Wie Design Fanfiction wurde eines der Lieblingsspiele im Internet

Die Neugestaltung. Es ist ein Wort, das nur getreten ist unser Lexikon ernsthaft über das vergangene Jahr oder zwei, durch die Hunderte von Produkten neu erfunden von Designern, die nicht für das Unternehmen arbeiten, die sie machen. Wann ist es so cool zu arbeiten für große Konzerne frei tun geworden? Die Antwort ist seit Internet.

Sie habe diese Projekte auf Gizmodo, sowie fast jede Tech und design Blog im Internet. Neue Logos für American Airlines. Ein neues Design für die MacPro. Eine neue Identität für Microsoft. Eine neue Industrie-Design für das iPad. Eine Überholung für iOS, eine Überholung für Wikipedia, eine Überholung für Google.

Wir lieben schreiben über sie, und Sie, offenbar, lese gerne über sie (wenn auch nur um werfen sie Schatten). Aber die Verschiebung ist wichtig – es signalisiert eine Trendwende in unser über Design, Internet und Autorschaft denken.

Eines Designers eine wahre Pairing

Es gibt tatsächlich eine vorhandene analoge für diesen Trend: Fanfiction. Der Vergleich ist nicht so weit geschleudert, wie es scheint. Es ist nur wo Fanfic Autoren ihre eigene Kreativität auf bestehende Charaktere und Handlungsstränge aus ihre Lieblings-Bücher oder TV-shows, Designer, ihre Lieblings-Marken. Spez Episoden von My Little Pony und lächerlich Konzepte für das nächste iPhone haben einiges gemeinsam.

Ein Zeit -Artikel über Harry Potter Fanfiction ab 2011 bringt es ganz gut: "sie tun es nicht für Geld. Das ist nicht das, worum es geht. Die Autoren schreiben Sie es und stellen sie Sie online nur für die Zufriedenheit. Die Kultur spricht zu Ihnen, und sie sprechen wieder mit der Kultur in seiner eigenen Sprache."

Aber Fanfic polarisiert. Einige Autoren neigen dazu, es als Sub-Kunst, Ableitung und letztlich eine nutzlose Übung Originalität denken. In der Zwischenzeit andere lieben es, und argumentieren, es fördert Kreativität und Autoren für ihre Arbeit verantwortlich hält. Gleiches gilt natürlich für Design Fanfic: Apple, Google, Et al., die harte Arbeit zu erfinden, gestalten und engineering ihrer Produkte bereits getan haben. Sie in der Regel Redesign ist nicht besonders schwierig oder erfinderisch – es spielt mit Figuren und Handlungsstränge, die mühsam bereits geschrieben wurden. So lösen warum ein Design-Problem, das nicht existiert?

Die Antwort in den meisten Fällen ist, dass es Spaß macht. Sekundär: Es interessiert eine weit breitere demografische als traditionelle Fanfiction; ein paar macht der ein Traum-Telefon können sofort auch beiläufig Interessierten zugänglich. 100.000 Werke von Avatar Fanfiction? Nicht so viel. Das Geschwätz dieser Darstellungen generieren online ist ungeheuer wertvoll. Für junge Designer ist Erfolg im Internet ein immer wichtiger Bestandteil des Erfolges in der realen Welt.

Vaporware machen absichtlich

Nehmen Sie dieses Konzept für ein iPad Pro, entworfen von einer jungen Firma namens Ramotion. Das Projekt wurde mehr als 110.000 mal gesehen in weniger als einem Monat da es auf der Community-Design-Plattform Behance gestartet, und es war ausgiebig online bedeckt.

Und dies alles nur zum Spaß. Ich habe Kontakt mit Denis Pakhaliuk, einer der Gründer des Ramotion, um herauszufinden, warum sie so viel Zeit für den Entwurf einer konzeptionellen Produkt für ein Unternehmen wie Apple, kostenlos ausgegeben. "Während wir Software für iOS-Geräte bauen wir ständig lesen Apple News und Gerüchte über sie," er sagte mir. "Wir müssen es tun, weil sie buchstäblich unsere berufliche Zukunft abhängt."

Erwartet er Apple jemals ihr Konzept sehen? Nicht unbedingt. "Allerdings wäre ich sehr gerne ihr Feedback zu hören" Pakhaliuk fügt. Und was noch wichtiger ist, die Firma hat bereits ein paar neue Verträge für Industrie-Design-Arbeit.

Wenn Ramotion gerade ihr eigenes Design für eine professionelle Tablet veröffentlicht hatte, würde nicht im Internet wahrscheinlich verriegelt haben wie es getan hat. Aber durch das binden ihr Konzepts für ein Unternehmen, das große Mengen an Aufmerksamkeit und Spekulation online generiert, sie erstellt welche beläuft sich auf Tausende von Dollar von Online-Werbung für die eigene Arbeit.

Seltsamerweise ist die kostenlose Arbeit für einen riesigen Konzern einen genialen Coup für ein junges Unternehmen.

Anstatt einen Lebenslauf, einen Blog-Post

Also, was ist mit Schülern? Was bedeutet es, wenn der Prozess des Lernens, wie zu denken, wie ein Designer umfasst Problemlösungen für Unternehmen wie Google und Apple? Sie helfen oder behindern? Aus der Sicht vieler Studenten ist es bemerkenswert positiv. Nicht nur, weil es hilft, Pull-Design-Ausbildung in der realen Welt – weil es fast wie eine Bewerbung für das sehr Unternehmen handeln kann, die Sie arbeiten wollen.

Im Juli 2012 veröffentlicht eine junges Design-Student namens Andrew Kim ein Schulprojekt namens The nächsten Microsoft auf seinem Blog, minimal Minimal. Es war seine Vision, wie die Computer Riese selbst umbenannt haben sollte – und auf Risiko hin, dramatisch, sie geschickt im Internet in eine Tizzy, Funkenbildung riesige Mengen an Lob und Kritik.

Bis Januar 2013 hatte Andrew von Microsofts Xbox Division beauftragt. Anstatt scheinbar wie ein Affront gegen das Unternehmen, sein Projekt hatte funktionierte mehr wie einen Lebenslauf – eine Zusammenfassung von mehreren Millionen Seitenaufrufe genutzt.

Als ich zurück in diesem Monat mit ihm in Kontakt kam, erklärte er, dass das Ziel immer engagiert war, aber es half. "Ich eigentlich war in Gesprächen mit meinem aktuellen Manager über den Beitritt der Team ein Jahr zuvor das Projekt so Aufmerksamkeit war nicht das primäre Ziel", sagt er. "Natürlich, Die nächste Microsoft prägte mich immer Exposition aber es war wirklich etwas habe ich einfach als eine Aufgabe der Schule."

Nachdem er seinen Job bei Xbox begann, erkannte er, wie weitreichend sein kleines Schulprojekt gewesen – auch das Management hatte es gesehen. "Nachdem er zu Microsoft kam, landete ich erkennen, dass das Projekt durch eine Tonne zu sehen war ein Volk, einschließlich das Führungsteam" fügt er hinzu.

Brain Drain oder Gewinn?

Diese Haltungen können ältere Generationen fremd fühlen. Der Traum von besitzen Ihr eigenes Studio und produziert Arbeit unabhängig hält nicht ganz das gleiche Gewicht, wie es einst. Auch Kickstater, eine Bastion der Indie-Design, kann ein Sprungbrett für von einem Riesen überwältigt zu sein: Schauen Sie sich das Oculus Rift.

Ist dies eine schlechte Sache? Es hängt von Ihrer Perspektive. Ein Blick zurück in den 1950er und 60er Jahren beweist, dass junge Designer arbeiten für große Unternehmen – Dieter Rams für Braun oder sogar Massimo Vignelli für Unimark denken – schufen einige sinnvolle und dauerhafte Arbeit des vergangenen Jahrhunderts.

Auf der anderen Seite wird die Verlockung des großen Unternehmen zwangsläufig Talent Weg von sinnvollen Projekten und auf riesige Konzerne wie Google und Apple Trichter. Es ist ein ähnliches Gefühl der Superstar Physiker Michio Kaku, wer argumentiert, dass Silicon Valley eine Abwanderung von Fachkräften in Wissenschaft und Technik, das betrifft sogar NASA erstellt.

Am Ende schwingen die Verführungskünste der Jungdesigner wahrscheinlich auf eine Geschichte Pendel, genauso wie die Verführungskünste aller jungen Menschen tun. Es gibt keinen Schaden in perfektionieren oder ein Produkt, das Sie lieben, zu ändern, vor allem, wenn das Ihre Vorstellung von Spaß ist. Aber da wir Hals über Kopf in eine Zukunft mit Design und engineering Krisen übersät laufen, es nicht zu viele Jahre vor echte Probleme drängen sich in den Raum.

Blei-Bild: iPro-Konzept vom Schweizer Designer Kurt Merki Jr., iPhone-Konzept von Ciccare, Google-Konzept von Erik Wagner .