Warum Musik schlug einen Akkord mit Beckett

Wie ein Festival der Becketts Werk öffnet, zeigt dessen Direktor Sean Doran wie der Dramatiker Liebe zur Musik – von Haydn, Beethoven, Schubert – untermauert sein drama

"Musik gewinnt immer" möglicherweise eine unerwartete Anweisung von einem Nobelpreisträger für Literatur kommen. Aber wer Samuel Beckett kannte wusste auch, dass ihm ein Leben eingebettet in Musik, gehörte, so dass sowohl anhören, in der Regel in der Gesellschaft von Freunden. Der Schriftsteller sprach seinen drei-Wort-Rücktritt beim Komponieren sein Radio spielen, Worte und Musik, selbst wahrscheinlich ausgelöst durch eine Gelegenheit am Klavier mit seinem rumänischen Komponisten Freund Marcel Mihalovici. Beide waren über Mihalovicis Opernversion von labouring Becketts spielen Krapps letzte Band, wofür Beckett zugestimmt hatte, das Libretto zu schreiben. Neu Auseinandersetzung mit seinen eigenen Worten auf Geheiß der Musik war ein Kampf. Aber es führte ihn zur Schaffung von zwei innovativen Hörspielen wo Musik selbst wurde eine zentrale Figur: neben Worten und Musik gab es Cascando; Cousin Komponist John Beckett schreiben die Originalmusik für die ehemaligen und Mihalovici für Letzteres.

Musik wollte immer gewinnen für ein Schuljunge Unterricht mit zwei deutschen Jungfern in einem Ort namens Stillorgan, wo der junge Beckett gepfropft am Klavier, und Wort hatte, dass seine Art des Spielens "intensiv" wurde, gesendet. Seine Cousine Morris Sinclair erinnert Abende Beckett auf der Violine begleitet und erinnerte mich an "gut mit welcher Überzeugung und Elan er den letzten Satz von Beethovens Pathétiquespielen würde. Die Intensität der seine Absorption war fast wild." In den späten 1960er Jahren, als sein Augenlicht zu scheitern begann, schrieb Beckett eine humorvolle Beschreibung von sich selbst: "... ein wenig deutsche Klavier (ein Schimmel) im Land und nehmen Sie es heraus auf Haydn und Schubert... meine Nase so nah an das Ergebnis, dass die Tastatur fühlt sich hinter meinem Rücken gekauft. Herz am Ende kommen Sie aus und lehnen Sie sich zurück."

Für viele irische Familien Musizieren war vergleichbar mit Zeichnung Atem: es war im Blut. Becketts Großmutter war musikalisch, und sein Onkel Gerald und Tante Cissie waren talentierte Pianisten. Gerald (John Beckett Vater) würde Duette mit Sam in vierhändiger Anordnungen der Haydn-Symphonien und Quartette und Mozart und Beethoven Symphonien spielen. Beckett der Erstveröffentlichung Arbeit der Jugendwerke war eigentlich ein Musik-Bericht, "um einer Spielzeug-Sinfonie (Haydn)", geschrieben während der Teilnahme an Portora Royal School in Enniskillen in den frühen 1920er Jahren und die er wählte, um sich mit dem Pseudonym John Peel. Da Schicksal es haben würde, traf Beckett seine zukünftige Frau, Suzanne Deschevaux-Dumesnil, selbst einen ausgezeichneter Pianist, während sie Klavier studierte.

Das musikalische Erbe von Beckett würde mit Edward Beckett, Sams Neffe und Sohn seines älteren Bruders, Frank weiter. Edward studierte Querflöte am Paris Conservatoire, Leben mit seinem Onkel Sam und Suzanne während seiner Jahre in Paris, und arbeitete später als professioneller Flötist mit mehreren London Symphony Orchestra in London. Edward Beckett (jetzt an der Spitze des Weingutes Beckett) macht einen seltenen Ausfall von Altersteilzeit, Enniskillen, nur eines der vielen musikalischen Veranstaltungen – Ravels Les Chansons Madécasses – beizutragen, die das glückliche Tage Enniskillen Beckett Festival zu bilden, die am 31. Juli geöffnet. Zielgruppen werden auch in der Lage, Wörter und Musik gespielt von Crash-Ensemble zu hören; Krapp der letzte Band, mit Klaus Maria Brandauer; und Heiner Goebbelss Musiktheater-Stück, ich ging in das Haus aber nicht geben.

Samuel Beckett war ein begeisterter Concert‑goer, ob mit Wohnsitz in Dublin, London, Berlin oder Paris. Sein engste Freund in Paris, der Maler Avigdor Arikha, sagte "Musik war ihm wichtig... wir verwendet, um Musik (vor allem Beethovens Kammermusik, Schubert) im Laufe des Tages in meinem Studio... später mit Anne [Arikhas Frau], immer nach dem Abendessen, es war ein Ritual. Über seine Favoriten waren Yves Nat, [Alfred] Cortot Pianisten [Artur] Schnabel, Solomon [Cutner], [Rudolf] Serkin. "

Wenn die Chance ihn gewährt, Beckett wäre gerne Musiker, eine Freundschaft mit dem Konzertpianisten Andor Földes kennen zu lernen, z. B. nach Gehör spielen ihn Beethoven Klavierkonzerte über zwei Abende in Paris. Beckett schreibe auch kritisch über die Konzerte, die er gehört. Wenn, sagte er angeblich von der Dirigent der Berliner Philharmoniker unter Wilhelm Fürtwangler, eine enttäuschende Leistung der Becketts Lieblings Beethoven-Sinfonie Nr. 7 in a-Dur, gab: "Was kann man erwarten von einem Neubekehrte den Nationalsozialismus aber die Abwesenheit von Geheimnis und ein Zerfall der formalen Strukturen?" Es gibt auch ein poetische Einzeiler an der Symphonie, die nur von Beckett geschrieben haben könnte: "tonale Oberflächen von großen schwarzen Pausen gegessen".

Obwohl zeitgenössische Komponisten – Poulenc, Debussy, Ravel und Bartók, deren Microkosmos er spielen würde – in seinem Firmament waren, war es die klassischen und romantischen Komponisten, die er wirklich liebte; Haydn, Beethoven und Schubert zu seinem Heiligen Dreifaltigkeit. Er tat es nicht ähnlich wie Bach ("die göttliche Sewing Machine"), noch Brahms: "die alten Piddler! Pizzicatoeing sich ab in der besten aller möglichen Welten." Das heißt, die Brahms- Intermezzi für Klavier zu spielen, war eines seiner entspannendsten Erlebnisse.

Er mochte auch Mahler, aber es war Wagner, die empfangene Becketts ultimative Entlassung, laut Arikha, "eigentlich gegensätzlich zu seinen Sinn für weniger mehr ist". Der Charakter des Molloy spottet Siegfrieds Waldweben mit seinem Fahrrad Horn und Belacqua (der Held, die Beckett Dante gestohlen) Schlacken aus Wagner als "ein brüllender Meg" und "ein Demi‑tarif"! Doch mit dem Schauspieler Jessica Tandy, wenn Glückliche TageProben Beckett sagen hörte: "Arbeit auf die Nerven des Publikums, nicht den Intellekt" – ein Wagnerschen Aufruf zum Handeln, wenn es jemals ein. Beide Männer waren "total" kontrollorientierte Künstler, revolutionäre in ihr Kunstformen. Und sehen sich selbst als Komponist und Dichter, Wagner engagiert mit der Technologie und der besten Aufführungspraxis für seine Werke dargelegt. Beckett hat einen ähnlichen Wunsch und Know-how, als seine Produktion Notizbücher Zeugen sowie eine profunde Auseinandersetzung mit Technologie als Mittel zum Ausdruck. Wo sie Teil befindet sich in der Exteriorität und Ego: Wagner befasst sich mit der Erweiterung und Grenzenlosigkeit, während Beckett Bohrer tiefer in die Idee der Begrenzung, nirgendwo zu gehen. Aber beide gemeinsam eine Liebe von Schopenhauer schrieb, "die Wirkung der Musik ist so sehr viel mächtiger und durchdringend, als das der anderen Künste, für diese ist andere sprechen nur von den Schatten, aber Musik von entscheidender Bedeutung ''. Also vielleicht kann noch eine Rippe von Wagner in Beckett.

Mit seinem musikalischen Eifer und wissen wundert es kaum, Beckett finden mehrere Referenzierung aus der Musik-Lagerhaus. Whoroscope, seine frühen preisgekrönte Gedicht hat probieren Sie es einfach bei Galileos "aufeinander folgenden Drittel". Belacqua beschreibt die Starfield des Universums als "eine abstrakte Dichte der Musik", und wenn ungewöhnlich glücklich, hört sich Schuberts Lied An Die Musik (Becketts Lieblings Lied). Ravel Pavanne öffnet sich in "Liebe und Lethe", und eine weitere Kurzgeschichte, "Gelb", in das Volumen Mehr als Tritte zersticht hat die Farbe der Anämie als mozartische. Schuberts Tod und das Mädchen -Quartett Nebelschwaden unheimlich durch die Ritzen des Hauses in seinem Radio spielen All das fallen (Matthias Claudius "Der Tod und das Mädchen" Gedicht blieb eine spektrale Favorit) und Chopins Walzer Nr. 5 As-Dur bekommt einen Ausflug in ein weiteres Hörspiel, Glut (obwohl er auch zu Chopin als "WinkelMusick" [Toilette Klänge] und als "tuberkulöse" bezieht sich hier). Winnie im Happy Days Brummen-singt des Walzers von Lehar die Merry Widow und Krapp verreckt die Hymne "nun der Tag vorbei ist" ". Es war an Portora Royal School wo Beckett zu Hymnen mit Ausflügen in die Stadt zum sonntäglichen Gottesdienst in der Kathedrale von St Macartin gewöhnt war. Die Schule heute stolz zeigt drei blaue Gedenktafeln für ehemalige Schüler: Beckett, Oscar Wilde und Henry Francis Lyte, Hymnist und Komponist von "Halten With Me".

Viele Autoren haben einen Hintergrund der Musikausbildung, aber nur wenige ging so weit wie Beckett, seinen Geist und seine Formalismus zu integrieren. Wo Becketts lebenslangen Mentor, Dante, möglicherweise nicht in seine Vorstellung von Paradiso, Beckett seine in Musik betrachtete den "reinen Geist", die er suchte, in die eigene Seele legen Arbeit gefunden. Ich fühle, dass er dies in der späten Kurzprosa Schlecht gesehen schlecht gesagt, Regungen noch und Worstward Ho, Werke, die haben eine Reinheit von Prägnanz, Schönheit und Klangfülle, die als vollendeter wie der Lieder ist erreicht. Vielleicht sind sie Becketts Lieder.

Beckett sagte, dass Regisseure "nicht empfindlich auf Form in Bewegung zu sein scheinen. Die Art des Formulars finden Sie in der Musik, zum Beispiel, wo Themen wiederholt werden." Aber das ist die Kreuzung, wo ist meine eigene Leidenschaft für Beckett geweckt. Lesen nicht ich, fand ich die Konzentration Anwesenheit einer Partitur: Bruchstücke von staccato Worte, Abstände mit so vielen Punkten als Pausen, sind eine klangliche Notation, die sogar ein Gefühl von Tonhöhe, Tempo und Rhythmus führt. Es ist eine musikalische Struktur zugrunde liegenden Becketts Werk mit seinem Gebrauch von da-capo, Thema und Variation, Reprise und Kontrapunkt. Wenn die Leitung seiner eigenen Stücke, hörte er routinemäßig musikalisch Piano und fortissimo, andante und allegronutzen. Einige würden es zuviel Denken setzen Sie eine Metronom vor Schauspieler und lassen es dort ankreuzen um den Rhythmus zu bekommen, die er wünschte, aber Beckett hat genau das getan, um die Armen Brenda Bruce in Happy Days.

Ein Leben voller Inspiration in drei seiner späten Werke aus den 1970er und 80er Jahren, sublimiert ist Musik suchen für ein neues Medium gemacht: Fernsehen. In The Ghost Trio rekonfiguriert Beckett Beethovens Klaviertrio The Ghost (gespielt von Pinchas Zukerman, Jacqueline Du Pré und Daniel Barenboim in der ursprünglichen BBC-Wiedergabe). In Nacht Und Träume der Schauspieler zuerst summt und singt dann belogen die letzten sieben Takte Schuberts spät die Worte "süße Träume, kommen wieder!" (", Flüstert die Musik Weg ins nichts," sagt Dietrich Fischer-Dieskau, Beckett ist am meisten favorisierte Lieder Sänger). Und seine letzte Bühne und Fernsehen spielen, Was wo, gräbt sich tief in das kulturelle Gedächtnis von seinem Lieblings Stück Musik, Schuberts Winterreise sterben. "Um eine Form, die das Chaos, das ist die Aufgabe des Künstlers nun, beherbergt zu finden", schrieb er. Könnte ihm die Worte fehlen. Aber Musik nie getan. Wie V in sagt Ghost Trio: "bitte entsprechend einstellen (pause)."

• Glückliche Tage Enniskillen Beckett Festival findet bis zum 10. August. Details: happy-Tage-enniskillen.com.