Wie 3D-Druck ist besser Filmmonster

Filmische Spezialeffekte haben einen langen Weg seit Jason und die Argonautenkommen. Was einmal engagierte und arbeitsintensive Dreharbeiten Sitzungen erforderlich, kann jetzt einfach in der Nähe von lebensechten Qualität durch moderne CGI erzeugt werden. Aber Luma Pictures, ein Trickfilmstudio verantwortlich für einige der größten Blockbuster-Film Effekte des letzten Jahrzehnts, Kreis gekommen und eingearbeitete 3D-Druck analoge Modellierung in den Design-Prozess.

Wir saßen vor kurzem mit Luma Pictures' VP/Exec Visual Effects Supervisor, Vince Cirelli, wie 3D-Druck zu diskutieren macht bessere Filmmonster.

Gizmodo: Geben Sie mir ein wenig Hintergrund über Ihr Unternehmen?

Luma Bilder VP/Exec Visual Effects Supervisor Vince Cirelli: Wir sind ein Künstler-Run, Künstler-prozentige Anlage. Wir sind spezialisiert auf High-End-visuelle Effekte, tun wir eine Menge Kreatur Arbeit, viele digitale doppelte Arbeit sowie, zusammen mit den ergänzenden arbeiten wir große 3D-Umgebungen und Simulationen besitzen. Wir sind in erster Linie Film sondern habe eine kaufmännische Abteilung. Wir haben zwei Einrichtungen; hier in Los Angeles und der andere ist in Melbourne, Australien. Wir investieren stark in Technik, so wir eine wirklich starke Infrastruktur mit Cluster computing haben.

GIZ: Welche Art von IT-Infrastruktur? Wozu nutzen Sie Jungs, was Sie tun?

VC: So was passiert in der visuellen Effekte ist, dass wir mehrere Abteilungen haben — wir haben Animation, Effekte, Beleuchtung und Compositing. Also mit, dass es viele verschiedene Elemente gibt – im wesentlichen Teile eines Puzzles – das gehen zu einer Aufnahme. Wir haben Tausende von diesen Elementen herumlaufen und sie alle müssen verfolgt werden, weil sie alle ineinander stecken müssen und letztlich zu einer Komposition.

Also, zum Beispiel, haben Sie eine Chance, die über 100 Elemente wie Rauch, Explosionen und Iron Man verfügt; All diese Dinge Fortschritt anders, mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten durch die Pipeline. Und das ist nur ein Schuss. Daher wir unser Tracking-System brauchen, um sicherzustellen, dass wir treffen unsere Produktionsziele und ist wirklich des einzigen Weg, das zu tun, alle anderen Pakete in das gleiche Backend sehr detailliert anschließen, damit wir abschätzen können durchaus anspruchsvoll sein, basierend auf historischen Daten, wie lang jede Szene und Element wird zum Rendern nehmen.

Unsere Renderfarm ist alle open-Source und ganz erheblich. Wir haben ungefähr 1000 Linux Knoten zwischen den beiden Einrichtungen und die meisten unserer Künstler als auch auf Linux laufen, aber wir haben ein paar Mac-Kisten für Photoshop und andere Pakete, die unter Linux nicht ausgeführt werden können.

Dauert GIZ: Also mit den 100-Element Frame, den Sie erwähnt früher als ein Beispiel, wie lange das Rendern? Stunden, Tage?

VC: Es hängt wirklich von der Komplexität der Elemente. Wir haben Simulationen – Simulationsdateien, die Gigabyte groß sind – und die können viele Tage dauern, sogar ein paar Wochen, um zu erzeugen. Beleuchtung macht leicht nehmen kann pro Tag; überall von 8-12 Stunden. Wenn wir wirklich komplexe Zeichen rendern, ja, das dauert länger. Wenn wir eine kleine Pflanze im Hintergrund rendern, ist die Render-Zeit sehr schnell, so ist es eine Staffelung der Komplexität in jedem Schuss.

GIZ: Welche Art von Projekten arbeitet Luma derzeit an? Was haben Sie in der Vergangenheit gearbeitet?

VC: Wir arbeiten auf einer Vielzahl von Filmen, eine Menge Blockbuster, sondern auch auf eine viel kleinere, dramatischen Funktionen die ist eine Menge Spaß für uns als auch. Wir betreiben mehrere Shows (Projekte) auf einmal, so wir eine große primäre Show und ein paar zusätzliche Shows haben. In den vergangenen Jahren haben wir gemacht, mal sehen, Winter Soldier, Thor: dunkle Welt, Thor, Iron Man 3, ein Haufen. Wir arbeiten derzeit auch an Guardians of the Galaxy mit Marvel.

Luma print Team: Ashley Green, Loic Zimmerman, Vince Cirelli, Chris Sage, Zachary Eggers

GIZ: Und wie deine neue 3D-Drucker Hilfe machen Sie besser Blockbuster?

VC: Es ist wirklich interessant. Ich verstand zunächst nicht Recht, wie das ging, um uns zu helfen, bis wir tatsächlich der Druckvorgang gestartet. Wir verwenden Printrbots, sie sind fantastische Drucker basierend auf open-Source, so können Sie auf eine Gemeinschaft von Experten verlassen. Sie tun es richtig. Es ermöglicht uns, in einem Raum sitzen und taktiles Feedback und haben nicht nur ein Modell auf dem Bildschirm, dem wir um taumeln sind. Du hast nicht vergessen, dass wir Menschen sind und wir andere Sinne, andere Wege haben, um Dinge, wahrnehmen und ich es unglaublich wertvoll fand, einige dieser Modelle auszudrucken. Ich möchte darauf hinweisen, dass nichts nur für weitere Shows für Marvel, gedruckt wurde.

Es ist unglaublich, dass das taktile Feedback. Verstehen, wie es sich bewegt, es in Ihre Hände zu bewegen gibt Ihnen eine bessere Vorstellung von Dingen wie Anatomie, z. B. Änderungen wir möchten eventuell, aber verpasst, wenn das Modell nur auf einem Computer herum taumeln war. Es ist unglaublich wertvoll für Kunden, Direktoren und andere, die möglicherweise etwas weniger technisch versierte in ein Meeting oder eine Präsentation zu kommen und in der Lage, mit dem Modell interagieren.

Ich denke, in der Lage, auf das Modell zu zeichnen, ohne einen Computer zu verwenden ist ein großer Gewinn für Kostüme und so etwas. Auch die Möglichkeit, das Modell in verschiedenen Lichtverhältnissen setzen, ohne irgendetwas zu rendern fantastisch ist – Verständnis für die Form und Silhouette des es ist wirklich schön und man bekommt ein Gefühl, das immaterielle und schwer zu beschreiben, wenn Sie ein Glas als ein Glas gerendert auf einem Computerbildschirm zu sehen halten. Sie verstehen die Physik, dass Glas, die Lichtdurchlässigkeit und körperliche Merkmale intrinsisch, weil wir eben so sind. So füttern, dass wieder in den Computer nach dem diese Erfahrung uns mit mehr Informationen bietet um Entscheidungen zu treffen. Und obwohl Sie einen digitalen Charakter abschließen können, ohne jemals in eine analoge Form ausgehen, ich persönlich glaube, dass dadurch so – dass diese Zwischenstufe wo eigentlich es betrachten Sie als eine physikalische Realität nur verbessern wird, was du tust, wenn Sie zurück an den Computer gehen.

Die große Sache ist, dass es eine Realität ist und eine Einschränkung, was kann und was nicht in Bezug auf, wie sie sich bewegen und Sie, dass sehr schnell, entdecken wenn Sie Objekte ausdrucken. Im Inneren des Computers Sie können alles tun und alles wird betrogen. Aber es ist kein Betrug im analogen, musst du verstehen, wie ein Arm wird bewegen und drehen als durch die Kleidung und Rüstung um ihn herum, wie es passt in die Steckdose, und ich feststellen, dass sehr interessant ist das Cheaten (ein großer Teil der Zeit), die Animation macht fühlen unnatürlich zur Audienz. Es ist die Tatsache, dass Dinge zu perfekt scheinen. Aber wenn Sie Unvollkommenheit wieder in Organismen hinzufügen, dass Sie, und es verstehen fühlt sich mehr real. Sie können nicht wissen, warum es fühlt sich mehr wirklich, aber das ist der Grund. Deshalb fügen wir eine Menge von Unvollkommenheit, was wir tun, wir fügen eine Menge von nennen wir "Schmutz" in der Animation.

Wenn Sie etwas halten und es zu betrachten, ist es einfacher, vor Ort Probleme als wenn es um im Inneren des Computers tumbling ist. Ich fühle mich wie es persönlich ein großer Vorteil ist. Ich kann nicht für alle der visuellen Effekte Gemeinschaft sprechen, aber ich liebe es und habe unglaublich süchtig, es zu benutzen – nicht nur als ein Werkzeug, sondern auch als Kunstform. Es ist erfreulich zu einem Jahrzehnt arbeiten in Computern verbracht haben und nun in der Lage, es in der physischen Welt zu realisieren sein.