Warum finanzieren wir australischen Filmen aber nicht die Kinos in den Bildschirm?

Wir finanzieren Kunstgalerien Gegenwartskunst zu unterstützen; im Theater bauen wir neue Stadien. Warum genommen ist nicht der gleiche Ansatz mit australischen independent-Kinos?

In der Welt der zeitgenössischen Kunst Gebrauchsteuern politische Entscheidungsträger unserer, um Galerien und Museen zu finanzieren. In die Welt des Theaters bauen wir neue Räume und neue Stufen. In der Welt der Musik finanzieren wir Sender (vorstellen die australischen Musikszene ohne Triple J oder das Netz der kleinen Gemeinde Stationen, dessen Mandat ist, lokale und aufstrebenden Künstlern zu spielen).

Also warum in der Welt des Films finanzieren wir überwiegend Filme aber nicht die Räume, um sie im Bildschirm? Warum abgewinkelt ist nicht Australiens Filmpolitik mehr, zur Verteilung, Zugang und Erfahrung?

Unabhängige, Einzelbild- und Arthouse Kinos haben wurden schließen Shop seit Jahren, nachdem alle. Abbildungen aus Bildschirm Australien im Jahr 2015 die Zahl der unabhängigen Theatern verjüngt von 350 bis 304 im vorangegangenen Jahrzehnt. Und diese Zahlen kommen, nachdem die Australian Competition and Consumer Commission (ACCC) bezeichnet den Kinoverleih Markt zurück im Jahr 1998 als "Oligopol", mit bereits bestehenden Regelungen dieses Privileg Hollywood Filme und machen es schwieriger als jemals für lokale Titel Screening Chancen zu sichern. Außen eine kleine Anzahl von Filmfestivals, die teilweise öffentliche Förderungen zu erhalten, es ist kein Kampf Australiens Filmindustrie scheint bereit, zu kämpfen.

Weltweit, es ist eine andere Geschichte: Es gibt viele staatliche Finanzierung Agenturen, die Verteilung, Zugang und Ausstellung Strukturen als zentralen Bestandteil ihrer Kulturpolitik haben. Das Vereinigte Königreich finanziert Ausrüstung, Film, mieten, Gebühren und Werbung für regionale Filmclubs. Kanada verfügt über eine eigene kostenlose Video-on-Demand-Plattform, die automatisch alle staatlich geförderten Filme umfasst. Norwegen hat eine jahrhundertealte Geschichte der öffentlich geförderte kommunale Kinos. Frankreich sammelt ungefähr $1 pro Ticket für die Neuzuordnung der lokalen Filmindustrie, Fonds, die nicht nur, zur Herstellung von neuen Filmen gehen, sondern auch kleinere Arthouse-Aussteller zeigen eine Empfehlungsliste von inländischen Filmen von kultureller Bedeutung – seien es klassische, historische oder experimentelle Kunst-Filme –, die ansonsten kämpfen würde, um einen bequemen Bildschirm finden.

Alle diese Ansätze haben lokale Film Kulturen institutionalisiert, die alternative zu Hollywood. Sie haben dafür gesorgt, dass lokale Filme einen Ort haben, um ein Publikum zu finden. Und sie machen Australiens Ansatz in erster Linie Mittel Film Produktion aussehen Weg aus dem tritt.

Stellen Sie sich die Art der Filmkultur, die blühen könnte mit einem laufenden, dezentrales Netzwerk von Film-Erfahrungen: wöchentliche Filmabende in bestehende Theater, regionale Filmclubs, Hinterhof Kinos, Pop-ups in ungewöhnlichen Räumen und temporäre Veranstaltungen in leeren Theater wie Harbour City-Kino in Sydneys Chinatown öffentlich unterstützt. Einige australische Filmemacher haben sogar ihre eigenen Pop-up-Kinos ihre Filme auf dem Bildschirm gebaut und haben bewiesen, dass der Hunger gibt.

Mit mehr staatliche Unterstützung, nationale Vernetzung und ein Mandat, einige minimale Computerzeit für australische Titel zu reservieren können diese Räume Programm klein, smart, sexy, wichtig, Classic und Retrospektive Filme, die einen Look in Multiplex-Kinos oder Arthouse-Theater nicht. Verschiedene Arten von Filmen erreichen würde, verschiedene Arten von Publikum, von die viele derzeit unterversorgt sind und lokale Filme hätten Räume jenseits der Film Festival Schaltung die Leinwand.

Das Konzept der öffentlich finanzierten – oder zumindest unterstützt – Kinos nicht als draußen, wie es scheinen mag. Die Australian Centre for the Moving Image (Acmi) ist eine staatlich geförderte Raum, alternative Film Kulturen präsentiert Vorträge und Workshops zusammen mit ihrem Film in Melbourne seit Jahrzehnten gedient hat, und Ausstellungsprogramm, umfasst neue lokale Titel von aufstrebenden Talenten wie Platon Theodoriss Alvin harmonische Welt der Gegensätze. Debatten haben seit Jahren über die Notwendigkeit einer ähnlichen Kinemathek in Sydney gewirbelt. Die Stadt würde davon profitieren, wie anderen Bundesstaaten und Territorien Hauptstädten, aber gibt es noch Potenzial, über große Acmi-Stil Institutionen, erstelle ich unabhängige Screening Räume, die auch weiterhin die Arbeit und das Gefühl des Filmfestivals das ganze Jahr über.

Australien ist mit kleinen kommerziellen Kinos bestreut, die ein Gefühl der lokalen reicher Filmkultur anbieten, die eine Kino - und Verteilung-zentrierten Filmpolitik begünstigen könnte. Wir haben alle unsere Favoriten. Als ich in Katoomba, in regionalen NSW lebte, gab es nur eine Option für interessante Filme, bei denen nicht zwei Stunden nach Sydney Reisen zu sehen. Mount Vic Flicks ist ein kleines Kino tief in den Blue Mountains. Sie kaufen ein Ticket aus dem älteres Ehepaar, haben es seit ewig laufen, überqueren Sie die Holzdielen und nehmen Sie Platz in der alten umgebauten Halle. Der Schokoriegel ist nicht Ihre übliche Fluoro-Minimarkt, sondern ein kleines Loch in der Wand mit Platten aus hausgemachten Scheiben und Kekse. An einem Samstag würde ich manchmal machen einen Tag, beobachten, unabhängig davon, welche zwei aufeinander folgende Filme für $18 (Tasse Tee inklusive) spielten.

Mount Vic Flicks ist süß; die Art von Ort, den Sie wahrscheinlich ein Gespräch mit wer neben Ihnen sitzt. Das Kino ist wie ein Geschäft betrieben, aber es hat eine Gemeinschaft fühlen sich weit entfernt von der monolithischen Stadt Multiplexe mit ihren Big Mac Gestank sickert durch die Shopping-Mall-Wände. In diesem Monat zeigten sie australischen Regisseur Sue Brooks auf der Suche für Grace Wochen nachdem er Screening in Sydney beendet hatte. Mit Räume unabhängige Filme ist identifiziert worden, von Branchenanalysten als besonders wichtig für lokalen independent-Filme, Zielgruppen zu erreichen und Produktionskosten zu amortisieren. Und ich sah alle Arten Sachen zu montieren Vic Flicks. Ihre Filme lief das gesamte Spektrum von brillanten, gewöhnliche, aber ich war immer froh, dass jemand genug gepflegt, einen einladenden Raum zu zeigen, zu machen.

Diese alternative Vision von Filmkultur und Politik in Australien ist umso wichtiger angesichts Zustand und Bundes Bemühungen die australischen Film-Industrie als eine Hollywood Backlot umzuformen. Die Frage ist, ist die Art von Filmwelt, die wir wirklich wollen, in Australien? Die Alternative ist so viel lebendiger und so viel mehr im Einklang mit den demokratischen Zielen der Kulturpolitik. Darüber hinaus ist es tatsächlich möglich.

Es gibt allerlei Möglichkeiten zur Unterstützung der lokalen Filme und Möglichkeiten zur Struktur der Filmindustrie. Warum also aufhören, auf die Finanzierung von Filmen?