Warum schenkt uns Musik Schüttelfrost? Sie fragte Google – hier die Antwort

Jeden Tag Fragen Millionen von Internetnutzern Google schwierigsten Lebensfragen, groß und klein. Unsere Autoren Antworten auf einige der häufigsten Abfragen

• Blättern Sie nach unten zu erfahren was gibt Little Boots, Holly Johnson , James Rhodes, Sonya Aurora Madan, Sicherung ODG, Caroline Sullivan und John Harris der Schüttelfrost

Ich wollte diesen Artikel mit Verdi zu starten. Bis zu einer Woche oder so vor meiner jüngsten Erfahrung von Musik-induzierte Schauer über meine Wirbelsäule, Gänsehaut, Gefühl der Heiterkeit – wir nennen sie "Schüttelfrost" – kam während einer Aufführung des Requiems des italienischen Komponisten. Es war Dies Irae, eines der intensivsten und erschreckende Musikstücke in den klassischen Kanon (und fair genug, es soll am Tag des Gerichts vertreten). Der Absturz der Pauken, das Jammern des Chores. Das dachte ich, wäre eine passende Einleitung für einen Aufsatz über ein geheimnisvollsten musikalisches Phänomen.

Ich war schon grenzwertig besessen von den Beach Boys seit Schule, aber das Stück von Musik, die sofort die Haare auf der Rückseite meines Halses stehen enthält kein einziges Wort.

Vielleicht ist die Tatsache, dass es jenseits von Sprache existiert, warum das Gefühl so rein ist und die Überweisung des es so vollständig. Es gibt nicht nur keine Worte, sondern auch keine Instrumente; kein fahren zu schlagen, dass warme wohliges Gefühl zu geben. Nur abstrakt, wortlosen Gesang in der Luft hängen und hallte durch die Adern in Ihren Körper mit jedem Trittfrequenz. Unser Gebet ist eine abstrakte Acapella-Stück mit wenig Struktur oder Reglementierung. Es ist eine religiöse Erfahrung, die für mich keine Hymne oder spirituelle Opus, wo Brian Wilson ist Gott und seine mysteriöse Weise erscheinen in der Melodie hinausgeht. Wie alle wahrhaft großen Popsongs ist komplex aber trügerisch einfach, und so meisterhaft gemacht es muss nicht auf jedem Instrument aber die menschliche Stimme rufen. Wird mir jedes Mal.

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Holly Johnson: I Dreamed a Dream, Susan Boyle

Ich habe gesehen, musikalische Schauspiele von Ziggy Stardust und Spiders from Mars, Lou Reed, Damrauss Königin der Nacht, Antony Hegarty und BB King. Es ist jedoch im 21. Jahrhundert, die TV-Talent-Show, die einige der größten Momente veranlasst hat. Mein Favorit ist Susan Boyle in einem altbackenen Outfit, lächelnd und Clownerie für ihr Vorsingen auf Britain es Got Talent. In dem Moment fing es an zu singen ich träumte einen Traum – ein Lied aus einem tristen Bühnenstück, dass ich noch nie gesehen hatte – ihre Stimme unerwartet stieg. Das Publikum und Femegericht Richter brach eine kommunale Ekstase an diese unterdrückten noch ungedimmt Frau, die versucht hatte, und versuchte es noch einmal auf diesen Moment. Dies war – über Mode, über die Seiten von Flugblättern und die kritische Hive-Bewusstsein was cool ist und was "Kunst" ist. Der Underdog triumphierte und wir fühlten es physisch, unsere Augen quillt auf die reine Menschheit von allem.

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James Rhodes: Klavierkonzert Nr. 3, Rachmaninow

Die letzten drei oder vier Minuten – der Kampf zwischen Solist und Orchester, die Ultra-romantischen Melodien, die verlangsamt sich dann explodieren in die letzte Seite, die unglaublich üppige Orchestrierung und der heroischen Ansturm auf Ziellinie wo nach 45 Minuten der Schweiß, angst, Kummer, Aufregung und Flucht Sie alle sind, Zuhörer, Solisten, Orchester, Dirigenten, Teil der gleichen elektrischen Höhepunkt (Stop schmunzelnd auf der Rückseite).

Und das beste ist, dass es Tausende von anderen Stücken, die das gleiche – Bruckners 7. Symphonie, Beethovens Kaiser Konzert, Prokofjews 1. Klavierkonzert Mozarts Jupiter-Sinfonie tun, und so weiter. Musik ist das ultimative Wundermittel mit keiner von den unangenehmen Nebenwirkungen und alle die Gehirn-Chemie-Magie.

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Sonya Aurora Madan: Herr Bojangles, Sammy Davis Jr.

Die ergreifende Lied, das ich jetzt jedenfalls vorstellen kann, ist Sammy Davis Jr. Version des Herrn Bojangles, die ich letztes Jahr als unser Gitarrist Glenn Johansson es für mich spielte zu hören. Der Song geht es um ein heruntergekommenes alte Straße Tänzer, wird ins Gefängnis geworfen und ist über sein Leben und einen geliebten Hund, die er einst im Besitz Erinnerungen. Sammy's Version schwingt mit der Schärfe des eine wirkliche Verbindung zu den Lyriken. Während seiner Erziehung, tanzen mit seinem Onkel und Papa er selbst vielleicht schon viele Down-on-his-Luck Performer, und dankte Gott für sein eigenes Glück.

Seine ständige Erfahrung von Rassismus in Amerika des 20. Jahrhunderts und der leichten ausgenommene-Klausel des Seins ein Performer, die etwas Abwechslung, einem schwarzen Mann angeboten, müssen einen bittersüßen Geschmack hinterlassen haben. Ich fühle mich traurig, beschwingt und transportiert alle zur gleichen Zeit, wenn ich es höre.

• Sonya Aurora Madan ist Lead-Sänger der Veröffentlichung

Sicherung ODG: Keep Ya Head Up, Tupac Shakur

Ich denke, Gänsehaut sind wahrscheinlich das Gehirn geniale Art und Weise lassen Sie wissen, dass Sie etwas hören, wichtig und aus dem üblichen heraus. Für jeden Song, der jemals diese Wirkung auf mich gehabt hat, kann ich den genauen Zeitpunkt und allgemeine Zeit in meinem Leben erinnern, als ich ursprünglich Mal hörte.

Lieder wie diese Ihnen etwas beibringen und Resonanz im Laufe der Zeit. Tupac Linie in seinem Lied Keep Ya Head Up – "sie bekam Geld für Kriege, aber nicht die Armen ernähren": das ist relevant für ein Jahrhundert in der Geschichte der Menschheit.

• Sicherung der ODG gewann bester afrikanischer Act in den Mobo Awards 2014

Caroline Sullivan: Gonna Fly Now (Theme from Rocky)

Rockys Moment des Triumphes, als He Schranken die Treppe des Museums als Morgendämmerung bricht über Philadelphia, bewegt sich umso mehr, weil dieses Lied ihn entlang drängt. Ich habe immer noch gut, wenn ich es – höre nicht nur, weil es im Moment einfängt, wenn Rocky frei von der enttäuschten Hoffnungen seiner Vergangenheit, sondern auch bricht weil es mich erinnert des Aufwachsens in der 1970er Jahre Amerika. Es verkörpert die guten Dinge von damals: der can-do Geist und die Nachbarschaft.

Den Film sah, sagte ich nicht wirklich mit ihr bis zu verbinden, nachdem ich nach London umgezogen und Gefühl Heimweh irgendwann Anfang der 90er Jahre. Wenn es die Gonna Fly Now Szene – von den Trompeten und Disco Synths erreicht (es ist sehr viel seiner Zeit im musikalischen Sinne) – angekündigt und die Kamera geschwenkt in Philly Industrielandschaft, snivelled ich wie ein Idiot. Es hat heute noch die gleiche Wirkung.

• Caroline Sullivan ist ein Rock- und Pop-Kritiker

John Harris: Es gibt ein Licht, das nie die Smiths erlischt,

Es verursacht Gänsehaut, sobald es beginnt, aber neigt auch dazu, mich gut zu machen. Die Gründe – sind meiner Meinung nach sowieso – doppelte. Es nimmt mich sofort wieder zu 16, die Mischung aus Aufregung und Melancholie, die oft mit dieser Art von Alter und die Erfahrung des Sehens irgendwie alles kristallisiert als ich beobachtete, The Smiths, die an der Salford University 1986 spielen – wahrscheinlich die leidenschaftlichsten, wogenden gemeinsame Feier der Musik ich je erlebt habe.

Aber einiges an meine Reaktion ist einfach bis auf das Lied und was es erinnert: eine Art von epischen Traurigkeit, die sehr, sehr tief geht. Ich muss vorsichtig sein, wie oft ich es spielen: einmal oder zweimal im Jahr, am meisten. Das ist seltsam, ein Zeichen für das Genie bei der Arbeit.

• John Harris ist ein Journalist und ehemaliger Herausgeber der Select Magazin

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