Wels und der Bottlemen: The Ride Überprüfung – keine Unordnung

(Insel)

Ähnlich wie Fiktion ein paar archetypische Geschichten umrahmt von Genre Strikturen hinausläuft, haben Rock-Alben immer wiederkehrende Motive. The Ride, Wels und die Bottlemen zweites Album, findet diese Vierer-Überraschung Sieger des Brit für Durchbruch Act gegen weit mehr stubenrein Opposition – an einem Wendepunkt. 250,000-odd verkaufte ihres Debüts, 2014 Balkon, sind diesen Nord-Westen (plus token Geordie Gitarrist Johnny Bond) auf der Suche – die neue Oase dieser Generation Lieferanten von jedermann Geschichten, geschrieben, um wieder durch die Horden schrie sein werden.

Welse haben eine authentische, hymnische Kante über die Deponie-Indie-Rock, die zerstörten die 00 s und ein natürlicher Stern in singen Gitarrist Van McCann, ein Mann, der Glaube an sich selbst ohne die Douchebag-Ness ausstrahlt, die oft begleitet. Interessanterweise gibt es auch ein Beatles Wels Steine: die 1975 sind nicht unähnlich im Zeitalter "über Nacht Sensationen" ein Jahrzehnt in der Herstellung, teilen die gleiche Hingabe an die Idee des Seins eine Rock-Band.

Die 1975 den letzten nehmen auf Ehrgeiz beinhaltet der 80er Jahre, R&B und lange Titel. Im Gegensatz dazu sind Wels und die Bottlemen fast komisch eindimensional, Dinge fest zu halten. Wie bei Wels Debüt, The Ride verfügt über ein-Wort-Song-Titel und Melodien, die Fanny über nicht. "sie neigt dazu, zu verschleiern, wenn es schwarz und weiß, ist," spuckt McCann auf Sauerstoff. Er ist halb entsetzt, aber halb fasziniert. Der Song Chor, schuldet unterdessen Noel Gallagher "eine route" Ansatz.

Natürlich begeben sich unsere Protagonisten nach Amerika die Breitbild-Therapie, diesmal mit freundlicher Genehmigung von Produzenten Dave Sardy (Oasis, Primal Scream) erhalten. Nebenhandlungen entfalten. "New York hat mich überrascht," McCann auf Emily, unwissentlich fasst die Handlung des 1975 Album zu Booten beginnt: "Ich muss zugeben, ich glaube, ich verlor meinen Weg ein bisschen."

Dies ist dann die abgedroschene Geschichte einer Band auf dem Vormarsch mit leicht unterschiedlichen Details erzählt: der immer verwirrt über die Zeitdifferenz des Seins in der Liebe, "aber ich brauche ein weiteres Jahr allein", wie McCann auf 7 singt. Rennen von Soundcheck zu fangen eine Mädchen auf ihre Fag zu brechen, der Kommissionierung jemand Besonderes, von Heathrow, liebe Mühe. Auf Glasgow ist McCann zupfen eine akustische Gitarre, wird aufgestützt auf der Sauchiehall Street, fallen für das Mädchen, das macht ihn "die Scheiße, die ich nie tun".

Hier gibt es wenig originell. Aber McCann hat seine Momente. So wie er bastelt gleichsam aus-im Alleingang – mit wiederholten Text Liebe zum Handwerk täuscht –. Zweimal ist ein besonders sympathisch Höhepunkt. "Christus!" McCann singt auf den Chor "ich immer wieder nicht gonna gerade denken." Er ist unangenehm nüchtern – Bedauern über Argumente, krank am Montag anrufen und Trauer "jeder Ex-gleich behandle ich nicht". Bond Gitarrensolo auf etwas, ist unterdessen ein Lehrstück in markigen Eloquenz – diesem abenteuerlich aber allseits beliebten Album stärkste Anzug.