Wie haben wir gemacht, der englische Patient

Kristin Scott Thomas: "die Liebesszenen mit Ralph Fiennes waren wie ein Sprung in einen eisigen Pool nackt"

"Das Studio wollte Demi Moore"

Kristin Scott Thomas, Schauspieler

Ich würde lesen, neuartige und gefallenen total in ihn verliebt. Die Poesie des Schreibens nur mich weg gefegt. Als ich hörte, es war also ein Film, ich dachte: "Gott, ich habe zu bekommen." Ich ging, um Anthony Minghella, zu sehen, die ich nie zuvor kennengelernt hatte, und wir hatten einen katastrophalen Mittagessen. Ich war so nervös, so berührt von der Geschichte, so überwältigt. Ich wusste, dass sie mich für Katherine, dachten aber, dass ich eine Leftfield Wahl wäre. Ich hatte gerade mein zweite Kind hatte und hatte null Vertrauen. Ich gabbled entfernt und Anthonys Augen Verglasung über sehen konnte. Also danach schrieb ich ihm einen Brief sagen: "Bitte nur vergessen, dass das schreckliche Mittagessen."_FITTED "Ich bin die K in deinem Film."

Ich habe ein Vorsingen und es war außergewöhnlich. Ich ging in ein Zimmer und es gab Ralph Fiennes. Das einzige, was ich erinnere an ihm mich war, dass er sehr quietschende Trainer trug und war umwerfend gut suchen. Wir setzten uns und lesen – und es fiel nur einrastet. Dann, als wir am Ende ankamen, sagte Anthony: "Wir können es alle wieder?"

Danach sagten sie, dass ich das Teil bekommen hatte. Dann gab es nur diese Funkstille. Ich dachte, sie hatte mich vergessen oder jemand anderes gefunden hatte. Ich war zu verängstigt, um die Telefonnummer für den Fall, dass mir gesagt wurde: "Nein, tut mir leid, wir tun es mit Ihnen schließlich." Ich ging in den Urlaub und mit der Zeit kam ich wieder im August, die ich noch nicht gehört hatte. Also rief ich endlich das Studio in Italien. Es klingelte und klingelte. Schließlich jemand nahm und sagte: "Oh ja, Sie kommen am 4. September."

Was ich nicht wusste war, dass die Verspätung durch die Produktion in Stücke fallen verursacht wurde. An einer Stelle, sehr früh in Gießen Demi Namen gekommen, und das Studio wollte sie. Anthony wollte mich und Willem Dafoe. Er klebte an seinen Waffen – und das Studio herausgezogen. Am Ende sprang ein Harvey Weinstein und rettete sie.

Es war meine erste große Rolle in einem großen Film. Und das Studio hatte nicht wollte, dass ich! So fühlte ich mich viel Druck. Ich hatte einen guten Job machen. Meine Beziehung mit Anthony war ziemlich stachelig. Er wusste nicht, wie Sie nähern sich mir und ich wusste nicht, wie Sie angegangen werden. Er war ein brillanter Regisseur, aber: er gab den besten Anweisungen und war sanft und freundlich. Aber ich fühlte mich sehr defensiv. Ich liebte Katherine zu spielen, aber ich wollte, dass jeder wieder aus mir erzählen, wie sie spielen. Anthony wollte, dass ich zu viel weinen, aber ich fühlte, dass sie sollten nicht so viel weinen. Er gewann natürlich – Regisseure immer gewinnen.

Ralph und ich waren sehr jung und leidenschaftlich über unsere Rollen. Aber Liebesszenen sind wirklich schwer. Es ist wie ein Sprung stark nackt in einen eiskalten Pool. Du musst nur richtig eintauchen in. Dann plötzlich etwas Sie wieder zurück bringen und Sie Sie merken sind krass nackt in einem Raum mit Menschen, die nicht und sie alle an Sie teilnehme sind.

Meine Lieblingsszene in dem Film ist, wenn Katherine Almasy, Ralphs Charakter Abschied ist. Als sie weggeht, sagt sie: "Vermisst du mich noch?" Er sagt: "Noch nicht." Und sie sagt: "Ha"! Du wirst." Dann auf ihrer Ferse dreht – sie hochmütig und einen Pol betritt. Und sie wollte zu schneiden! Saul Zaentz, der Produzent, und ich kämpfte so hart um zu halten. Ich liebte diese stümperhaften Qualität, wenn sie so hart versucht, ihre würde zu halten.

Ein Großteil der Dreharbeiten war ziemlich unbequem. Wir waren in der tunesischen Wüste – der gleichen Stelle wo Star Wars gedreht wurde – aber es war November schießen und frieren in der Nacht. Jemand würde über eine Wärmflasche mit einer Daunenjacke stürzen, aber es tut des Tricks, wenn es 04:00 ist und du in einem dünnen Kleid bist. Aber es war wirklich der schönste Ort: Sie würde Schaukelei, dem Weg zur Arbeit in einem Land Rover um fünf Uhr morgens durch diese wunderschönen Landschaften, hören Sie den Ruf zum Gebet. Es war wunderbar.

Eine beste Schauspielerin Oscar nominiert war anstrengend, um ehrlich zu sein. Ich denke, ich fühle mich heute anders, aber in diesem Alter war ich so besorgt und ich fühlte mich unter die Lupe genommen. Der Erfolg des Films war spannend, obwohl. Ich sah es vor nicht langer Zeit. Das war wirklich einer meiner Lieblingsfilme zu tun. Es wurde aus dem Herzen, mit Integrität, und es ist schön.

"Heben Sie Juliette! Machen Sie ihr Schwingen! "

Gabriel Yared, Komponist

Anthony Minghella traf ich auf eine große Publizität-Tagung in London im Jahr 1994. Er hatte mich eingeladen, wie er uns auf eine Anzeige für eines der ersten Mobiltelefone zusammenarbeiten wollte. Wir hatten eine direkte Verbindung: Wir pflegten zu sagen, wir waren auf eine Anzeige zuerst, vor der Heirat an einem Film verlobt! Nicht nur war Anthony ein großer Schriftsteller und Regisseur, er war auch eine talentierte und vielseitige Musiker, der Pop, jazz und Klassik geliebt. Insbesondere haben wir gemeinsam eine große Liebe für J.S. Bach. Er mochte meine Musik für den Film Betty Blue und wusste, dass ich immer gern von Anfang an, noch vor der Aufnahme zu komponieren.

Im Jahr 1995 gab Anthony mir das Drehbuch für der englische Patient. Er hatte drei Hinweise für die Gäste: die erste war ein Oriental/Mitte-östliche Gefühl; der zweite war Puccini für seine melodischen und harmonischen Eleganz. die dritte, J.S. Bach. Anthony hatte auch die Idee des Verwendens Szerelem, einem ungarischen Volkslied mit orientalischem Flair, gesungen von Márta Sebestyén.

Ich lebte auf eine Insel in der Bretagne genannt Île-Aux-Moines oder die Insel der Mönche, aber reiste nach San Francisco, um meine Musik zu Anthony, Walter Murch und der Produzent Saul Zaentz spielen. Einer meiner großen Erinnerungen versucht mein Bestes, Partitur vor ihnen mit nur Klavier und meine Stimme neu! Nach einige sehr ermutigende Rückmeldungen ging ich zurück um auf meine Insel zu arbeiten.

Natürlich, es war schwerer zu der Zeit, aber im Laufe von sechs Monaten, die wir Faxe und Telefonate tauschten zu kommunizieren, und ich schickte meine Demos über spezielle Kurier. Oft würden sie auf das Bild, manchmal gehackt, bearbeitet werden und ich würde zurück gehen und Bildausschnitt entsprechend. Obwohl wir eine sehr lange Strecke von einander waren, waren alle auf der gleichen Seite in Harmonie arbeiten.

Während der Bearbeitung, erkannte ich musste ich die Aria aus Bachs Goldberg-Variationen zu ersetzen, wie das Original, die Anthony geplant zu verwenden, nicht mehr passen. Dies war eines der schwierigsten Dinge, die ich je gemacht habe. Es dauerte eine lange Zeit, ein Musikstück, ein Klavier Präludium in drei Stimmen zu schreiben. Dieses Thema wurde unter anderem für die berühmte Szene verwendet wo Juliette Binoche durch Seil in der Fackeln beleuchteten Kirche gehisst wird.

Ich schickte Anthony das Stück, aber er rief mich zu sagen: "Gabriel, ich möchte, dass Sie ihr heben! "I want you, ihr Schwingen!" So dass ich das Stück komplett umgeschrieben, würde hinzufügen von Pizzicati Saiten und Mandolinen, aber jedes Mal Anthony mir die gleiche Antwort geben. Es wurde ein Witz zwischen uns. Natürlich, sobald es aufgenommen war, liebte er es – wie es war schließlich "heben und schwenken sie". Bei den Oscars wenn der englische Patient neun Auszeichnungen erhalten scherzten wir noch darüber.

Anthony hat meine Phantasie, Entstehung und Zusammensetzung auf einer anderen Ebene. Er inspirierte mich zu Fett, mein volle Potential für unsere Projekte zu erreichen. Es war Anthony es Vision, musikalisch, die unsere Zusammenarbeit enorm profitiert, und ich bin wirklich dankbar, die Gelegenheit, mit ihm und Walter arbeiten gehabt zu haben. Er war und ist, meine Seelenverwandte.

"Wenn könnte ich winke einen Zauberstab..."

Walter Murch, editor

Sobald ein Film zum ersten Mal zusammengesetzt wurde, ist der schnellste Weg, die Musik-Frage zu beantworten: Probieren Sie etwas! Aufgezeichnete Musik nehmen Sie wahrscheinlich zum mit, synchronisieren Sie sie mit dem Film zu einem möglichen Start, und klicken Sie auf Wiedergabe. Das erstaunliche an diesem Prozess ist, dass es so gut funktioniert wie es funktioniert – manchmal brillant – obwohl die Musik kann Jahrzehnte oder Jahrhunderte zuvor komponiert. Wenn Sie 2001 gesehen, Sie haben gehört die aufgezeichnete Musik Stanley Kubrick arbeitete mit: die Öffnung mit Strausss auch Sprach Zarathustra, ist eine mittlerweile legendären Fusion von Bild und Ton.

In der Tat besteht die Musik für den ganzen Film aus vorher aufgenommene Musik von Richard Strauss, Johann Strauss, György Ligeti und Aram Chatschaturjan. In Kubricks Meinung arbeitete dieser eklektischen Soundtrack so gut, dass er die eigens komponierte Musik von Alex North warf. Leider, er habe nicht den Mut zu sagen, Norden, und lernte nur bei der New York Premiere der Komponist seine Musik das Geschehene.

Temp-Tracking, kann wie die Verwendung von Pre-recorded Musik genannt wird, ein Teufel Schnäppchen sein. Filmemacher können so Verliebten mit dem Titel geworden, die sie gewählt haben, bieten Stimmung und Atmosphäre bis der Soundtrack hinzugefügt wird, dass sie es schmerzhaft, let it go finden. Komponisten werden oft gebeten, die temp Track, in der Hoffnung auf Erhalt der musikalischen DNS zu imitieren. Die "Hai-Bedrohung" Music in Kiefer, wurde beispielsweise von Spielbergs Verwendung von Strawinskys Le Sacre du Printemps in seinem temp Track inspiriert. Ist dies der richtige Weg zu gehen dabei Musik für den Film? Ich habe gemischte Gefühle: ohne Frage, es gibt einige Erfolge, wie die Verwendung von Wagners Walkürenritt in Apocalypse Now. Aber als ein Gesamtkonzept, hat es die Gefahr der Einführung eine subtile Poison in den kreativen Prozess.

So fühlte ich große Erleichterung, wenn Anthony Minghella mir im Jahr 1995, die er nicht wollte erzählte, keine temp Musik für der englische Patient zu verwenden. Stattdessen bat er Komponisten Gabriel Yared, mehrere Test-Themen und Variationen, basierend auf dem Drehbuch zu schreiben. In ähnlicher Weise hatte Francis Ford Coppola fragte David Shire zu schreiben die Musik für The Conversation 1972, noch bevor der Film gedreht wurde. Dies hatte letztlich so erfolgreich gearbeitet, dass ich dachte, es wäre bald gängige Praxis, aber es war mehr als 20 Jahre, bevor wir es wieder, auf der englische Patient versucht. Es halfen, dass Anthony selbst Musiker war: die logistische und künstlerische Kommunikation zwischen ihm und Gabriel war so leicht und tief, wie ich je, zwischen Dirigent und Komponist gesehen habe.

Wenn es angeordnet werden kann, diese Arbeitsweise setzt auf ein kreatives Feedback zwischen Komposition und Film, energetisiert und informiert jeden von ihnen, wie sie sich in ihrer Yin/Yang entwickeln, Weg. Die Themen, die Gabriel in Frankreich im Frühjahr 1996 aufgenommen wurden geschickt, um uns in Berkeley und versuchte auf verschiedene Szenen. Gabriels Musik half bestimmte Szenen, die ihren Halt zu finden; in anderen Fällen würden wir Gabriels Musik um eine neue Anordnung der Szenen passen Nachschneiden. Diese Auswahl würde gesendet zurück zu Gabriel, auslösen, ich bin mir sicher, eine komplexe Mischung aus Emotionen, was zu einer neuen Reihe von Kompositionen geschickt, um uns ein paar Wochen später.

Ideen aus Berkeley nach Frankreich und umgekehrt fließen würde, und so wäre es für die nächsten sechs Monate Verfeinerung auf Raffinesse, weiter, bis die fertige Partitur im Herbst 1996 in London aufgenommen wurde. Infolgedessen gab es nie diesem schreckliche Moment als die musikalische DNA von der englische Patient extrahiert und durch etwas anderes ersetzt werden musste: es war eine Evolution von Anfang bis Ende. Wenn ich einen Zauberstab winken könnte, würde ich diese Art und Weise jedes Mal Arbeit.

• Gabriel Yared wird in einer Q&A nach einer Vorführung von The English Patient am 20. April im Barbican in London teilnehmen. Kristin Scott Thomas Interview von Homa Khaleeli.