Westernheld

Fotograf Ansel Adams epische amerikanische Landschaften haben so viel wie John Wayne Filme erstellen und pflegen die Legende des wilden Westens

Gegen Ende von klassischen Western John Ford, der Mann, der Shot Liberty Valance, nachdem James Stewart, den ganzen Film genommen hat zu erklären, dass nicht er es ist, gutgeschrieben werden sollten, mit dem Töten der Geächtete der Titel aber lieber John Wayne, schüttelt die Alphatiere, die er spricht, den Kopf. Stewart verschwendet seine Zeit damit, die Sache richtig zu stellen, er sagt, und sagt ihm seine Papierarbeiten auf folgender Grundlage: "Wenn die Legende Tatsache wird, drucken die Legende". Waynes Charakter, der die heroischen Old West darstellt, ist jetzt tot, und Stewart es sauber, angesehener Senator spiegelt die neue Zivilisation; Zeiten haben sich geändert, Wahrheit ist irrelevant. ", Dass" der Journalist kommt zu dem Schluss, "ist, dass der Lauf der Dinge im Westen sind."

Ansel Adams war ein Fotograf, der es seine Aufgabe, die Legende zu drucken gemacht; Er war ein Kreuz zwischen der Journalist und Wayne - ein Scharfschütze, befasste sich in Nostalgie und befördert die monumentale Qualitäten der Landschaft um ihn herum.

Während Adams fotografieren war, machte Wayne Filme, in denen er für eine West stand, die noch wild, aber immer Herr war. Die Filme, die er in den 1930er, 40er und 50er Jahren gemacht wurden in einem mythischen neunzehnten Jahrhundert gesetzt, wenn das Land schien nicht enden wollenden und höflichen Gesellschaft war noch nicht gekommen zu ruinieren. Sie waren immer über den Verlust von etwas oder das letzte von etwas, und das letzte war in der Regel Wayne. Joan Didion, die ihn zuerst auf dem Bildschirm 1943 sahen, schrieb später, "John Wayne fuhr durch meine Kindheit, als vielleicht durch verkaufen, er bestimmt immer die Form einiger unserer Träume... In einer Welt, die wir verstanden schon früh geprägt von Bestechlichkeit und Zweifel und lähmenden Mehrdeutigkeiten, schlug er eine andere Welt, eine, die kann oder kann nicht existiert haben, immer aber in jedem Fall existiert nicht mehr: ein Ort, wo ein Mann könnte frei bewegen, könnte seinen eigenen Code zu machen und danach zu leben ".

Wayne Western gedreht wurden, mit Sound, in der freien Natur. Sie waren über die Erde selbst. Wenn Wayne in die Wüste am Ende von John Fords The Searchers geht, die Landschaft ist eingerahmt von der Tür eines Hauses: die Familie gerettet worden, und die weite außerhalb anscheinend gezähmt als Wayne geht zurück in seine Welt. Ford Monument Valley zu eigen gemacht - es war nicht einfach eine Einstellung aber zur Verfügung gestellt, wie Philip French vorgeschlagen hat, in seinem Buch über den westlichen, eine "moralische Universum", robust und kompromisslos. Die Landschaft war nie nur eine Landschaft, es war Teil eines menschlichen Codes auf den Rand des Aussterbens.

Als Didion und der Journalist in Liberty Valance vermutet existiert keines dieser Welt jemals wirklich. Es war eine Retrospektive Konstruktion oder Hitze-induzierte Mirage - eine Legende wird Tatsache. Aber das war, wie die Dinge waren im Westen: viele abonniert die Idee, und unter den Fotografen, abonniert keiner es mehr als Ansel Adams.

Adams war Bron in San Francisco im Jahre 1902, als es noch eine Grenzstadt nur 52 Jahre war nachdem es Teil der Vereinigten Staaten wurde. Er war wie Waynes Cowboys, ungeschulten über das Alter von 12, ein hyperaktives Kind, die konnte nicht am Unterricht konzentrieren, sondern dessen Vater gab ihm, durch fort-und Weiterbildung, einen einjährigen Pass zur Weltausstellung 1915 San Francisco. Er fast täglich besucht und sah mechanische Ausstellungen und Kunst aus verschiedenen Nationen. Aber seine erste Liebe dämmerte ihm ein Jahr später er auf einen Familienurlaub zum Yosemite Tal ging. Er kletterte und fotografierte mit einer Kodak Brownie. Jahre später heiratete er eine Mädchen, das lebte in Yosemite und kehrte dort Jahr für Jahr um zu erfassen, was er seine "Silberlicht" genannt.

Im 19. Jahrhundert Künstler besucht den fernen Westen als Mitglieder der großen Expeditionen: Albert Bierstadt, Maler-Pionier war eines der ersten auf die Rocky Mountains und Yosemite anstelle der Alpen, das erhabene darzustellen mit einer Eisenbahn-Umfrage-Expedition im Jahre 1859 reiste. Für die so genannte kultivierten Welt war das Neuland. Manchmal würden die Expeditionen Fotografen - Carleton Watkins in Yosemite und die Sierra Nevada, William Henry Jackson in Yellowstone enthalten. Und weil die Fotografen angeblich die Landschaft dokumentiert wurden, wie es war, die Maler waren frei, es mit einer gewissen Fantasie darstellen: Bierstadts Leinwände waren ideal und theatralische - er gefunden hatte, sagte er, ein "Garten Eden", und Kritiker schrieb seiner Gemälde, dass sie nicht so vielen Landschaften als eine Form des Porträts waren. Sie waren hyper-Real in ihrer Ausführlichkeit, aber auch etwas Fiktives, eine Versammlung der perfekte Teile. Inspiriert von Bierstadts Gemälde, der Landschaftsarchitekt Frederick Law Olmsted entworfen einen Gesetzentwurf zur Yosemite Valley als Nationalpark zu erhalten. Dies war während des Bürgerkrieges und überzeugt durch Olmsted Bericht, dass die Gegend bald beschädigt werden könnte, Präsident Abraham Lincoln schnell die Rechnung in ein Gesetz verabschiedet.

Adams vermählt dieser Mythos von Abenteuer, obwohl er fast ein Jahrhundert später arbeitete und lernte den Park besser, vielleicht, als seine Westentasche kennen. Wie die Themen der zeitgenössischen Western suchte er den Pioniergeist zu bewahren, wenn es nicht mehr gab. Er war ein Mann des Westens, die einen Stetson und ein Bolotie trug sogar bei einem Besuch in New York Metropolitan Museum und positioniert sich als die kalifornischen Gegenstück zu Alfred Stieglitz in New York, er verbrachte sein Leben im Westen als Thema und Ort für ernsthafte Fotografie zu fördern. Seit vielen Jahren führte er in die Berge Sierra Club Ausflüge von bis zu 200 Personen. Und er war ein einflussreicher Lehrer für Fotografie; Er erfand ein System der Belichtung und Entwicklung, und er schrieb darüber, wie seine Fotografien erstellt wurden, bieten detaillierte technische Tipps, sondern auch die Geschichten hinter ihnen, als wären die Idee des Fotografen als Explorer genauso wichtig wie die Bilder selbst.

Am 17. April 1927 ging Adams mit Freunden im Yosemite Klettern. "Wir begannen sich Le Conte Gully," schrieb er, "unter das North Cliff von Grizzly Peak... Flecken von Schnee und Eis blieb in den Aussparungen der Felsen und ein kühler Wind floss über uns aus den oben genannten hohen Regionen. Es war eine aufregende und vielversprechende Morgen und wir wurden um die Sonne nach einem harten, kalten Aufstieg in den eisigen Schatten treffen angefeuert. " So weit, liest der Eintrag, als wäre er eine mehr körperlich unerschrockenen Version von Byron und Shelley. Dann Adams die Spannung beteiligt ein Bild es beschreibt: "der Morgenwind beunruhigt die Kamera, und ich wartete auf eine Pause, die eine vier-Sekunden-Exposition erlauben würde... Ich habe nicht viel Platz, um in zu bewegen: ein Abgrund war auf meiner linken Seite, Felsen und Pinsel auf meiner rechten Seite... Ich hatte nur eine Platte links und wusste um meine Armut... Ich wusste, ich hatte eine außergewöhnliche Möglichkeit in meinem Griff... " Das Ergebnis war die außergewöhnliche brütende Felswand der "Monolith: das Gesicht des Half Dome".

Adams würde sich rühmen, über seine Fähigkeiten und die Gefahr: in seiner Jugend gab es keine Klettertechniken, sagte er, und "in früheren Zeiten konnte ich klettere Tausende von Füßen, ein- oder ausschalten Wanderwege, tragen eine Rucksack Last von 50 oder 60 Pfund, mit der Leichtigkeit und der Bergziege aufzugeben". Als er zum Death Valley ging schlief er auf der Kameraplattform auf dem Dach seines Autos. Er aß aufgewärmt Bohnen und verzinnte Hash, und ging durch die Dünen bei Temperaturen von mehr als 90 Grad um den Sonnenaufgang zu erfassen. Er trug eine Reihe von Kameras und objektive und Filter und Glasplatten und hatte ein 10 x 8 Rückfahrkamera für "Pack-Mule Ausflüge".

Aber das Gefühl von Abenteuer war nicht der einzige Teil der Landschaftsmalerei des 19. Jahrhunderts, die Adams verlängert wurde. Er bevorzugt großflächige Drucke (angeben, dass einige arbeitete am besten bei 40 x 50 Zoll) und er neu auch das erhabene für Fotografie: egal wie an einem er mit der Natur war, viele seiner Untertanen, als seine Fotografien zeigte ihnen zumindest nie dort waren.

Es erscheint unlogisch der Fotografie zu sagen, dass das Thema nie gegeben, da der Punkt über das Medium in erster Linie war, dass im Gegensatz zu malen, es nie gelogen. Aber in der Weise des alten westlich von den Filmen, Adams Themen waren Erfindungen. (Viele von Adams Bild Bildunterschriften Ton wie Western, und sein erste Portfolio gemeinsam die Hälfte seinen Titel mit einem Film von Raoul Walsh, High Sierra.) Seine zunächst umstrittene "Zonensystem" befürwortete, überschreiben die Anweisungen auf dem Etikett Film. Der Zweck davon war den Leuten zu zeigen wie man fotografiert, nicht das, was sie sahen, aber was sie fühlten. "Wir müssen eine Vorstellung davon, was unser Bild sein soll," Adams angewiesen, "nicht nur kompositorisch, aber in Bezug auf... wie wir über unser Thema fühlen." Obwohl sie naturalistische auf den ersten Blick scheinen, sind Adams Landschaften künstlich. Himmel sind schwarz auf den Fotos, wenn in Wirklichkeit sie blau oder sogar weiß waren ("Zwei tote Bäume, Sierra Nevada", "Old Faithful Geysir, Yellowstone National Park"). Rotbraune Wäldern werden wie in einem Märchen zu Silber (Espen, Norden von New Mexico) gedreht.

Didion, gebürtig aus Kalifornien, schrieb dieser Region, das sei "ein Platz... in dem der Geist beunruhigt ist einige begraben aber unausrottbar Verdacht, die Dinge besser hier funktionieren hatte denn hier, darunter riesige gebleichten Himmel, wo wir laufen von Kontinent". Das war der Ort Adams fotografiert: Ende der Erde nicht, wie es aussieht, aber als es sich anfühlt - grand, hartnäckig, aber zerbrechlich. Unvorstellbar gefährlich aber von größter Wichtigkeit, eine letzte Chance.

Nicht der Welt zu zeigen, wie es war nicht dokumentiert oder mit dem Ziel, etwas zu ändern, wurde Adams kritisiert. Während der Depression und des Krieges während Dorothea Lange in Dust Bowl und Margaret Bourke-White in den Konzentrationslagern war gab es alte Adams, Messung des Lichts im Yosemite wieder. Cartier-Bresson klagte über ihn: "jetzt in diesem Moment, in dieser Krise, mit der Welt kann gehen in Stücke - eine Landschaft zu fotografieren!" Fraglich ist aber, dass was Adams machte letztendlich politisch - im Dienste der Erhaltung war.

Auf jeden Fall war sein Projekt persönlich und lebenslang. "Je länger ich in Yosemite und die Sierra Nevada arbeitete, desto überzeugter wurde ich, dass die integrativen Landschaften - auffällig wie viele zweifellos sind - nicht die direkte Spannung und Schönheit der Bergwelt so eindringlich wie Abschnitt, Fragment und enge Details auslegen könne... Landschaftsfotografie intime Kunstform, die nicht unbedingt von der großen, abgelegenen Aspekte der Welt oder die Weitergabe Aufregung der Ereignisse beherrscht werden kann. " So wie Albert Bierstadt und John Huston Porträts einer Idee von Amerika, des Westens als einen Charakter machte zu zeigen, wie er über diese Orte zu spüren - und wie er sich gefühlt zunehmend intim war - war Adams Selbstporträts machen. Wenn Huston im Monument Valley ein moralisches Universum gesehen haben, dann Adams in Yosemite selbst gefunden. Seine Bilder vertreten eine emotionale Beziehung - ein erhabenes Gefühl von Gefahr, aber auch triumph und sind stolz darauf, als er den Gipfel erobert. Wie er jener Orte für Adams immer und immer wieder sie zeigten fotografiert, war wie der wilde Westen.

& #183 Ansel Adams bei 100 steht die Hayward Gallery, London SE1, 11July-22. September