Was Australien muss von Victorias Kunstförderung Push lernen
Eine zusätzliche $115m verpfändet worden für Victorias Kreativwirtschaft – wenn NSW und Bundesregierungen informieren möchten, haben sie einen langen Weg vor uns
Ach ja, Melbourne, Sie wenig kreativ Petrischale, Sie; Sie haben Sydney wieder überstrahlt.
Am Dienstag versprach Daniel Andrews Labor-Regierung eine zusätzliche $115m bei der Finanzierung der viktorianischen Kreativwirtschaft in den nächsten vier Jahren ausgegeben werden. Am Vorabend des Bundeshaushalts 3 Mai – hat die Zeit des Jahres, die unsere Canberra-Führer jetzt traditionell feiere, indem du die Kunst einer guten Booten – gestohlen die Staatsregierung die Show, seine Forderung als Australiens Kunst-Mekka.
Zusicherung der Andrews Regierung wachsen Victorias kulturelle Kapital durch neue Talent Development Programme, Provisionen, Bereitstellung von Co-Working Spaces und die Ankündigung der ein jährliches Gipfeltreffen der Kreativwirtschaft, unter einer Liste der 40 Initiativen.
Es gibt zwei entscheidende Unterricht hier. Zunächst wurden diese Policy-Positionen durch eine Taskforce gehalten auf Armlänge von der Regierung ermittelt. Die Task Force von 25 Fachleuten – darunter TV-Moderatorin Shaun Micallef, Komiker Eddie Perfect Showrunner Tony Ayres, Melbourne University Press Direktor Louise Adler und Australian Centre für Moving Image (Acmi) CEO Katrina Sedgwick – statt 21 Beratung Workshops über fünf Wochen, die der Kreativwirtschaft als eine umfassende Rubrik aus, die umfasst Spielentwicklung, Grafikdesign, Mode, Film, darstellende Kunst angeflogen, veröffentlichen , Architektur, Werbung, Medien, Musik, Comedy und Handwerk.
Zweitens lag der Schwerpunkt auf Zugang und Inklusion für kreative Menschen und für Publikum, anstatt Anzeige Kultur als die Provinz von Eliten.
Hingegen unter ehemaligen federal Arts minister George Brandis, $ 104,7 Millionen in vier Jahren war Riss aus eigenständig geführten Australia Council im Jahr 2015 speziell stattdessen in ein nationales Programm für herausragende Leistungen in der Kunst (Npea) platziert werden, die unter seiner ministeriellen Kontrolle sitzen würde. Gab es neben ohne Rücksprache vor diesem Schritt.
Künstler am unteren Ende der Skala verdienen angeblich Brandis wurde begünstigt wie Ballett, Oper und internationalen Orchestern, von touring Quarantäne Mittel für die großen darstellende Kunst Unternehmen. Er habe auch politische Gefälligkeiten zu verfolgen.
Wenn Malcolm Turnbull Tony Abbott als Premierminister ersetzt, Brandis wurde aus dem Kunst-Portfolio für Mitch Fifield, wer verpflichtet weitere beratende und zurückgegebenen $ 32 Millionen zu Australia Council werden verdrängt.
Noch mit den verbleibenden Mitteln die Npea einfach als Katalysator umbenannt wurde, mit Fifield Ankündigung letzte Woche eine $400.000 gewähren, um internationale Künstler nach Australien zu bringen.
Sagen Sie uns, du träumst, Mitch. Diese Mittel sollten für die Entwicklung der australischen Künstler sein.
Da diese beiden kräftig kontrastierende Ansätze der viktorianischen und föderalen Regierung analysiert werden weiter, hat die NSW Baird Regierung Ansatz, Kunst und Kultur weniger Aufmerksamkeit erregt. Im Februar 2015 veröffentlicht es erstellen in New South Wales, der Staat erste Kunst- und Kulturpolitik Rahmen, mit Betonung auf "Exzellenz, Zugang und Stärke".
Im Oktober letzten Jahres bekannt, dass es $ 19 Millionen im Jahr 2016 über 160 NSW Kunst- und Kultureinrichtungen verteilt sind. Neunzehn westliche Sydney Kunst- und Kulturorganisationen bekäme $ 3,4 Millionen im Jahr 2016, bis von $ 2,4 Millionen letztes Jahr. Mike Baird und seine Kunst-Minister, Troy Grant, haben sich verpflichtet, die "Chancen für Menschen, die an und Form-Kunst und Kultur in den nächsten zehn Jahren erhöhen".
Aber in der Zwischenzeit die NSW Premier größten kulturellen Beitrag hat Durchsetzung Aussperrung Gesetze, die das Nachtleben der Stadt kulturelle Schaden und mehr Menschen – auch die gewalttätigen – in Casinos stattdessen schieben.
Es gibt Kultur, hohen, mittleren und niedrigen in Sydney, aber es breitet sich aus; Wir brauchen Möglichkeiten, um es zusammen zu bringen, Möglichkeiten, die aufstrebende und mid-Career Künstler zu fördern und ihnen helfen, erreichen Zielgruppen mit den Kosten des Ortes zu kämpfen.
Sydney ist sicherlich durch seine Topographie gesegnet; die Stadt bieten eine Hafen-Einstellung für Oper, Kino unter freiem Himmel und einem Writers' Festival, eine Art Biennale in mehreren wichtigen Sehenswürdigkeiten, einen Stadtrat, die Würfe urban kreative Freiräume und die Zukunft verspricht der Sydney moderne Neugestaltung der Art Gallery of New South Wales – wenn sie jemals finanziert bekommt.
Obwohl ein NSW Kreativwirtschaft Aktionsplan 2013 empfehlen Budgeterhöhungen – entscheiden sich stattdessen für Triumphalismus kreative Branding für den Staat – gescheut wurden willkommen Zusagen der Infrastrukturfinanzierung seitdem. Aber die $ 202 Millionen die Baird-Regierung im vergangenen Jahr angeboten, Sydney Opera House zu aktualisieren werden die kleineren Operntheater vernachlässigt, und die $ 139 Millionen für der überarbeitete Walsh Bay Arts Precinct nicht helfen Publikum ohne die Verlängerung der s-Bahn dort ankommen.
Ich fand mich einer der Eliten vor kurzem in einem Medienbus für eine Vorschau der 20. Sydney Biennale zu sehen, die Kunst auf Cockatoo Island, Art Gallery of New South Wales, Museum of Contemporary Art Australia, Artspace in Woolloomooloo und Carriageworks bei Revisor über gefeiert. Damals fragte ich mich: Warum kein Transport-service wie diese gibt es für die Öffentlichkeit jeden Tag Sydneys Kulturinstitutionen für umfassende Kunstgenuss verbinden?
Zentrum von Melbourne hat durch bessere Planung, gesegnet worden, auch wenn die flache Gitterstruktur es weniger aufregende Landschaft macht. Ihr habt in einem zentralen Bereich, nur wenige Gehminuten Federation Square, der Australian Centre for the Moving Image, die National Gallery of Victoria zwei Standorte, das Melbourne Arts Centre, Melbourne Recital Centre, Melbourne Theatre Company und die Mälzerei-Theater. Eine wahre kreative Cluster.
Sydney, Heimat der Entwickler Gier, hat viel weniger Glück hatten. Es ist unfreundlich für Fußgänger und Radfahrer, und in vielen Taschen jetzt tot in der Nacht. Ich erinnere mich an ehemaligen Intendanten der Sydney Theatre Company Cate Blanchett und Andrew Upton sagte ein Publikum in Sydney Town Hall vor ein paar Jahren, dass die wesentliche Voraussetzung für eine gesunde Zukunft Kunst Bezirk Walsh Bay der öffentliche Verkehr ist. Das hat sich nicht geändert, außer ein paar zerstreut zusätzliche Busse.
Sie konnte kaum überrascht sein, dann Sydney, um Ihr Mojo finden entwässert durch kreative Typen auf der Flucht nach Melbourne, wo Kunst erlaubt ist, zu experimentieren – sogar zum Scheitern verurteilt. Wenn jene Künstler, die Süden migrieren künstlerische Triumphe haben, kann es gut dank Victorias Weitsicht und Ermutigung sein.