Warum ist es eine gute Nachricht, dass Frances Morris Tate Modern ausgeführt wird

Die Tate-Veteran hat bereits ihre Spuren, transformierende Louise Bourgeois Ruf und verfechten weiblich und nichteuropäischen Künstler

Das erste Mal traf ich Frances Morris sie erfolglos versuchte, ein Modell Flugzeug Fabrik zum laufen zu bringen. Jetzt ist sie ein Kraftwerk ausführen, die eines der weltweit führenden Galerien für moderne Kunst geworden ist.

Morris Ernennung als neuer Direktor der Tate Modern hat die Kunstwelt begeistert. Tate Supremo Sir Nicholas Serota beschreibt sie als "eine brillante und phantasievolle Kurator", während das Lob von denen außerhalb der Galerie, wenn überhaupt, wärmer. Sie ist "nur eine wunderbare Person", "sehr anständig", "heftig intelligent und sehr großzügig mit ihm", die Experten begeistern.

Kann mir jemand das gut sein? Ich halten mich zurück in das Balsa-Holz Flugzeug-Fiasko casting. In der Tat ergab dieses weltfremde Unternehmen genau so besonders und mutig über Morris als Kurator der abenteuerliche Kunst. Im Jahr 1999, als die ehemaligen Bankside Power Station noch eine Baustelle war, seine letzten Galerien lackiert und vorbereitet für die Öffnung zeigt, Cappuccino-Maschinen setzen in den Cafés und die Turbinenhalle grau gestrichen, Morris eine Ausstellung in der alten Tate auf Millbank (jetzt Tate Britain) des legendären amerikanischen Künstlers Chris Burden kuratiert.

Diese intensive und visionäre kalifornischen Einzelgänger, der letztes Jahr gestorben ist, machte sich einen Namen in den 1970er Jahren mit störenden, sogar antisozialen Handlungen, die sein Leben und manchmal anscheinend das Leben anderer in Gefahr zu bringen. Er stand still, während ein Freund ihn in den Arm geschossen. Er ließ sich auf einem Volkswagen gekreuzigt. Er feuerte eine Pistole auf ein Verkehrsflugzeug vorbei. Belastung der Vorschlag für die Tate (es war immer noch "der" Tate in jenen Tagen) war mehr doch ebenso bonkers sanft. Er wollte bauen eine automatisierte Produktionslinie, die Herstellung von Spielzeug Flugzeuge, die Menschen rund um die erhabenen Duveen Galerie fliegen konnte.

Hier wurde einer der gefährlichsten Künstler der Neuzeit mit was, bis in die 1990er Jahre eine etwas gewesen seriöse Institution arbeiten. Morris, bereits kühnsten Kurator des Museums mit dem festesten Griff auf was geschah und wie die Kunst des nächsten Jahrhunderts (diesein) aussehen würde, endete mit der Arbeit zu erklären, warum Burdens Heath Robinson-Ish Produktionslinie noch nie gearbeitet. Stattdessen nur prustete und starb: keine Flugzeuge wurden jemals ins Leben gerufen.

Dies war jedoch immer noch, ein großer Moment in der Geschichte der Tate. Einen Moment, als reine Experiment und Vision einer nationalen Institution übernahm. Wer ist Frances Morris? Sie ist die Frau, die Künstler Ideen fliegen lässt.

Morris ist auch einer der wahren Architekten der Tate Modern. Sie hatte bereits einen weit größeren Einfluss auf seine Identität als einer der drei Männer, die seit der Eröffnung im Jahr 2000 als Leiter gedient haben. Das erste, Lars Nittve, hatte eine unglückliche Erfahrung – auch erscheinen auf den Rand der Tränen in eine Begegnung hatte ich mit ihm. Er verließ im Jahr nachdem das Museum geöffnet, schließlich Succeededby Vicente Todolí bis 2010, und dann Chris Dercon zurückgetretenen im vergangenen Frühjahr.

"Die Rolle der Direktor der Tate Modern seit jeher ein Kuckucksei", beobachtet Sacha Craddock, Lehrstuhl für den neuen Zeitgenossen Ausstellungen dieser Karte die wechselnden wandelnden Kunstszene. "Es war immer eine schablonenhaften Rolle für Menschen aus dem Ausland. Die Rolle ist etwas unecht. Vicente kam und er dachte, dass Briten völlig verrückt waren."

Es ist nicht schwer zu erkennen, warum die Direktoren der Tate Modern Probleme haben sich – wie im übrigen zu etablieren, Direktoren der Tate Britain zu tun. Die Tate ist stark mit seinem gesamten Direktor Serota, gekennzeichnet, als der Architekt des Erfolgs anerkannt wird.

Einige können schlussfolgern, dass Morris ein vergiftetes Geschenk angenommen hat. Seit dem letzten Frühjahr hat es gedauert, einen Ersatz für Dercon anzukündigen. Ist sie fated verblassen wie bisherige Amtsinhaber haben oder sogar, Gott bewahre, zum Aufbruch in die gleiche Weise als der letzte Direktor der Tate Britain, die inmitten eines Sturms der wilden Kritik verlassen?

Das scheint unwahrscheinlich. Morris ist mit ziemlicher Sicherheit in ihm für die Langstrecke und soll nun der erste Direktor der Tate Modern, wirklich ihre eigenen Ideen und Leidenschaften auf diesem mächtigen Museum Stempeln zu sein. In der Tat hat sie bereits getan. Tate Modern ist ein Museum in Morris Schimmel. Es trägt die Unterschrift ihres geistigen. Sie ist ein kleines Team von Menschen, die es gemacht haben, was es ist, und noch eindrucksvoller, sie machte das Museum ihre eigene Sensibilität und Begeisterung zum Ausdruck bringen.

Nichts definiert Tate Modern ganz so viel wie die Metall Riesenspinne die großen modernen Künstler erstellten Louise Bourgeois für seiner Eröffnung im Jahr 2000. Es wurde vor kurzem angekündigt, dass Bourgeois – und ihre Spinne Maman – wird das Herzstück der Eröffnung zeigt im neuen erweiterten Museum sein, wenn es im Juni öffnet. Bourgeois ist verwoben mit der Tate Modern. Dieser Künstler, die erst um Anerkennung für ihre unheimlichen Phantasmen der Sexualität und des Gedächtnisses spät in ihrem Leben zu gewinnen, und wer ging weiter bis zu ihrem Tod im Jahr 2010 im Alter von 98, arbeiten, ist für Tate Modern was Jackson Pollock, Museum of Modern Art in New York – seine Helden, Paragon und Symbol.

Morris ist der Architekt der diese brillante Ehe zwischen diesem noch jungen britischen Museum und der französisch-amerikanischen Künstlerin traf Pierre Bonnard als Kind und wurde von Fernand Léger unterrichtet. Ihr Eintreten für Bourgeois geht zurück auf eine hervorragende 1995 Ausstellung zeitgenössischer Kunst, den sie in Zusammenarbeit mit dem späten Kritiker Stuart Morgan kuratiert. Diese Show erinnert sich Craddock, der Tate "ziemlich spät in den Tag kommen bis hin zur Moderne" gekennzeichnet. Es erfasst die viszerale Stimmung, die moderne Kunst so packend gemacht, in den 90er Jahren – Chemie, Fleisch, Blut und Tod. Werke wie Hatoumss Endoskopie Video des Körperinneren und Bill Viola gespenstische Installation winzige Todesfälle gesellten sich zwei Nachbildungen von Zimmern von Bourgeois Kindheit im frühen 20. Jahrhundert in Frankreich.

Zu diesem Zeitpunkt Bourgeois war kaum bekannt in Großbritannien – "ihre Arbeit ist von unseren Galerien aus unerklärlichen Gründen vernachlässigt worden", beobachtete Kritiker Tom Lubbock in seiner Rezension – und es war Morris, die geholfen haben, die Künstler zu einem globalen Kunst-Helden zu verwandeln. Instrumental in immer Bourgeois für Tate Modern erste Turbine Hall-Kommission, im Jahr 2007 Morris kuratiert das Museum definitive Retrospektive, die ihre intime Atmosphäre für (und Freundschaft mit) reflektiert dieses Künstlers und brachte sie in das Herz der modernen Kunstgeschichte.

"Was mich betrifft, war es, nur als ich sah, die große von Louise Bourgeois Veranstaltung, dass ich wirklich ihre Arbeit verstanden und erkannte, wie wichtig sie war," sagt der Kunsthändler und Philanthrop Anthony d ' Offay, deren riesiges Geschenk zeitgenössische Meisterwerke nach Großbritannien der Grundstock der Sammlung Künstler Zimmer ist, von Tate und die National Galleries of Scotland für die Nation geführt. "In einer Zeit, als die meisten Menschen tot sind, war sie diese Zellen und riesige Spinnen produzieren!"

Es ist D'Offays Künstler Zimmer Sammlung der bürgerlichen, die ihre neue Show in der Tate zusammen mit Bestandes ihrer Arbeit öffnet. Morris, er glaubt, "ein tolles Kunsthistoriker". In der Tat kann keine größere Definition von Erfolg für Kunsthistoriker als zum Umformen des Kanons der Kunst sein. Eine ganze Generation von feministische Kritiker und Künstler haben seit den 1980er Jahren Bourgeois verfochten ist Morris, die ihren Ruf massiv leistungsfähige Unterstützung des Tate Modern geben konnte.

"Es ist kein Zufall, dass ihr den letzten Ausstellungen von Frauen haben", sagt ihre Freundin Fiona Bradley, Direktor der Fruitmarket Gallery in Edinburgh. "sie hat Künstlerinnen eingesetzt." Neben Bourgeois kuratierte Morris vor kurzem große Tate Modern Shows von Yayoi Kusama und Agnes Martin. Ihre Sensibilität geht über Feminismus – sie will auch Tate, viel mehr Kunst außerhalb Europas. Als Direktor der internationalen Sammlung des Museums seit 2006 machen, die geschehen ist ihre Hauptaufgabe gewesen. "sie hat die Sammlung auf der ganzen Welt bewegt", sagt Bradley, wer stellt fest, dass an Tagungen auf dem Früchtemarkt, wo Morris auf dem Brett ist, "sie wird immer sagen:"Wir denken über Vielfalt?""

Es ist keine kleine Sache, Ihre Marke auf eine Institution als mächtige und beliebt wie Tate Modern – nicht nur im Hinblick auf die hohen Ämtern aber tatsächlich formt den Charakter des Ortes zu machen. Morris ist aber auch umstrittensten Idee des Museums. Beim Öffnen sie geschaffen – mit Iwona Blazwick, später links der Whitechapel Gallery – die überraschende Öffnung laufen in die Chronologie zeigt wurde aufgegeben, und zeitgenössischer Kunst vermischt mit Picasso und Matisse. "Ich erinnere mich, damals, du meinst, es wird nicht chronologisch sein?", sagt Bradley. Sie denkt, es funktioniert, und dieser radikalen umkippen wie moderne Kunst gezeigt wurde auf der ganzen Welt nachgeahmt. Es ist immer noch wie Tate Modern zeigt seine Sammlung.

Es bereitet mir Kopfschmerzen. Wie hilft es zu verstehen oder zu brutal es Streifen von historischen Kontext Kunst zu genießen? Ich habe in der Vergangenheit Morris darüber befragt. Und doch ist ihre Ernennung zum Direktor wahrscheinlich bedeuten, dass Anti-historische Displays hier sind zu bleiben. Zu seiner Verteidigung sagt Bradley Morris "die Sensibilität der Ausstellungsmacher der Sammlung" bringt.

Natürlich gibt es mehr zur Kunstgeschichte als zu wissen, die Termine und die Bewegungen zu benennen. Morris ist Kunsthistorikerin mit einem Gespür für lebendige Kunst. In gewissem Sinne – ein gutes Gefühl – sie kann jedoch ein konservativer. Wie sie gearbeitet hat, um Bourgeois in den Kanon der großen Künstler (mit der Tate Modern als seiner pluralistischen Parnassus) zu schreiben bedeutet nicht zwangsläufig, dass dies jemand mit einer "anything goes" Haltung zur Kunst ist. Genau wie die Kuratoren des MoMA deren amerikanische Vision sie, wiederum so viel getan hat, sie glaubt an die große Kunst, und deutlich Held verehrt der Künstler sie sieht so groß.

Und sie liebt Kunst als ein Ding. "Frances ist sehr gute Auseinandersetzung mit dem Objekt" wie Bradley es ausdrückt. In den letzten Jahren hat die Kunstszene immer mehr Leistung, Interaktion und soziale Aktionen besessen werden. Es sah sogar, als ob der neuen erweiterten Tate Modern ganz immaterielle Kunst übergeben werden könnte. Aber die Ernennung von Morris, der hat so viel getan, um zu erweitern und physikalische Sammlung des Museums zu definieren, fällt zusammen mit der Ankündigung, die D'Offays Künstlers Zimmer füllen hilft und, dass Louise Bourgeois die zweite Tate Modern startet wie sie erstmals ins Leben gerufen.

Das sind großartige Neuigkeiten – das bedeutet, dass unter Morris dies eine sogar mehr Autorität der neuen und einmal-neues Zuhause wird. Sie hat bereits ihre Unterschrift auf Tate Modern. Morris hat jetzt die harte Macht mit ihrer sanften Kraft gehen. Sie werden es sicherlich effektiv nutzen.

•, Die in diesem Artikel am 25. Januar 2016 zu klären geändert, dass die Künstler Zimmer Sammlung gemeinsam im Besitz und betrieben von der National Galleries of Scotland und Tate.