Warum sind wir immer noch besessen von den 1970er Jahren New York von Lou Reed und Patti Smith
Ob es Smiths düsteren Erinnerungen oder die Phantasie von Garth Risk Hallberg, Webstühle beängstigend und aufregende alten New York immer noch große
"New York City ist der Ort, wo..." Lou Reed Dialekt auf seiner Freak 1972 traf einzelne Walk on the Wild Side. Er clips "wo" ein wenig trennen den Titel Refrain: "sie sagten,"Hey Babe, take a Walk on the wild Side."" Allerdings hörte ich immer sagte: "New York City ist der Ort wo." Und New York City in den 1970er Jahren tauchte in der Tat als "der Ort wo" alles war passiert oder passieren. Würde ein viel mehr sentimentale Lied, fünf Jahre später legte sie "Wenn ich can make it there, I werde make it anywhere". Aber so, dass es "überall" war nicht der Punkt.
Zumindest nicht für meine Generation, oder eine Teilmenge davon. Die New York, was wir angestrebt war Lou es, nicht Lizas oder etwas später Sinatra. (New York, was wir angestrebt war auch Scorseses, auch wie es geschah, und es fast ganz vergessen ist, dass es in seinem Film mit dem gleichen Namen ist, dass die zukünftige Hymne New York, New York seinen ersten Bogen.) Und in diesen Tagen, "wild Side", New York am im Rückspiegel mit glühender Liebe in den Werken von Edmund White, Patti Smith, Brad Gooch und andere blickte ist. (Nicht zu vergessen diejenigen, die wie Garth Risk Hallberg oder Rachel Kushner, die zu jung sind, haben ihre eigenen Erinnerungen, mit zu arbeiten.) Vor allem scheinen Smiths Bücher einen Nerv getroffen haben. Ihr neues Buch M-Zug ist eine mehr impressionistische Fortsetzung ihrer National Book Award-winning Memoiren 2011, nur Kinder, die derzeit als – seltsam genug, für mich und vielleicht auch für sie – ein Showtime TV-Miniserie weiterentwickelt wird.
Der Ort, den diese Bücher zu zaubern, ist sowohl sehr beängstigend und sehr aufregend. Kein Ort, wo eine Art von arty Außenseiter oder Möchtegern arty unbedingt wollte Leben, sondern eher ein Ort, wo eine solche Kreatur könnte Leben,. Und damit ein Ort wo eine solche junge Geschöpf hatte zu leben. Ausschließlich sprechend, für mich, Jahrgang 1959 (White verfügt über 19 Jahre auf mich, Smith 14 und Gooch sieben), ich habe es ein wenig zu spät zur Party – oder, genauer gesagt, ein wenig zu spät zu ihrer Partei.
Als jemand, der über den Fluss im gefürchteten Exil von New Jersey aus beobachtete, bekomme ich die Attraktivität ihrer etwas verklärten Blick Erinnerungen. Wir alle sagen, dass wir nicht wollen, nostalgisch oder sentimental zu bekommen, wenn wir unsere eigene Vergangenheit erinnern, aber nur wenige erfolgreich es vermeiden. Und zwar deshalb, weil es gibt guten Grund dafür – für alle aber die scharfsinnigen und kaltherzige, den Impuls zu Nostalgie Teil der menschlichen Natur. Für White Gooch und Smith und so ziemlich jeder mit einem Gehirn im Rückblick auf damals New York Kulturgeschichte landet nachgeben eine große, fast unfassbar tragische Gefühl des Verlustes. Es sei daran erinnert, dass jede Sentimentalität von Ihnen muss kontextualisiert durch die Aids-Seuche, die bald eine unglaublich breite Schneise durch die Kultusgemeinde geschnitten wurde. Als vernünftiger Leute das wahrgenommene Faultier Nostalgie zu beklagen mögen, ist es daran zu erinnern, dass Nostalgie oft – häufig, auch – eine Form der Trauer.
Die Sache ist, diese Trauer nicht bestimmten bis in die 1970er Jahre nicht einmal annähernd; Es geht von Generation zu Generation, obwohl wir es selten anerkennen. Z. B. in einem Buch von Gesprächen mit seinem ehemaligen Lehrer und Mentor aufgezeichnet Roger Hill im Jahr 1984, Orson Welles wiederkäut, seinen Freund zu einem nie realisierten Projekt, ein Film über seine Tage als das Wunderkind des Theater in New York in den späten 30er Jahren. Reden schießen zurück in Manhattan, Welles reumütig stellt fest, "Ich habe viele Male in den letzten Jahren nach New York, und ich habe keinen Sinn kommen zurück in eine Stadt, wo ich früher gewohnt." Diese New-York, er stellt sich heraus, bezieht sich auf das sein selbst-gleichen wo White, Smith und Gooch fanden sich, die New York, die sie nicht mehr sehen.
Das heißt, wer bin ich, die gerne von Taylor Swift zu sagen, die sie nicht über New York zu aufgeregt sein, sollten denn es nicht so cool jetzt ist, wie es war, als ich zunächst angestrebt, um dort zu leben? In meiner frühen Jugend nutzen nicht nahe genug für einen Besuch, lebte ich so produktiv der Stadt wie ich haben könnte. Fallen im auf einer Cousine in Brooklyn Heights für ein Wochenende in der Regel albern-Boy Eskapaden wie gewagte miteinander ausprobieren und kaufen Bier, dann mit einer aus das Six-Pack, die Wache am Wollman Rink-Rock-Konzerte mit uns kostenlos bestechen kann. Aber wir nie getroffen, dass vor Ort, wenn Sie eine interessante Band gespielt, also unsere Bemühungen in der Regel nur ergab einen Abend warme Shaefer und Poco, beide immerhin sein könnte, alle alten Platz verbraucht. Noch, ich war nicht glücklich, wie die weiter Weg von Nächte genommen werden, wenn meine Eltern zogen weiter in den Garden State. Und ich kochte, wenn auch eher dorkily ohne Zweifel als die wirtschaftliche Folgen von Trennung meiner Eltern mich hielt von der Teilnahme an der School of Visual Arts als ich mit meinem besten Freund der dritten Klasse geplant hatte.
Die Sache ist, ich wollte eine New York von meiner eigenen Vorstellung Leben, und es war ziemlich verdammt spannend. "Es gab keine Cafés, wo ich aufgewachsen bin, aber sie gab es in meinen Büchern und blühte in meinen Tagträumen" wie Patti Smith schreibt im M-Zug. Und zwar vom späten Frühjahr 1975 bis vor ein paar Jahre später, Smiths Leistung Spuk CBGB für mich nur auf den Seiten der Zeitschrift Creem existierte, in mancher Hinsicht mochte ich es auf diese Weise – der Schriftsteller Lisa Robinsons Konten von Hundekot auf einem Stockwerk aus meinem etwas prim Teen selbst irgendwie mulmig.
Und Jersey ohne jede Anstrengung als solches hat mir einige kulturelle Vorteile. In den Klammern mein letztes Jahr in der High School und erste Jahr in der Schule sah ich Shows von John Cale, die Ramones, the Dead Boys, Richard Hell und das Voidoids, die Radiergummis, die Krämpfe und viele andere. Ich habe diese Shows im CBGB einfach nicht sehen. Ich sah sie an der Stelle zeigen, ein Flugzeug-Hangar-Größe Veranstaltungsort in Dover, New Jersey – einer seamy Streifenverein werktags, aber freitags, samstags und sonntags einen bequeme Gig (nur eine Stunde oder so Fahrt nach Lincoln Tunnel) für New York Ende-Punk-Ära Handlungen, die keine Show in der Stadt gebucht. Ehrlich gesagt, es war fast so gut eine Ausbildung als hätte ich im CBGB, bekommen die bis dahin die unterhaltsame Gastgeber war aber kaum zukunftsträchtige mag Stahl Tipps und krank fickt – Patti, Fernsehen, Talking Heads und anderen Bands, die auf verschoben oder implodierte.
Durch die Zeit, die ich hierher zog, hatte der Schwerpunkt verändert. Die interessanten neuen Acts waren Laurie Anderson, Sonic Youth, Glenn Branca und John Zorn. Und sie führten im Mudd Club, Danceteria, die Durchführung von Garage, in Dachböden, in Lower East Side Kunsträume, die unteren und dunkler als die, die in SoHo wurde in den 70er Jahren – oder waren sie? Die Referenzbereiche schneiden, nur die längste langjähriger New Yorker machen könnte Ihnen die besser waren, aber vielleicht einen Vergleich nicht ganz den Punkt.
All dies im Wege sagen, dass es immer eine Menge von New Yorks gibt auf einmal – los und einige von ihnen sind nicht einmal in New York Punctus Ich dachte an das wenn nicht in seinem jüngsten Aufsatz für T-Magazin die Frage warum wir aufhören, von New York in den späten 1970er Jahren?, Edmund White beobachtet: "dann gab es nur Möglichkeiten. Die kulturelle Welt – zumindest die Kulturwelt, die ausmachten – war viel kleiner dann. " Ich interessiere mich nicht für weiß, ein Schriftsteller, den ich schon lange, in irgendeiner Weise bewundert habe angreifen; aber es ist erwähnenswert, dass die Phrase "Kulturwelt, die ausmachten" ein ziemlich geladen ist, vor allem, wenn man feststellt, wie überwiegend weiß, die kulturelle Schiedsrichter und Avatare, die er in jener Abhandlung zitiert. Das ist nur zu sagen, dass ich eine Kulturgeschichte seiner Zeit in New York von, sagen wir, Greg Tate gerne würde, der Kritiker und Musiker, ein Mitbegründer der Black Rock Coalition in 1985, nur ein paar Jahre war nachdem er hier, zu lesen.
Weiß und andere sind nicht falsch: die präzise Wirtschaftsbedingungen – nämlich billige Miete – entstandene kulturelle Ferment von New York City in den späten 70er Jahren existieren nicht in New York mehr ("In Berlin, vielleicht," weiße Noten.) Und Smith ist nicht falsch, wenn sie feststellt, dass es vor allem eine völlig unerschwinglich Ort für einen Künstler wie Sie selbst einmal versuchen, im heutigen "Markt" zu bewohnen.
Aber wahr ist auch, dass wenn Sie ein bestimmtes Alter erreichen, und du hast eine bestimmte Position innerhalb der etablierten Kultur erreicht, es schwierig ist zu erkennen, welchen kulturellen Ferment ist, oder nicht, passiert, von denen Sie – nicht geographisch, sondern hierarchisch sind. Wenn ich mich endlich es in New York Vollzeit in 1985, mit ein paar Jahren der Village Voice Bylines unter meinem Gürtel und nicht viel mehr geschafft, zog ich immer eine ganze Menge was ich wollte, oder dachte, ich wollte... und auch einiges an was ich nicht nach überhaupt hätte gehen sollen. Nach überraschend mich durch das Leben vorbei an meinem 40. Geburtstag, war ich schließlich verpflichtet, einige meiner Prioritäten zu überdenken.
Manchmal weiß ich nicht, warum ich immer noch in New York, abgesehen davon lebe, dass meine Frau, die an der Wende des Jahrhunderts aus dem mittleren Westen gekommen, noch wirklich es hier mag. Und dann ich werde fangen, sagen, die Philip Glass-Steve Reich Art of Reunion-Show in der BAM und nie irgendwo sonst ewig leben wollen. Weil ein Teil von New York Mein New York bleibt. Ich denke immer noch, die Kinder, die hier in Scharen weiterhin, als auch die Beleuchtung für "Neuland" wie die zerstörten aber angeblich weit verbreitet mit Möglichkeiten Detroit, machen dem Ort "Ihres" genug, dass sie möglicherweise ihre verwundete kreativ fruchtbaren Tage mit einigen Vorliebe betrachten, wenn sie hängen auf, was sie noch haben wie der Rest von uns älteren sind.