Warum ist eine einst hasste 1980er-Jahre-Design-Bewegung ein Comeback
Obwohl Sie es wissen, wenn du ihn siehst, ist es schwer zu Memphis Design genau zu beschreiben, ohne Rückgriff auf bestimmte 1980er Jahre popkulturellen Referenzen. Es ist Pee-Wee es Playhouse Meets Miami Vice. Es ist Saved By The Bell plus Beetlejuice. Und es kommt alles zurück, in einem sehr großen Weg.
Es gibt eine American Apparel-Linie die geschlängelte Grafiken. Neue Möbel direkt inspiriert von diesen unverschämten postmodernen Vibes. Eine komplette Show New York Design Week, die anscheinend von einer 1986 Kopie von Voguegerippt werden. In diesen Tagen blickt die Welt eine ganze Menge mehr wie Delia Deetzs Wohnzimmer.
Ettore Sottsass, Carlton Raumteiler, 1981. Kunststoff-Laminat. Privatsammlung, courtesy Galerie Dixon und Gärten
Der Memphis-Gruppe gegründet von Ettore Sottsass, Industriedesigner, wissen Sie vielleicht am besten für seine Lippenstift-rot "Valentine" Olivetti Schreibmaschine. Im Jahr 1980 sammelte er eine Gruppe von einem Dutzend Designer in Mailand ein neues Kollektiv zu bilden. Die Name "Memphis" stammt angeblich aus der Bob-Dylan-Song "Stuck Inside Of Mobile mit the Memphis Blues Again" die während des ersten Treffens gespielt – es hatte nichts zu tun mit Memphis, Tennessee. Oder Memphis, Ägypten.
Michele de Lucchi, Flamingo (Nachttisch), 1984. Kunststoff-Laminat und lackiertem Holz. Privatsammlung, courtesy Galerie Dixon und Gärten
In der kurzlebigen offizielle Periode, die der Memphis-Gruppe aktiv war – technisch 1981 bis 1987 – ihre Arbeit war einflussreich... und polarisieren. Memphis wurde von ein paar konvergieren, wenn nicht besonders ähnliche Bewegungen inspiriert: Art Deco, Pop-Art und der aufkommenden Postmoderne (PoMo) die kommen würde, um alles, von Möbeln, Film Musik durchdringen. Das Signatur-Memphis-Stück kombiniert offen geometrische Formen aus den unterschiedlichsten Materialien in hellen, kontrastreichen Farben. Grafische Muster – in der Regel schwarz und weiß – waren nicht ungewöhnlich. Es war eine auffallende Abweichung von das schlichte moderne Design, das seit Jahrzehnten regiert hatte.
Marco Zanini, Dublin (Sofa), 1981. Kunststoff-Laminat, Metall und Synthetik. Privatsammlung, courtesy Galerie Dixon und Gärten
Eine Show, die dieses Wochenende in der Dixon Galerie und Garten schließt — in, ja, Memphis – Memphis arbeiten, etwa die Hälfte der Anzahl der Stücke, die offiziell durch die Bewegung während ihrer kurzen Herrschaft entstanden über 150 Stücke gesammelt hat. Obwohl viele der Periode Designern wie L.A. ansässige Peter Shire (siehe unten) ausgerichtet mit Memphis ideale, zum größten Teil der Arbeit zu produzieren weiterhin, war dies ein flüchtiger Moment in der Designgeschichte.
Peter Shire, Bel Air (Sessel), 1982, Holz und Baumwolle Stoff. Privatsammlung, Höflichkeit Dixon Galerie und Gärten
Was ist lustig über Rückblick auf die Memphis-Arbeit heute, dass mehr als jeder andere Möbelstücke aus einer anderen Zeit, es unverkennbar einen besonderen Moment erinnert. Es nur aussieht wie der 80er Jahre. Aber auch damals Kritiker und Kommentatoren gerne über sie lustig.
Aus der Ausgabe April 1988 Spy über Chappell Ellison
Dieser Leitfaden zur Postmoderne aus einer Ausgabe 1988 Spy Magazin ist komisch aber auch erschreckend genau, wenn es darum, erkennen geht genau welche postmodernen Design aussieht, vor allem Memphis: "Gibt es mehr als ein Möbelstück im Raum mit Kugeln oder andere geometrischen Formen für Beine?"
Foto via Dennis Zanone seiner privaten Sammlung von Memphis Design in seinem Haus
Yep.
Obwohl Memphis offiziell von Bedeutung verblasst, sind die Stücke noch von Sammlern geschätzt. Aber diese sind nicht nur als Neuheiteinzelteile nicht mehr gesehen. Das Aussehen selbst gesehen hat, eine Wiederbelebung in den letzten Jahren signalisiert, dass etwas über Memphis noch heute zu unserer Kultur spricht.
Nathalie du Pasquier für American Apparel
Die Rückkehr von Memphis wurde Anfang dieses Jahres angekündigt, als Nathalie du Pasquier, eines der ursprünglichen Memphis-Designer eine Linie für American Apparel konzipiert. Die Drucke sind inspiriert durch die Arbeit, die sie in den 80er Jahren schuf obwohl ihr Werk, einen anderen Weg seit unternommen hat. Sie ist seitdem vom Möbelhersteller Hay Design der 80er Jahre inspirierte Textilien erschlossen. Du Pasquier Dezeen gesagt sie war überrascht von der Nachfrage zurück zu ihrem alten Stil bringen. "Ich habe angefangen, von wo ich aufgehört habe und jetzt habe ich die Maschine in Bewegung wieder," sagte sie. "Ich werde u. a. Textilien zu entwerfen. Wenn ich Anfragen bin ich mehr als glücklich, es zu tun."
Die Valis-Tabelle von Matthew Sullivan, der bei LA X Milano Projekt 2014 vorgestellt wurde
Es ist nicht nur Textilien, die eine Wiederbelebung der Memphis sehen. Auf der jährlichen Milan-Möbelmesse im Frühjahr – allgemein als das erste Design-Event auf dem Planeten – Memphis in der Luft in diesem Jahr, vor allem, wo eine Gruppe von Los Angeles Designer ihre brandneue Werke an der LA X Milano Projekt debütierte. Hier, in der Geburtsstadt von Memphis Queues mehr als 30 Jahren, die später, junge Designer aus auf halbem Weg auf der ganzen Welt nahmen schwere von PoMo-Stil. Die Designer mit extravaganten Farben und akzentuierten Formen Ziergiebeln Detaillierung, die auf die mehr-ist-mehr-Ästhetik riffed gespielt.
Uhren von Jenny Nordberg, eine Industriedesigner aus Schweden, bei dem Anblick Unseen Offsite
Die langsamere Drift von Memphis zurück in Alltagskultur am besten durch die New York Design Week Eröffnung Anblick Unseen Offsite-Show (die ich sollte erwähnen, wurde kuratiert von zwei Freunde von mir, Monica Khemsurov und Jill Singer) belegt. Als Führer in der Designwelt, Anblick Unseen hat einen Track aufzeichnen als ein Spot-on Trend Forecaster, so bedeutet dies, was sie zeigen ohne Zweifel bald rieselt werden in Ihrem Wohnzimmer – und Ihrem Kleiderschrank. In diesem Jahr hätte die Show fast Memphis als inoffizielle Thema.
Lampen von Damen & Herren Studio beim Anblick Unseen Offsite
Schwindelerregende Grafiken, kontrastierenden Farben und abstrakte Formen beherrscht den Showroom. Unmögliche Skulpturen ausgewogen prekär über Stühle, die in der Geometrie-Klasse erstellt worden sind, könnte. Die Farben waren ein bisschen anders – weniger Primärfarben, mehr Neon und Pastelle – aber der Geist war das gleiche.
Kelly Behuns Möbel an den Anblick Unseen
Die faszinierendsten über Anblick Unseen Show war, dass es nicht nur die Möbel und Accessoires, die Memphis schrie, es war auch die Kleidung der Besucher. Ein Meer von Grafik gedruckt Sweatshirts, Spritzer bemalte Kleider, schwärmten gepunktete Hose (alles zusammen, natürlich abgenutzte) den Raum.
Und über in der Ecke Anblick Unseen schien zu seiner eigenen zugelassenen Styleguide mit einer Sammlung von Künstler gestaltet, individuell bedruckten Kleidung erstellt mit Print über mir.
Der Anblick Unseen + Print alle über mich Zusammenarbeit mit Beiträgen von Camille Walala, Louie Rigano, Saskia Pomeroy, Damien Correll, Fort Standard, Ellen Van Dusen, Eric Trine, Santtu Mustonen, Dot/Dash und Will Bryant; Foto Mark Vorrasi
Memphis ist zurück, aber es kommt jetzt von einem anderen Platz. Es gibt eine ganze neue Generation von Künstlern und Designern, Jahrgang und der 1980er-Jahre gerade jetzt kommen auf ihre Kosten, die Grafik-Schnipsel und Blitze von Farben aus ihrer Jugend versammelt, und auch branding selbst mit dieser Ära nicken. Memphis-Stil ist ein Lebensstil selbst geworden.
Wahr, diese Memphis Hommagen sind eher wie clever Animoticons, wie wir denken, wir erinnern uns an die 1980er Jahre – einem dunstigen, Nostalgie-gefärbten Samstagmorgen cartoon-Version des Originals. Vielleicht ist es sogar mehr zu Memphis Popkultur Touchpoints-Pee-Wee es Playhouse, Saved By the Bell— als eine Anspielung auf Memphis selbst. Die, wenn Sie darüber nachdenken, ist etwa so postmodern wie Sie bekommen können.
Oberes Bild: Michele De Lucchi Sofa über Artfinding.com