Whitney Museum: alle an Bord Renzo Piano Stahl verkleidet Eisbrecher

Haben entwachsen New Yorks Upper Eastside, dem Whitney Museum of American Art in der Innenstadt, gegangen entworfen von Architekt stolz, noch ein "böser Junge" zu sein


Absturz in New Yorker Meatpacking District, wie einige große Arctic Icebreaker vom Hudson angespült und auf Grund gelaufen auf der High Line, die neue Whitney Museum einen unwahrscheinlichen Container für ein Leuchtfeuer der modernen Kunst macht. Es ist eine unangenehme Hulk, taumelnd hin und her mit einer ungeschickten Gang, irgendwie gelingt es, in der Nähe Volksmund Lager Hallen, Kältetechnik und Fernwärmeanlagen in einem gigantischen industriellen Klumpen Kanal.

"Du musst tapfer mit ein solches Gebäude zu sein", sagt seinem Architekten, den Pritzker-Preisträger, Multi-Museum Gestaltung, 77 Jahre alten italienischen Renzo Piano, wenn wir in das Gebäude luftig Erdgeschoss Café treffen. "Die Whitney-Kollektion ist über die Freiheit und die Freiheit der amerikanischen Kunst und das Gebäude sollte dies widerspiegeln." Keiner dieser Künstler waren sehr höflich, nachdem alle. Also warum sollten wir sein?"

Das vornehme, tadellos maßgeschneiderte Klavier mag eine unwahrscheinliche Charakter, auf den architektonischen Sitten knausern. Aber er hat eine feine Erfolgsbilanz der Rebellion. Er machte seinen Namen in den 1970er Jahren Gestaltung des Centre Pompidou in Paris mit Richard Rogers, eine Öl-Raffinerie der Kunst ins Zentrum des Beaux-Arts Marais platzieren. Es war ein Akt als groteske Vandalismus von vielen zur Zeit verdammt, aber seine kompromisslose industrielle Heft wird heute allgemein gelobt.

"Wir waren die bösen Buben damals", sagt Klavier, mit einem zufriedenen Lächeln. "Und 40 Jahre später, ich bin immer noch der gleiche bad Boy."

Die Jahren dazwischen habe seine Radikalität gezähmt, besonders in seinem Museumsprojekten, die auf der Seite fad Höflichkeit geirrt haben. Am besten wie sie bei der Menil Collection in Houston, spärlich sind, detaillierte elegant Container des Lichts. Im schlimmsten Fall, wie die katastrophalen Astrup Fearnley Museum in Oslo sind sie überreizt mit Pianos müden nautischen Metaphern (er ist ein begeisterter Segler und Bootsbauer), mit scheinbar wenig Sorgfalt für das Kunstwerk im Inneren.

Die Eröffnung seiner neuesten $422m Kunst Tanker markiert das Ende einer drei Jahrzehnte währenden Schlacht für das Whitney, seiner Viertel aus seiner Heimat an der Madison Avenue, ein Meisterwerk des Brutalismus zu erweitern, die Schub von Marcel Breuer in die raffinierte Umgebung von der Upper East Side im Jahre 1966. Im Laufe der Jahre die Whitney versucht verschiedene Ausbau Systeme vergeblich, seine Ambitionen, die ständig von den strittigen, Vorhang-zucken Nachbarn aufgehoben.

In den 1980er und 90er Jahren Michael Graves ersann eine berauschende Postmoderne Gebräu, das Breuers Gebäude zu einer bunten Toytown Collage zusammengefasst haben würde. Kritiker, die es in Flammen geschossen. In jüngerer Zeit, entwickelt provokante niederländischen Architekten Rem Koolhaas eine Regelung in Form einer bedrohlichen Masse, die schlich hinter der Breuer Bau und ragte über sie wie ein Parasit, bereit zum Sprung. Es sah so bösartig, dass sein Büro auch in eine böse Karikatur Charakter in einem ihrer Bücher herausstellte. Unnötig zu sagen, es war einen Schritt zu weit und auch verschrottet.

Erfüllt quer durch die Stadt, in einem Gebiet, das durch die Düngung Immobilien Fairydust der High Line in etwas von einem architektonischen Labor verwandelt wurde durch eine brandneue Website befreit hat Pianos Gebäude – doppelt so groß wie das Original – schließlich die Whitney Wünsche? Und mehr auf den Punkt, lebt es sich, die Magie des Standortes original, vielgeliebte?

Die einzigartige Beherrschung der Breuers Gebäude, das jetzt an das Metropolitan Museum of Art für seine zeitgenössische Sammlung vermietet hat, kommt vom sein auf einmal fortresslike und gemütlich. Es ist eine abrasive Tier, das Sie auch kuscheln möchten. Als eine umgekehrte grau Zikkurat, die aggressiv auf die Straße, seine Umgebung mit einem finsteren zyklopischen Auge, Vermessung, Projekte war es eine schockierende Ankunft in der Nachbarschaft. Aber es war auch ein hinreißend.

Von der Straße durch einen Graben-wie versunkene Terrasse getrennt, und über eine klobige konkrete Zugbrücke zugegriffen, spürte es manchmal abweisend. Aber innen, entfalten ihre perfekt skaliertes Galerieräume mit ihren materiellen Kontraste der rauen Beton gestockt und treacly poliert Schieferböden, Teakholz Handläufe und seidig Bronzetüren.

Kritiker Ada Louise Huxtable, schreiben in der New York Times beschrieb es als "hart schön," ein schroff Gebäude "hervorragend für eine Kunst, die auf Isolation lebt". Es war für die meisten Menschen Geschmack, aber sie stellte fest, es "auf einem langsam, wie ein Vorgeschmack für Oliven oder warmes Bier wächst".

Kann des Klaviers neue Whitney, eine schwerfällige Kreatur auf den ersten Blick soll die gleiche langsam Brauen Rechtsmittel haben?

Zum Glück ist es, auch einen Züchter. Von außen könnte es erschreckend hässlich, um die meisten Augen, aber es Trompeten seine Unbeholfenheit in eine seltsam überzeugende Art und Weise. Es ist alle Ellenbogen, aber allmählich, dünnere Splittern der Sinn in den großen industriellen Bricolage gelesen werden können. Im Osten sprießt es eine große Stahl Gantry, erneut unter Hinweis auf den terrassenförmig angelegten Decks von einer Bohrinsel oder Feuerleitern des nahe gelegenen Sandsteinhäusern – ein weiteres Detail aus dem Low-Key, rauen Kontext abgetastet. Wie eine vertikale Erweiterung der High Line bietet dieses neue Crows Nest super Aussicht quer durch die Stadt auf einer Reihe von gestaffelten Terrassen, durch industrielle Metall-Treppe verbunden. Von unten sehen Sie die spinnenartigen Silhouetten der Versenkung nach oben und unten ihre Skelett Web-Besucher; Es ist ein weiterer großer Anker für die Passeggiata Leute zu beobachten, und es wird ohne Zweifel wogenden kommen im Sommer.

"Bauten für Kultur offener, zugänglicher und unprätentiös, sein sollte", sagt Klavier. "Wir haben versucht so hart wie möglich, entfernen die Barriere zwischen dem Gebäude und der Stadt, und dieses Gefühl von Freiheit sichtbar zu machen." Er beschreibt die Lobby als "Largo", eine Art von engen italienischen Piazza, und sagt, er machte absichtlich keine Eingangsebene Verbindung mit der High Line, um Menschen kommen wieder auf Straßenniveau zu fördern: "Sonst stirbt die Straße selbst."

Im Inneren beginnt der Piratenkapitän Umschlag mehr Sinn machen, wie das Gebäude geschoben und entsprechend den Anforderungen der großen stützenfreien Galerien gezogen wurde, als ob seine Form von starken Willen der Künstler innerhalb – ebenso wie die Anforderungen für ein Theater mit 170 Plätzen, Erhaltung Studios, Bildung Suiten, Restaurant und Büros in dieses achtstöckige mit verpackt gebeutelt worden hat.

Und solche funktionalen Anforderungen haben eindeutig im Vordergrund über architektonische Ablässe. "Wir begrüssen müssen Renzo Piano für die Gestaltung eines Gebäudes von innen nach außen ebenso wie außen nach innen", sagt Museumsdirektor, Adam Weinberg. "Er legte immer die Künstler und das Kunstwerk zuerst." Woher die Menschen, die dort arbeiten in kommen die Hierarchie ist eine andere Frage – ihre Büros sind in der Regel niedrige Decken Räume mit Kabinen und Wände von seltsam Retro-gebogene, nautische Fenster unterbrochen.

Die Galerien selbst sind groß, neutrale Angelegenheiten, die die üblichen Dogmas "Flexibilität", Kotau, wie modernste Museum, die Räume in diesen Tagen, mit sorgfältig tendenziell Deckenraster schwanger mit Vorfreude auf enorme Stahlskulpturen kalibriert, das es eines Tages hing sein könnte. Für die Eröffnungsausstellung gibt es viele und viele provisorische Wände, wodurch Sie Frage mich, wie oft der Traum vom endlosen offenen Raum ("der größte säulenfreie Museum Gallery in New York City") tatsächlich benötigt werden. Zimmer mit ein wenig mehr Charakter könnte etwas die Erfahrung hinzugefügt haben. Denn neben den Schauer, hie und da an den kaskadierenden Decks entkommen zu können, das Museumserlebnis in einem Stapel von Containern über einen großen Aufzug zugänglich stattfindet; oder Sie nehmen die utilitaristische Feuertreppe.

Was macht einen leistungsfähigeren Vergleich mit wie das gleiche Element, ein Juwel in Breuers Gebäude erhöht ist. Die Treppe ist ein eigenständiges Kunstwerk, so fein abgestimmt auf den menschlichen Maßstab und mit echten Sensibilität für taktiles Material Oberflächen. Es ist in der Liebe zum liebevollen Details wie folgt, dass ein fein funktionierende, alltägliches Museum zu etwas besonderem wird.

Klavier ist über solche Skrupel entspannt. "Sie sollten nicht zu viel über das Maß an Präzision sorgen", sagt er. "Dieses Gebäude ist anders und vielleicht ein bisschen unhöflich, weil das Programm verlangte es anders zu sein. Die Komplexität kommt nicht aus einer formalen Idee.

"In der Architektur Beruf, fallen Sie sehr leicht in Mode," fügt er hinzu. "Aber das Museum hat bis zum letzten für eine lange Zeit – 50, 100, vielleicht 3.000 Jahre. Mit diesem dicken Stahl Haut und diese große flexible Böden haben wir es gemacht so dass es ewig dauern kann."

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