Wheeldon / McGregor / Bausch Review-eine happy Birthday bash für Boulez

Palais Garnier, Paris
Paris Opera Ballet feiert Boulez 90. Geburtstag mit einer starken dreifachen Rechnung, die zwei britischen Choreografen verfügt über

Letzte Woche präsentierte Paris Opera Ballet eine dreifache Rechnung Werke zu Ehren von Pierre Boulez, der Komponist und Dirigent, seinen 90. Geburtstag in diesem Jahr feierte. Öffnen das Programm am Donnerstag die erste Nacht war Christopher Wheeldon Polyphonia. Für New York City Ballet im Jahr 2001 erstellt, wird das Ballett auf 10 kurze Klavierkompositionen von György Ligeti festgelegt. Musikalisch und choreografisch, ist es eine geeignete Wahl. Boulez wusste Ligeti, der 2006 starb, und obwohl sie seit vielen Jahren in bitteren Uneinigkeit über Fragen der Musiktheorie waren, Boulez aufgenommen, viele der wichtigsten Werke des Ungarn geborenen Komponisten.

Ligeti entwickelte Stil mit dissonanten und subtil wechselnden Akkorde. Im Désordre, feuert er diese bei uns mit verwirrenden Geschwindigkeit. Wheeldon antwortet mit einer strenge Einführung der choreografischen Ordnung, die die vier Paare mit coolen Elan zu erreichen. Es gibt Momente, wenn Grenzen verwischen, aber insgesamt haben die Tänzer verinnerlicht Wheeldons Präzision Gestaltung und kristallinen Phrasierung. In ihrem Duett mit Stéphane Bullion zeigt Amandine Albisson eine schöne, wässrige Weichheit, schwimmen durch die Choreographie mit artikulieren Schultern und Handgelenke und wieder nachgeben. Die Metapher hier ist sexuell, aber nicht eindringlich, und Barren und Albisson erfassen den schrägen Ton.

Später zeigen Léonore Baulac und Germain Louvet mehr höfische Romantik. Baulac des Ausdrucks ist nachdenklich, ihr Blick lange Strecke, und mit ihr perfekt aufgeschlagen wird und ruhig versichert Salden, gibt Sie uns einige der schönsten Momente des Balletts. Mit Goldbarren und Albisson der Rückkehr wird die Stimmung mehr dunkel sinnlich. Er trägt sie ehrfürchtig ihr legt, hebt sie in Arabesken sondieren. In der Ebbe und Flut der Bewegung und die bedrohlich beschattet Musik empfinden wir eine gemessene, kontrollierte Sehnsucht. Und dann, mit der Rückkehr der vollständigen Besetzung, alles ist wieder Schnelligkeit, Verspieltheit und Licht. Polyphonia ist Wheeldons erstes Stück für die Paris Opera Ballet und sein Balanchine flektiert Stil ist klar, die Tänzer fremd, aber sie Freisprechen sich bewundernswert.

Anthèmes 2, komponiert von Boulez im Jahr 1997 wurde der Komponist Erinnerungen an Kindheit Gottesdienste, inspiriert an dem ein Buch des alten Testaments rezitiert wurde. Jede Strophe wurde gezählt, in Hebräisch, aber die Worte waren in lateinischer Sprache. Verwerfen die religiösen Elemente, bewahrt Boulez die Idee der dazwischenliegende Sprachen schaffen ein Werk für Solo-Violine, die einen Dialog mit einem elektronisch transformierte Version des selbst führt. Es überrascht nicht, wandte sich angesichts dieser Grundlagen, das Stück an Wayne McGregor, wer eine konzeptionelle Herausforderung mag. Er hat Boulez Zusammensetzung einen Prolog (erstellt von Haroon Mirza) hinzugefügt, und die ganze Alea Sandsbenannt.

Der Prolog hat die Form eine Lichtinstallation mit einer Reihe von phosphoreszierenden Detonationen, die Beleuchtung der Decke gemalt von Marc Chagall, wie zwei ein Duett auf der Bühne Tänzer. Es ist eine unterhaltsame Wirkung, aber seine Freuden sind etwas versetzt von der begleitenden Partitur, das klingt wie einen Kernschmelze-Alarm in einem Kernreaktor. Wie Michael Barenboim seine Geige nimmt und die erste steile Glissandi Boulez Partitur liefert, zieht das Stück. McGregor beschäftigt sieben Tänzer, schnell hektisch gewundenen Entwinings gegen industrielle grauen Mirzas beteiligt. Durch eine finstere Hälfte-dunkle zauberte Beleuchtung Regisseurs Lucy Carter, Marie-Agnès Gillot und Jérémie Bélingard Stiel einander wie Katzen. Er ist ohne Knochen und räuberische, nässende Moschus Ausstrahlung. Sie ist alle Plätschern, wissend Kurven, putzen suggestiv zu Barenboims glitten pizzicato läuft. Das Zusammenspiel von Boulez klanglichen Dimensionen ist so blendend wie unbekümmert – gezackten Scherben des Klanges, wie Eisberge aufeinandertreffen – und Gregors Choreographie es nicht ganz an Intensität entspricht, verblassen in den späteren Zeiten, aber es ist, gelinde gesagt, eine Verspannung 20 Minuten.

Am Abend letzte Stück ist Le Sacre du Printemps, von den späten Pina Bausch. 1975, Strawinskys Partitur gegründet, es ist eines der Bauschs meist konventionell choreografischen Arbeiten, aber dies in keiner Weise verdünnt seine atavistischen Wildheit. 16 Herren und 16 Damen versammeln sich auf einer Bühne Boden verstreut. Die Männer sind eine harte konfrontiert, nacktem Phalanx. Frauen, gekleidet in dünnen Schichten, drängen sich in ängstliche Erwartung, auf ihren Hüften sinken und eine heftige, beidhändige stechen ihre Leiber zu erlassen. Eine Rotverschiebung wird herumgereicht. Die Frau links hält es derzeit vital – heute Abend, werden Eleonora Abbagnato – geopfert. Es ist ein fesselndes Stück, schockierend in seiner elementaren Gewalt, und die Paris-Tänzer geben sie alles, was sie haben. Am Ende sie verschwitzt sind, zerzaust, und in mindestens einem Fall Weinen. Künstlerischer Leiter Benjamin Millepied bewirken interessante Veränderungen in der Oper. Dies ist ein starkes Programm, und es ist gut, das Paris-Publikum steigt um zwei britische Choreografen jubeln sehen.

• Im Palais Garnier, Paris bis zum 31. Dezember