm. Bardem spielt einen Krebs-geritten Lowlife Umgang mit Senegalesen Straße Hausierer, chinesischen Sweatshop-Managern und korrupten Bau Website Vorarbeiter. Er hat aber auch dieses Geschenk der im Flüsterton, tote Menschen zu sprechen, damit wir für ihn fühlen sollen, wie er körperlich und geistig blutet. Es ist irritierend Unsinn aus der off, pompös und Whingey und Bardem, sporting einen dummen Pferdeschwanz sieht wie einen unheilvollen Welpen im ganzen. Früher habe ich ihn gerne, aber er braucht, um mit den Perücken zu stoppen.

Die Friseure waren zwar außer Konkurrenz auf Carlos, der teuerste TV-Film, die Frankreich je, unter der Regie von urbanen Olivier Assayas und Premiere in einem angenehmen fünf-und-ein-halb Stunden Stück hier gemacht hat beschäftigt. Es ist die Geschichte des Terroristen derzeit in Frankreich inhaftiert und der Drahtzieher der Anschläge und Morde während der 1970er und 80er Jahren verdächtigt.

Worum geht es Outlaw-Rebellen, die episodischen Film Marathon erfordert? Moderne Regisseure wage keine feste moralische diese "bösen" betrachten. Wir hatten es mit Che und Mesrine und jetzt Assayas nimmt die besten Elemente beider jener Werke, klatscht auf gute Musik, und Hopfen aus Paris, London, den Haag, Beirut, Sudan, Tripolis, Budapest und Frankfurt. Ich weiß, warum internationale Terroristen sind nicht, was sie verwendet werden-sie retten die Flugmeilen für einen angenehmen Ruhestand.

Ich habe eine Vision davon, in einige Spa-Komplex aus der M6, Solarium mit pensionierten CIA-Agenten zu teilen. Junge, bekommen sie durch einige speedy Boarding, zumindest wenn Naomi Watts in Freiwild zu urteilen ist. Regie und Aufnahme von Doug Liman (Swinger, Jumper), handelt es sich um die Geschichte von bekennenden operative Valerie Plame-Wilson, deren Ehemann Joe (gespielt mit einem schrecklichen gespreizt Selbstgefälligkeit von Sean Penn in einer Creme Rollkragen), dass Massenvernichtungswaffen gab es nicht ergab, wenn die Regierung Bush in den Irak einmarschierte. Watt ist leider nichtssagende, viel küssen ihre Kinder auf dem Kopf und Rauschen aus der Tür mit Handgepäck zu tun, und der Film ist weedy liberale Propaganda, das fühlt und sieht sehr letzten Jahrzehnt.

Die echte Plame Wilson war in Cannes Countdown auf Null, die dringende Aufforderung zu Waffen vom britischen Doc Maker Lucy Walker (dis) zu fördern, ein Film, der mich Schweiß über der linken Tasche auf dem Sitz neben mir. Stellt sich heraus, ein spanischer Kerl war nur für eine langwierige Toilettenpause gegangen, aber der Film ist eine vorausschauende, logisch argumentiert Abbildung von wo wir mit Atombomben stehen. 23.000 noch verbleibenden, viele können in den Händen von Terroristen oder instabile Regime sein und Sie können pick up in den ehemaligen sowjetischen Republiken für Erdnüsse. Walker beschimpft Politiker der Welt zu Recht für nicht ihre Anzahl auf Null reduzieren.

Sie ggf. gerechten Zorn war Firebrand Ken Loach zurück in Cannes mit Route Irish, Adressierung der eiternden Krebs, der den Irak-Krieg ist. Er befasst sich mit Söldnertruppen, die gefährlichste Straße der Welt, zwischen Bagdad Flughafen und die grüne Zone für private Militärunternehmen bearbeitend.

Shooting mit seinem alten Kameramann Chris Menges geliefert Loach eine dringende, politische Geschichte eines Soldaten (Mark Womack) zurück in Liverpool, untersucht den bedeckt bis Tod von seinem besten Kumpel (John Bishop) während der Dienstzeit im Irak. Ach, wird der Film übermäßig schematische, Pauken zuviel in irakischen Musiker, Bauunternehmen, Trauer, Liebhaber, rachsüchtigen Soldaten, eine Folterszene Geschäftemacherei. Vielleicht ist der große Regisseur tatsächlich zu stören seine Geschichte auf die menschlichen Folgen eines schrecklichen Krieges, machen uns alle Monster zu konzentrieren.

Nur zwei Filme, fühlte ich mich wirklich herausgefordert Realität und Wahrnehmung. Sie hinterfragt die Art von Film und Kino selbst. Kiarostamis beglaubigte Kopie ist meine Lieblings Film: Leute herum ein schöner Ort, reden über die Liebe. Dies ist Rohmer/Linklater/Allen Territorium und sicherlich ungewöhnlich für diese iranische Regisseur, dessen Signatur Gespräche filmt in fahrenden Autos. Es spielte die leuchtende Juliette Binoche als Galerist in der Toskana, der geht zu einem Vortrag von einem angesehenen englischen Autor (William Shimell, eine erfahrene Opernsängerin handeln in seinem ersten Film, wo seine Unerfahrenheit zeigt) über den Unterschied zwischen Fälschungen und originale.

Nach einer Fahrt, das Paar dann ein hübsches Dorf bummeln und so tun, als ein Ehepaar in Argumente und Reue vor der Rückkehr in Verspieltheit. Betitelt durch einige Wag als Before Sunrise für Lacanschen Doktorandinnen und Doktoranden (eine semantische Komödie?), es ist seltsam sinnlichen aber auch intellektuell spry und greifen, vor allem wegen Binoches Bravour der schauspielerischen Fähigkeiten von weinenden einzelne Tränen zu flirten und Kichern auf ihr Make-up, mit der Kamera als kompaktes angezeigt.

Die Perle war nicht im Wettbewerb, sondern in die experimentelle (und dieses Jahr, stumpf) Un bestimmte hinsichtlich Auswahl und es kam aus der Großmeister des filmischen Spiel, Jean-Luc Godard oder JLG, wie er jetzt ist bekannt, wie eine Art von Parfüm (ein Hauch von Bitterkeit, mit Top-Noten des Genies).

Mit der Produktion von Fashionista Agnes B und mit Worten ("Textos") gutgeschrieben J Derrida, W Benjamin, S Beckett und W Shakespeare unter anderem geholfen bekennender 79-j hrige JLG Abschlussarbeiten, die Film Socialisme das frischeste, coolsten, was, das ich sah war, das mit einer neuen Welle von Wut und Vitalität bersten, Umrüstung noch einmal die Bildsprache des Kinos.

In erstaunlich, gestochen scharfe HD gedreht, ist es eine fragmentierte Collage von Ideen und Gedanken, schön rein Grafiken, zerkratzte Dolby-Sounds und verdrehte Bilder. Er spielt sogar mit dem Übereinkommen von Untertiteln, nur englische Wörter entlang der Unterseite des Rahmens platzieren: "Lächeln entlassen Universum" oder "destruktive konstruktive". Irgendwann will eine Mädchen an einer Tankstelle ", wer das Verb verwendet, um sein sprechen". Dann erscheint eine Lama hinter ihr. Sie wollen Geschichte? Vergiss es, aber es gibt viel Bedeutung hier wie Godard am europäischen Geschichte, Palästina, Juden, Bankiers und die Sinnlosigkeit der Sprache und der Strikturen der Zeit klaut. Wie der Abspann einfach sagen: kein Kommentar – und der alte Mann zeigte sich nicht für seine Cannes-Pressekonferenz.

Wer gewinnt heute Abend? Ausnahmsweise, ich kann es nicht nennen und bin unsicher, was die Aufmerksamkeit der Jury-Präsident Tim Burton, könnte, der sagte, dass er auf der Suche nach eines Films war, die packte haben "ihn überraschen würde". Es könnte nur sein Onkel Boonmee, können Recall His Past Lives, Thai Film das ist komisch und lustig und spirituelle und skurrilen. Es hat ein sterbender verlorene Sohn in Form eines großen, rotäugigen Affen auftauchen und verfügt über eine alternde Prinzessin, die Sex mit einem sprechenden Wels. Ja, ich werde gehen, dafür aber ich bezweifle, dass viele Zuschauer werden, zumindest nicht ohne wichtigen halluzinogenen.

Es ist eine Schande Stephen Frears Komödie über moderne Landleben, Tamara Drewe, galt offensichtlich zu viel Spaß, im Wettbewerb zu spielen. Jeder schien seine intelligente Tempo und Spot-on Comic-Aufführungen zu genießen. Die Ländereinstellung erlaubt mir einen Lieblingen alte Gag Proben auch: In Dorset? Ja, ich empfehle es gründlich.

Mit Frears und Mike Leigh und Abbas Kiarostami und JLG alles irgendwo im oberen Bereich ihrer Spiele zeigte die Veteranen wirklich der diesjährigen jungen Prätendenten. Sie müssen bald – ihre Form zu finden und vielversprechend, ich höre, dass Venedig gut für September entwickelnd. Vive le Kino!